吴湖帆《花卉》

　　来源：东方早报艺术评论

　　颜梅华

　　中央文史馆书画院院部委员

　　120年前的7月28日，也是农历甲午年七月初二，是吴湖帆先生的诞辰。吴湖帆先生不仅是著名的国画家，也是著名的鉴赏家和收藏家。前不久，由上海笔墨博物管和上海市文史馆共同主办的吴湖帆研讨会上，包括吴湖帆弟子、后人以及一些书画家与评论家共同研讨吴湖帆对中国书画的贡献，一起回忆吴湖帆的艺术人生。

　　我受业于恩师吴湖帆的教导。老师非常注重书法，说：“你画要画好，书法一定要过关，中国画中的书法特别重要。笔墨的来源，书法与绘画特别近，书法一定要写好。”他有这么句话，“画画，三天可以不画，书法，一天都不能不写”。老师讲“书法当中和绘画当中是一个道理”。写长题跋时，他坐着写，旁边有师母或其他人帮助拎，他有时根本不用草稿，就一挥而就，写一会儿让人拎过去一些，写下来笔直的，行距非常准确，从来不歪。这在书画家中也不太容易做到的。在博物馆里能看到他写的很长的题跋。我问有什么诀窍，他说没什么诀窍，他说写过去的时候总有点斜，自己注意再纠回来一些。这些年来，我也记住了，像在河浜中摇船，舵不停地纠，船笔直地行。

　　学山水画要先会画画，有基础，他再指点你。吴老师让我临摹四张古画，分别是王蒙的《青卞隐居图》、巨然的《万壑松风图》、李唐的《万壑松风图》以及倪云林“折带皴”的技法。前边三张都是讲究功力的，繁了之后你能简出来，先繁后简。画画的人开始学的过程一定要经过繁，才能把前人的墨迹、笔法、技法上的要点学到，不繁的话里边很细致的东西学不到。《青卞隐居图》我画了好几年，临摹一张要一个半月，一天只能临这么一点。要把它全部临好，如果你一个礼拜就临好了，没什么大用处，因为你深入不进去，你能够临到一个多月了，基本上你的方法、水平到位了。

　　吴老师看我《青卞隐居图》时说了两个问题，石头与树。这两样靠得很密，一般画容易碰在一起分不开，层次分不开。他说每棵树你要特别注意，《青卞隐居图》的特点是近的树、远的树、再远的树，四个层次。头一个前边近的树，墨色，用笔要用得有力，全涂空，不烘染，不用水墨烘染，我们水墨画中全涂空最难，它不烘染，全靠墨色，一笔下去再画，淡墨属于没有的，干的时候就是干擦，皴、擦、点、染，在一支笔里边解决问题。这第一层次。第二层次用笔再轻一点，第三层次再轻一点，用笔要再干一点，用细一点。第四层次远一点，轻描淡写的。主要是基本功，你要懂这个画法。教了之后再自己反复的临，那个时候的想法水平跟现在我画画画了几十年之后的体会是两回事。第二个问题是树跟石头的关系，为什么石头跟树不会碰，同样的墨看上去有距离、有空间，树与树有空间，石头与石头有空间，开头不理解，现在画得多了，有点明白，一定要在实践中解决，光讲没有用。但是没有一讲就通的，不实践不苦练，没人能解决这问题。

　　老师是个鉴赏家，我在老师那里看到不少好的东西。有一次，某家博物馆拿了一张苏东坡的竹子给老师看，一尺多，横的一支竹子。老师看了说这幅画是假的，不是苏东坡真迹。但是这画画得蛮好的，等他们走后，他对我说，这张画是明朝人的笔法，不是宋朝人的笔法。他说宋朝只有传本，真迹不太有了。故宫博物院里一张弯的竹头也是传本，值得怀疑的，不是真迹，因为它没有款，而且其画法与文人画还有距离。文人画和行家的画还是有区别的。行家画得比较扎实，太仔细；画家的画，读书人、当官的人构思来了、兴来就发笔，有一种活泼的笔触。他说，画家的眼光从哪里来呢，归根结底还是基本功，这基本功要是掌握不好，很难把画看好，在要害部分如果自己用笔不到位，怎么可能看得出好。所以，他可以把《富春山居图》的半截的残卷断定为黄公望的真笔。

　　唐逸览

　　画家，唐云之子

　　吴湖帆是一代大师，从国画的造诣，到书法，再到文学修养，都堪称一流。要成为国画大家，真的是不容易。我爸爸晚年的时候讲，觉得自己稍微有点提高了，自己才有劲道。像这样的老画家，还是觉得自己不够，他在画室里看吴昌硕的、看齐白石的、再看金农八大的，一挂就要挂几天，就是一直在看、在读画、在不断地深入研究传统以为自己所用。老一辈的画家，包括吴湖帆，到老了还是觉得自己要更上一层楼。后人看看已经相当不错了，我们怎么再努力也做不到了。

　　张渊

　　交大教授，张守成之女

　　我的父亲和母亲都是吴湖帆的弟子，所以我从小就跟着我的父母出入梅影书屋。

　　吴湖帆的画室，完全没有我们现在的条件这么好。他有一个房间，南边有个比较大的阳台，放一个书桌，他那个书桌就是画桌。我想，现代的画家都是用檀木的桌子画画，但他就可以在那么小的桌子上画出那么有名的作品。

　　吴湖帆先生经常在下午挂一些画出来，学生就在那里评论画的运笔、年代等。他教学生，不是纯粹在技法上教，也不是让学生临摹他，而是把古代的好的作品呈现在学生面前，有时还带学生去收藏家家里观摩一些著名的作品。

