美术馆国家队扩容 为什么新增4家全国重点美术馆

2015年12月18日13:53   新浪收藏   微博收藏本文     

  12月17日,第二批全国重点美术馆授牌仪式举行,文化部向浙江美术馆、广州艺术博物院(广州美术馆)、武汉美术馆、中国美术学院美术馆颁发“国家重点美术馆”标牌。这是继2011年的首批国家重点美术馆评选之后,文化部开展的第二次全国重点美术馆评估。至此,“国家重点美术馆”的阵容扩充到13家。

武汉美术馆武汉美术馆

  在这个美术馆建设方兴未艾的时代,无论是关于国有美术馆还是民营美术馆都在经历着一场沉浮起落,同样无论在政府还是民间,关于美术馆未来发展的探讨也没有间断过。全国重点美术馆的评选由文化部主办,文化部成立全国重点美术馆评估委员会,委员会办公室就设在文化部艺术司,根据2008年发布的《全国重点美术馆评估标准及办法》对美术馆进行评估。

  “今年共有60多家美术馆提出申请,根据评选条件,最终由15家进入到了最终的实地考察程序,再加上第一批评选出的9家美术馆需要复审,所以在整个7月到9月之间,我们的评选专家共实地考察美术馆24家。最终原有的9家美术馆复审都合格,第二批新增4家全国重点美术馆,这就组成了现在的共13家全国重点美术馆。”全国美术馆专业委员会秘书长钱林祥向雅昌艺术网记者介绍。

浙江美术馆浙江美术馆

  本年度的4家新增全国重点美术馆凭借怎样的优势在60家美术馆中脱颖而出?它们在全国美术馆建设中拥有怎样的共性又有哪些不同的策略?在中国的美术馆行业起步阶段,这些优秀的美术馆是否能体现出美术馆新的发展方向和趋势?这些问题都是全国重点美术馆时时都要面对的提问。

  一家新建美术馆,尤其是国有的新建美术馆,并没有大量资金支撑运转与收藏,在当下的市场背景之下每年300万的收藏硬性标准更是难以有效推进美术馆的收藏;展源靠引进外展,无法通过展览、收藏和研究找到美术馆自身的主张和定位,这是这个美术馆建设方兴未艾的时代众多新建美术馆共同面临的问题,此次被评估为重点美术馆的浙江美术馆和武汉美术馆就是其中的典型案例。

  三年前,武汉美术馆樊枫接受雅昌艺术网采访,强调的是一个新建美术馆如何去寻找自己的主张和思想;三年后,再次接受雅昌艺术网采访,樊枫说出的第一句话就是:“艺术,美丽一个城市。这就是武汉美术馆的定位。”

  “作品来源,以及作品来源的可持续发展问题”武汉美术馆樊枫谈到的武汉美术馆建馆之初的最大问题,也正是中国很多美术馆共有的问题,“前两年并没有考虑到自主策划展览,而是主要通过借展进行交流。过了两年之后,我们就感觉借展体现不出美术馆自己的主张和思想,更别说美术馆定位、学术追求和收藏研究定位了。”樊枫介绍说,开馆两年之后他们意识到了严肃的美术馆发展问题。

  最终将目光瞄准了当代艺术家,相对于传统艺术,当代艺术作品的可持续发展的可能性是最大的,最终推出了定位于当下的“水墨文章——当代水墨研究系列展”、“江汉繁星计划——青年艺术家研究展”自主策划的两大品牌展览,在展览过程中将展源、作品收藏、学术研究、公共教育等问题一一解决,这两大品牌展览目前均已完成四届。

  “围绕着一个城市做文章,在展览和收藏方面都注重本地艺术的梳理,关注本地艺术家;我觉得一个城市美术馆不可能去做像中国美术馆所做的事情,而最重要的应该是把身边的事情做好。以武汉为例,这个城市经历了太多历史,辛亥革命、武汉保卫战、抗日战争……档案馆里记载着这些重要的历史。但是在文化和艺术上发生过的却逐渐消失了,一个城市美术馆的作用在这方面有着非常深远的意义。”樊枫说。

