图 1山姆·王的作品《面纱》手工的边角让人感受到一种对材质一种深刻感受 图 2克里斯蒂娜的作品通过颗粒感和层叠感来体现其所想表现的人文与精神感受

　　历史的摄影与摄影的历史

　　——《显影：国际手工印相展》提出的问题

　　作者：文夏[微博] 环太湖艺术城策展部副主任、新浪收藏专栏作家

　　再现的审美情趣到摄影的出现，图像呈现的人类感官经验已经在当下社会繁复泛滥的视觉世界中麻木。对于当下社会的快捷的图像生产模式，传播迅速与视觉消费的疲劳，手工的摄影作品的展览呈现其实是对原始的一种复归，而一次展览希望解决的问题必将是有针对性的，这种针对是有地域性和方向性的。而《显影：国际手工印相展》所希望解决的也旨在当下我国社会所面临的西方早已遇到的问题，工业革命以来所产生的快速的生产不只是涉及到社会生活层面，更是深刻影响到人的精神感受与理念。中国已经逐步从西方世界接收了作为工业生产的主体存在的身份，其所带来的也如同过去的西方的一样不仅仅是在工业生产上的状态，更是给予群体生活的一种脱离与社会交流的失联化。

　　原始工艺技术的结果展现其实是在与摄影世界中的数码打印输出以及银盐感光介质技术进行对立，这种对立所要质疑的是当下社会发展高速的过程中消逝的社会隐形元素，无论是情感附加亦或手工工艺过程中的随机性与历史性，科学技术的发展对于艺术而言同样影响巨大，无论从表层的创作工具以及手法上的形式影响，还是对艺术家自身生活状况所产生的影响，两者由表及里地改变了艺术家的创作状态和创作结果。参展的山姆·王的作品有一种朦胧的场景感，不但通过摄影取景来获得效果，更通过传统工艺赋予自我加工，他钟爱的奶酪法制作的印相作品产生的图像和色彩更让人感受到一种绘画感，数码相机和快速化的图片加工手段对于艺术家而言其实太“快”了，摄影从有意识的艺术创作成为了一种无意识的生活习惯，这丧失的是多年实践和持久工作带给艺术家的思考和更为具有作品与身体接触的直接体会。

　　手工印相展其实给予不了解摄影艺术的公众提供的是一次摄影发展史的呈现，呈现的是用故去工艺的缺陷来呈现当下摄影发展的状况，过去和现在，最大的对比表面上是在于故旧摄影工艺所需要投入的大量的时间和足够的耐心与当下快节奏、泛滥化、传播化的图像视觉感受。如此次展览中克里斯蒂娜使用的手工上色明胶蚀刻工艺的印相作品，手工印相对于艺术而言最大的特点就是不会有两张完全一模一样的手工印相作品出现，在制作过程中将绘画的认知赋予到摄影作品的工艺中，这也是手工印相作品所能给予艺术家更多思考空间和事件的权利质疑。尤其是对于关注人文和精神景观反映的艺术家而言，这种思考是必要的，也是长期的。软件代替了手工，正如键盘和打印机也在逐渐代替纸笔，国人很容易就能感受到纸笔在当下社会逐渐电子化的变迁，这是基于大众对于文字这一工具的依赖性，而摄影作为一种图像呈现的形式，越来越趋近于一种工业产品的生产模式，摄影作为艺术门类而趋近于生产性质的产品输出，其实并不是一个新话题，艺术生产的状况最大的特点是隐蔽了艺术中技艺的层面并且一定程度上遏制了艺术创作中想象的成分。高速的艺术生产难免会导致艺术作品的被重复化。重复和泛滥都是老生常谈的话题，但对于时下中国的现状反映却还是甚为不够的。

　　摄影自原始的手工印相至今历史并不多长，现在太多人使用数码和印刷技术来完成摄影这一行为，然而呈现一种历史的事实对大众从了解形式出发去认知在形式领域的变化所带来的艺术作品的不同结果，这是对于一个科技发展阶段的思考和抉择。从艺术史的发展来看，摄影只是一种艺术形式，然而这种形式却通过发展在如今成为了一种高速生产的艺术产品，而回顾手工印相却通过其随机性和情感性赋予了现代状况所难具有的现代性。在历史和当下，艺术或许扮演着一种连通者的角色，而呈现一种原始的状态而又具有现代性的追求，这是对于坚持手工印相的艺术家的一种形式追求所希望阐释的理念，更是今天这些艺术家的一种追求。