　　王己千在这方面也是受了吴湖帆先生很大的教育，所以他在美国纽约也是非常有名的收藏家。我在美国时，我父亲也带我去拜访了他，他家里也是许多古画挂在那里。我觉得吴湖帆的学生能够传承对收藏鉴定的知识，完全是得益于他的引导。

　　苏春生

　　海上书画名家后裔联谊会

　　副会长

　　对吴湖帆，我们的了解在逐步深入。如果从市面上的行情来说，他的作品也一直在涨，人们越来越认识到他好的地方。吴湖帆的画，那么高的层次，一般的人是达不到的。

　　吴湖帆从“四王”入手，再到宋元。从“四王”入手的人很多，有多少人能上到宋元这个阶层？他跳出了“四王”，高于“四王”，这点非常不容易。

　　吴湖帆可算是我的太老师，我们有幸曾见过一面。上世纪50年代，我父亲(苏渊)在上海，与书画家、文人雅客来往比较多。我记得很清楚，当时上海有位很有名的冒鹤亭，他在我们家过生日，来了30多位上海的书画家，其中就有吴湖帆。我那时虽然很小，但喜欢画，见过他的画册，所以见识了吴湖帆先生，对他印象很深。我父亲与他交往是比较多的，一起饮酒、作诗、画画。1958年，我父亲成了“右派”，“充军”到黑龙江，就和上海这些画家分开了。

　　我父亲在黑龙江，回忆上海的书画家，写了二十几首诗，有一首是写吴湖帆的。诗的题目是“闻湖帆中风搁笔，予幸得其米派山水一小幅”，诗文是“丑簃妙笔绝人间，韵事吴兴老未删。差幸云烟搴一角，荆王风格米家山”。“丑簃”是吴湖帆的又一个别名，“搴”是掀开一个角的意思，诗说的是我父亲请吴湖帆画一幅山水、米襄阳(米芾)的东西，非常高兴。

　　1994年，吴湖帆诞辰一百周年，我父亲也写了两首诗。其中《吴湖帆百岁诞辰书画展读记》：“湖海归帆未算迟，明时偃蹇有难知，百年剧迹从容展，梅影横窗佞宋词。”写吴湖帆的形象。另一首是：“归来堂与鸥波堂，韵事人间啧啧传，老我春风归来座，寒灯一夕梦魂牵。”

　　车鹏飞

　　原上海中国画院副院长

　　我跟过吴湖帆先生的弟子任书博先生学画画，任老师多次在我面前提起吴老师的方方面面，我是很有感触的。我学画的时候，曾问过任老师，“吴老师不像一般画家，经常‘下生活’，而山水能画得那么出色，这属于什么原因”，任老师当时没有什么说，他就说，吴老师没事在家里，经常看天上的云。他也听吴老师说过，云的变化非常多。吴老师的技巧是非常好的，如果他没有那么好的技巧，他的代表作“原子弹爆炸”不可能画出来。他画原子弹爆炸，下了很大的功夫，电影起码看过四五遍，任老师就陪他去看过两遍，所以能轻车熟路地画出这么一件作品来。

　　从吴先生身上，我们可以感悟到很多东西。比如，学画是否都要走西方的那条路子，搞素描什么的？好像也是任老师告诉我的，他曾问吴老师为什么他画的轻烟那么薄，看上去又特别的厚实。其实，吴老师用颜料特别考究，据说，解放前用的颜料是粉末状的，他要雇人在家里磨一万下，然后才用，所以他的颜料特别细腻，当然再加上他的技巧，涂上去特别有特点，看上去很薄，但是特别厚。也曾经有人问过他，为什么他画的画有一种说不出来的意境。陆俨少先生曾说过，吴先生画的画有一种磁性，非常婉约，非常柔和，能打动人。陆俨少先生对吴先生也非常崇敬，他曾对我说，吴先生的这种德才他是学不来的。也曾有学生问吴先生画面如何处理，他就讲“清白的地方让它糊涂点，糊涂的地方让它清白点”。这虽然是非常简单的两句话，但非常有哲理的，没有真正的艺术积淀是讲不出那么深刻的话的。他走的这条道路，是从传统绘画中吸取精华，然后结合自己的感受。他参照生活不是特别多，但是也有参照，他也画过虹口公园，很有生活味道。

　　戴小京

　　上海书协副主席

　　吴湖帆的东西看上去没有很强烈的视觉冲击性，但是，很多人就是学他不来。我也算是个“票友”，在艺术品市场混迹了二十几年，一直做拍卖师，我发现现在困扰艺术品市场的两个情况，一个是拍假，一个是假拍。拍假这一块，就我所见，还没发现冒吴湖帆的画能混得过去的。其他大名家都会有假东西，有的还真的卖掉了，假冒吴湖帆的，却是混不过去的。

　　陶为浤

　　画家

　　我对吴湖帆先生非常崇拜，有幸父亲曾经带我拜访过吴先生。后来跟着吴先生的两位高足，陆逸飞先生与陈巨来先生。

　　我的印章老师陈巨来说他在研究圆珠文时，吴湖帆将古画借给他，上面有圆珠文印章，让他用油纸临摹复印。这个气量是很大的。一般收藏家能把画给你看看，已经很大方了，怎么可能让你临摹。

　　还有件小事，吴湖帆曾经收到一本恽南田的八开册页，其中两开上，恽南田题了诗，没画，是个遗憾。一般我们就自己补一下，但吴先生找张大壮一起探讨，他题的诗是哪种花卉内容，然后请张大壮将画补好。张大壮对恽南田特别有研究，补好后，一开一开看，分不清哪个是原来的、哪个是补画的，天衣无缝。■