  对地方文化进行梳理,寻找城市的文化记忆,武汉美术馆自2008年正式向公众开放之后,所做很多工作都是与城市相关的,树立起了这间新型市级美术馆最值得称道的品牌影响力。定位明确的基础上,周而复始地持续对自主性学术品牌展览的推进,樊枫认为这是武汉美术馆赢得全国重点美术馆称号的重要原因。

  每年推出重点品牌展览的同时,地域文化特色的展览是武汉美术馆另一个重中之重。就如2014年推出的麻建雄捐赠武汉老橱窗照片展。“缝缝补补手艺好,勤俭安排生活好”、“为革命节约用电”……这些上世纪50-80年代人人耳熟能详的标语,曾和大桥牌缝纫机、海棠牌收音机、武汉牌手表以及28型号自行车一起,构成几代人的橱窗记忆。对于武汉,这是一份珍贵的城市记忆,是一份横跨了30度年历史的视觉文献。樊枫说,展览一经亮相就在当地引起公众互动性的参与和社会讨论,也成为文化部“2014全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目。系列作品还纳入了“武汉美术馆影像收藏规划”,继续挖掘摄影收藏,成为武汉美术馆特有的收藏体系。

  美术馆梳理地方文脉

  先有馆,后有藏,这是中国特有的美术馆之路。新建美术馆的馆藏都需要从零开始,浙江美术馆和武汉美术馆都是这样一路走来。馆长樊枫在介绍武汉美术馆的收藏时谈到,作为年轻的美术馆收藏体系的建立主要包括三个方面“一是国家硬性规定的每年300万的资金收藏,二是社会捐赠,三是以展代收。”从2008年开馆至今,大概收藏数量在3000件左右。浙江美术馆也是如此,2009年建馆以来,通过展览与接收捐赠的方式,从最初的零馆藏到目前的2万余件藏品。

  在钱林祥秘书长的印象中,浙江美术馆从建馆之初就以高标准的治馆之路要求美术馆的每一项工作,所以几年来,浙江美术馆即使并不在第一批重点美术馆名单里,却一直被列为“9+1”之列,与第一批9家重点美术馆共同参与组织多次展览项目,也就有了“全国十大美术馆”之说。“浙江美术馆自2009年开馆至今运营6年时间。虽然在2011年第一次国家重点美术馆评估中因开馆时间不到硬性指标而未能参评,但近几年的工作却赢得全国美术馆界的不少掌声。”

  构建“中国风”的美术馆,浙江美术馆立足在杭州的文化地位中提出了这样的定位和办馆方向。在接受雅昌艺术网采访时馆长斯舜威说:“‘中国风’不仅指建筑风格,更重要的立足于杭州的文化脉络,以梳理‘浙江百年文脉’为切入点,特别是梳理杭州国立艺专以来的浙江美术发展历程,这是浙江美术馆必须传承并应该仰仗的重要文脉。虽然有的美术馆场馆规模很大,但如果缺少文脉支撑,其分量是远远不够的。”

  然而在杭州这样一个并不缺少文化气息的地方,黄宾虹、吴昌硕、吴冠中等近现代和当代艺术展览并不少见,如何避免雷同,并做出特色;同样,在这些艺术大家的作品跟随市场逐渐飙升之后,浙江美术馆又该如何建立自己的收藏体系?这些难题并不太容易攻破。

  斯舜威说,浙江美术馆按照办馆思路逐渐形成的是近百年浙派绘画为脉络的体系,将“征集典藏、学术研究、展览策划”汇总为一整套体系,自主策划展览占全年总展览比例的40%,并联合浙江地区多家美术馆、博物馆和艺术机构共同完成展览,以展览带动收藏与研究。

