文/曹俊杰

　　在今年8月，英国肯特郡福克斯通(Folkestone)外港海滩上因为一项名为“福克斯通寻宝”的活动而广为人知。

　　这是艺术家和策展人携手打造的一个艺术行为，艺术家迈克尔·塞尔斯托夫在沙滩上埋下30件24K金条，金条被埋的地点只有在落潮时才能进入，这意味着探宝者们每天只有很少的时间寻宝。这些金条从10克到20克不等，总价值约10000英镑。这引起众多游客前往疯狂探宝。昔日人烟稀少的海滩一下成为度假热门之地。

　　策划这个疯狂项目的策展人刘易斯·比格斯曾是英国利物浦双年展总监、利物浦泰特美术馆馆长和日本爱知三年展联合策展人，同时也是英国福克斯通三年展策展人。日前，这位独立策展人、艺术评论家在上海接受了21世纪经济报道的专访。

　　《21世纪》：在福克斯通海滩引导人们挖金条创意是如何而来？

　　比格斯：这是艺术家赛尔斯托夫的主意，主意的主要部分是让更多人参与。他想让福克斯通的人来做雕塑，而不是艺术家本身做。当然他可以选择材料用木头或金属都可以，但他还是觉得让人们自己做更有意思些。唯一做的是，他做的金条壳子，埋下去，像大地艺术做了一个地图的图案埋下去，潮水来了可能要冲走。这个小地方原来只能靠海边的旅游业，有沙滩，但此前人们已经不去玩了。这个挖金条的项目就是文化的作用，有了这个艺术，同样给沙滩带来了这样的活力。

　　《21世纪》：在这样一个艺术行为背后，作为策展人，想到了什么？

　　比格斯：这也就引起了后面的问题，当人们挖到了金条，是藏给子孙，还是送去拍卖，这就产生了一个价值判断，让人们讨论艺术的价值问题。如果送去拍卖，是当作金条的价值，还是艺术的价值呢？这个艺术价值也说明了，看人们相信了什么，如果相信了这是艺术，它的价值就不止金条的价值，因为对于你的子孙来说，这个金条给这片沙滩带来了故事，也带了很多的想法。

　　《21世纪》：在整个事件中，有没有与之前预料不一样的情况发生？

　　比格斯：基本上在预料之内，我们之前就认为会有很大的反响。对于艺术家来说，基本上有很多人都去。关于这些价值的问题，是策展人想的，而不是艺术家想的。至于金条有没有完全都被挖走，至今我们也不知道，有些人即使挖到了金条也不会告诉你。但这种遐想的空间会一直存在，仍然会吸引人们拿着铁锹来度假。

　　《21世纪》：作为曾经利物浦双年展总监，您现在参与很多亚太地区的文化项目，为何焦点放在亚太地区？

　　比格斯：我本人对亚洲的关注其实有30年了，在泰特的时候就做过韩国的艺术。因为利物浦与上海是友好城市，所以我与上海也有很好的链接。艺术的很多关注，其实和经济文化有关。比如我在七八十年代经常去纽约。而现在中国经济实力的发展，自然会引起人们对于其文化艺术的关注。我的一个艺术家好朋友肖恩·斯库利，他说自己住在纽约，但其实住在上海更好。我也赞同这样的说法。

　　《21世纪》：您这次来上海，也是作为21世纪民生美术馆要颁发的国际评论奖的嘉宾，对于这个奖项以及参与者您怎么看？

　　比格斯：因为这次我不是评委，不好过多评价奖项本身。这个奖的初衷还是看到中国的艺术评论还是不够好，我在泰特曾经做过一个调查，发现英国的艺术评论也不怎么好。所以需要这样的努力，让更多的年轻人参与到艺术评论中来。艺术评论到底为什么？没有好的艺术评论，就不会研究艺术作品背后的思考。如果光跟着市场走，艺术品的价值不会被体现。如果引导观众，引导人们思考，那么有助于艺术在创造性方面提升。这就像是一块糖，这个糖有多好，不在于人们怎么去说糖，而是在于糖本身。

　　《21世纪》：中国近年新建了很多民营美术馆，21世纪民生美术馆是上海开幕的第9个规模较大的美术馆了，众多美术馆短期同时建立是否是一种美术馆的泡沫？

　　比格斯：是的，这就是民生银行来资助国际艺术评论奖聪明的一点。因为只要有评论就会留下记录。不管这是好还是坏，这种留存就是对艺术发展的一种支持。对于一个美术馆来说，有时候关键不在于它里面展示的东西是什么，而在于人们怎么评论它。

　　《21世纪》：在上海最近的一次拍卖中，夏加尔作品700万人民币没有人举牌，赵无极作品550万流拍，可是一些年轻艺术家的作品，甚至超过这个价格，你怎么看市场？

　　比格斯：我对市场不太感兴趣。市场就是对那样想赚钱的人而言，艺术对每个人想法不一样的。对我来说，我更关心艺术背后的意义是什么？而有的人可能关注的是钱和数量。包括我也注意到上海现在有了越来越多的艺术博览会，博览会众多某种程度代表了一种多样性，代表了多样性的人也卷入当中，也代表了多样性作品。有更多的人来看待艺术总是件好事。

　　《21世纪》：您之前也参加过上海双年展，带来利物浦双年展作品来上海双年展展览，您怎么看本届上海双年展？

　　比格斯：每一个双年展特点都不一样，上双我每届都来，这届我总体觉得蛮好的，带来更多的人，国内外的人来看，从这点来看，是好的。其实就跟批评性的写作一样，一个双年展会引发更多背后的思考，而不是作品本身。对于中国艺术家，我还是建议有更多批评性的思考。(编辑 曹俊杰)