  浙江美术馆馆藏吴冠中展

  在展览中,重点征集与浙江百年美术发展脉络相关联的美术家作品,使得这条百年艺术发展主线越来越丰满。“在建馆之初,我们便接收了吴冠中先生捐赠的72件作品,其中包括他本人的作品56件,藏品16件。此后许多艺术家都积极向我们捐赠作品。去年,李震坚先生家属向浙江美术馆捐赠李震坚作品及文献4000余件,这是迄今为止浙江美术馆接受数量最大的整体捐赠,也是继上世纪50年代黄宾虹先生捐赠以后,我省最大规模的一次捐赠。”斯舜威说。

  “我们也一直在思考,在美术馆是不是只能看展览,展览之外,美术馆还可以为观众提供什么?为此,我们特别提出‘品牌项目’的活动概念。”斯舜威介绍,浙江美术馆每年从年初至年尾,依次推出分别以新年、女性电影、动画、读书、非物质文化遗产、暑期、实验话剧、艺术影院、设计、乡村为主题的系列品牌教育项目,用美术馆优质的展览吸引业界及公众的目光,更通过形式更为亲和多样的“发生在展览之外”的“美术馆公共人文艺术教育项目”吸引普通民众“走进美术馆”,扩大美术馆的受众群。浙江美术馆目前已经形成公共教育项目23个类型,9个品牌系列。

  从2011年开始,随着美术馆的免费开放政策实施,美术馆对公众的服务意识以及艺术教育工作逐渐成为美术馆的另一重头工作。公众教育,逐渐成为考核美术馆的硬指标,也成为此次多位馆长在接受采访时必然会提及的话题。

  老牌美术馆的新挑战

  相对于新型美术馆,早期建立的美术馆在收藏体系上往往占有较大优势,但如何在原有藏品资源基础上进行有效的展出研究,并对珍贵藏品资源进行科学管理,是这类美术馆在当下的新挑战。第二批重点美术馆中的广州艺术博物院(广州美术馆)和中国美术学院美术馆都属于这类美术馆。

  对于这类美术馆,全国美术馆专业委员会主任的中国美术馆馆长吴为山介绍,全国重点美术馆评估委员会在评估过程中会重点关注美术馆对文物的储藏条件和管理制度:“美术馆对藏品架构的制定,对文物藏品的储藏条件、管理以及展出制度、系统研究等方面,同时,还需要在这样的馆藏优势中,以怎样的形式将藏品搞活。”

广州艺术博物院广州艺术博物院

  在接受雅昌艺术网采访时,广州艺术博物院院长陈伟安介绍说广州艺术博物院是从1957年建立的广州美术馆发展而来,最早的馆舍在广州越秀山,后来1995年迁址于白云山下湖畔,开始沿用广州艺术博物院和广州美术馆两块牌子。最新的广州美术馆将于2017年完成,将会恢复广州美术馆的建制。

  半个世纪以来,广州艺术博物院积累的最重要资源就是藏品资源,广州艺术博物院目前馆藏有三万多件套,其中一级文物就有118件套。藏品主要分成两大块,一是古代宋元明清四朝的藏品有6000多件套,“我们收藏着几张宋画,其中具有代表性的是文同的《墨竹》,目前传世作品只有两张半,一张在台北故宫,一张在我们这,还有半张是一件册页中的小品收藏于上海博物馆。这一部分中收藏量比较大的是明清绘画,包括明四家、清四王、扬州画派、金陵画派、海派,我们的收藏都比较丰富。”陈伟安说。

  第二部分则是近现代绘画收藏10000多件套。除此之外,在1995年广州艺术博物院建立的之初就开始在馆内设置艺术家专馆,包括关山月、赖少其、黎雄才等以岭南画派为主的12个名人专馆,成为广州艺术博物院的特色,也形成了较大规模的收藏。

  占据了优势的藏品资源,如何开展相应的美术研究,并基于此持续推出优秀展览,针对岭南地域美术所开展的研究是美术馆的重要工作,馆内研究团队近二十人,但这样的研究团队对于整个岭南地区的美术来说,力量并不够。

  陈伟安介绍:“通常我们在做大型展览时不单单依靠我们自己,尤其是某些持续两三年的展览策划和研究项目,我们会联合广东、香港、澳门周围的公立博物馆研究人员共同研究,这样不仅视野会更开拓,深度也更有含金量。就像几年前我们研究岭南画派的源头,就联合了粤港澳地区七家公立博物馆共同把岭南画派研究透,同时把研究成果和展览也在其他美术馆展出,影响力也随之增大。”

  总结起来是几个大方向的工作,但在具体的美术馆评估与考察过程中,三个月的评选考察过程其实是考察细节的过程。钱林祥就以广州艺术博物院的工作具体谈了美术馆从藏品收藏和藏品出入库这样的细节工作中体现出的美术馆管理。

  “评估过程中,评委们会很注重美术馆的日常工作,美术馆的日常管理是真实的还是应付考核的其实很容易分辨,例如我们会看藏品的出入库手续、登记记载,翻过去的登记资料去验证美术馆是否按照严格的标准去管理。在硬件设施中也去验证过去对展厅、库房温度、湿度的记载。”钱林祥介绍,广州艺术博物院在这方面就做的很严格,“我记得在评估过程中,我们发现一件最初在广州艺术博物院的藏品后来没有了。工作人员就能将这件作品的记录手续调出来,文件中清楚的标注着这件作品是何时离开美术馆的,经过了怎样的批文和程序,是由谁批准的,手续完全清楚。专家们一看就说明这家美术馆对于藏品的管理有序。”

  广州艺术博物院近几年来不断推出了岭南画派研究展、丁衍庸艺术大展、赖少其系列展览都被业界称道。

中国美术学院美术馆中国美术学院美术馆

  始建于1960年的中国美术学院美术馆,依托于杭州国立艺专的深厚底蕴,同样具有深厚的藏品优势。如今的中国美术学院美术馆群包括中国美术学院美术馆(当代艺术)、设计馆(包豪斯及欧洲现代设计)、民艺馆(民族民间艺术)三个分馆,中外兼具、传统现代并重,三馆合体与网上美术馆共同组成了中国美术学院美术馆群的整体格局,对中国美院近一个世纪的文脉与学派进行梳理,在展览展示研究中做得有声有色。

  美术馆成立于2003年,凭借着当年的浙江美院和如今的中国美院在中国现当代美术史上的重镇地位,中国美院曾拥有和培养大量著名美术家,形成了近现代中国画名家大师的作品的系统收藏,包括如黄宾虹、潘天寿、林风眠、陆俨少等。另外美术馆对于著名画家如油画家颜文樑、倪贻德,版画家力群、彦涵、吴凡等人的作品也有丰富的收藏。

  中国美术学院美术馆“天地绘心-中国画学国美之路”大型学术展

  就是基于丰厚的传统收藏,国美美术馆打造的自主展览品牌并不在少数,包括“国美之路”——大型学术系列展、林风眠师生作品展、大师与庙堂·藏品展、八五·85——献给中国美术学院85周年等系列展览;不仅如此,就如同美术学院文脉的延续,国美也将展览线索从近现代延续至当代,推出了“1:1计划系列”、青年扶持计划系列展览。

  “中国美院美术馆与中央美院美术馆的属性是一样的,底蕴比较深厚,一直以来担任着中国美术教育的重任,多年来的老师都是中国近现代美术史上接触的代表人物,收藏的也就都是这些大师的作品,所以中国美院美术馆的收藏与中国现代美术的发展紧密相连。”吴为山说,学院美术馆的特殊性就在于,为社会服务的同时,也要为教学服务,一个美术馆也承担着一所大学艺术课堂的作用,这是学院美术馆的优势。

  民营美术馆的评估标准再讨论

  本年度评估出的四家美术馆,分别代表了省级美术馆、市级美术馆和学院专业美术馆。但在中国,美术馆的分布结构并不仅限于此,民营美术馆是我国美术馆群体中的另外一大分支。据多位评委介绍,在第二批全国重点美术馆评估和投票过程中,关于民营美术馆的讨论成为一大热点话题。

  当下,美术馆从为艺术家、展览、研究服务转变为为公众服务,这是近几年来美术馆性质的一个飞跃,美术馆作为公共服务机构在近几年来工作越来越清晰起来。而在这一部分工作中,似乎多家民营美术馆做的也颇为有声有色,投入了大量的工作和经费,尤其在呈现当代艺术方面起到至关重要的作用。

  “关于民营美术馆是否也按照国有全国重点美术馆评估的标准来进行,这是第二批重点美术馆评审工作中讨论的一大热点。一是因为目前民营美术馆给成为不可忽略的群体,也是非常活跃的美术馆分支。但是最终并没有评估成功也是有很多原因的,首先就是民营美术馆群体本身比较复杂,也有很多不太稳定的因素,藏品体系和归属是其中的主要原因。”一位参与美术馆评估的专家介绍。

  “例如资金问题不太稳定,目前存在多家美术馆总是在开馆之初花费大量资金做展览,但在开馆之后就没有太多声音了,民营美术馆最主要的就是没有解决长远的资金链条的问题;还例如民营美术馆的引领性往往和美术馆人员相关,可能一位馆长做的不错,但是换一位馆长,美术馆的方向就会出现变化,甚至会出现问题。同样,美术馆的馆藏问题是另外一个关键问题,目前我国的民营美术馆的收藏大部分依然归属于美术馆出资方,而这也决定了馆藏的不稳定性。”这位专家坦言,如果民营美术馆挂牌全国重点美术馆,万一未来出现问题就会很尴尬,所以目前文化部对民营美术馆的评估也是很慎重的。

今日美术馆今日美术馆

  作为民营美术馆的代表,今日美术馆馆长高鹏高鹏谈到:“民营美术馆的结构过于复杂,所以此次全国重点美术馆评估并没有将民营美术馆评估为重点美术馆,我自己是赞同的,而且也是可以理解的。”

  他介绍,今日美术馆目前几乎每一天都要接待来自全国各地的民营美术馆的拜访,前来学习今日美术馆的模式,但是他认为即使今日美术馆算得上是国内比较具有代表性的美术馆,但是目前在运营上也存在问题,尤其是资金来源的问题。他说:“我接触的民营美术馆馆长比较多,民营美术馆馆长在任何时候想到的第一个问题就是生存问题,钱从哪里来,因为生存问题会导致大量的民营美术馆的学术模式和定位模式都会发生改变。”

  即使民营美术馆结构比较复杂,但却成为当下全国美术馆不可忽略的一个群体。文化部党组成员、副部长董伟在授牌仪式上谈到,《全国重点美术馆评估标准及办法》在制定之初主要针对的是国有综合性美术馆的评估,但是随着评估工作中所遇到的诸多现实问题,在两次美术馆评估工作中,文化部也在进行经验总结,尤其是对于国有综合性美术馆、名家名人馆、专业美术馆、民营美术馆等不同类别的美术馆在评估中“不能简单的一刀切,也不能切一刀”。

  文化部艺术司司长诸迪表示,对于民营美术馆来说,从其自身、社会到政府对于民营美术馆的认识都还在新的摸索过程中, 目前文化部正在进行调研,也正在与民营美术馆的监管部门沟通,希望未来能够单独把民营美术馆的评估细则写入《全国重点美术馆评估标准及办法》。

  来源: 雅昌艺术网专稿 作者:刘倩

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文章关键词: 美术馆

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