梁照堂(著名画家、美术理论家)

　　中国画历来有许多评画标准，其中有一则是“古意”，以古意来评价中国画的传统文化高度、深度与力度。画家多以为，古意的“古”是时间概念，其实不然，其更多指的是中国文化意蕴。文化意蕴越厚重，“古意”越深。更深一层分析，中国画尤其是写意画当中，不但强调“古意”，还强调“高古”。尤其是文人画，它有着一定的哲思高度，同时还具有文气和高端、高雅的古意。

　　一百年多来，由于大环境所致，中国画被认为是落后的画种，而“古意”更被认为是中国画保守落后的其中一个重要方面。对比西方“新生派”大量的浅薄作品，会发现中国画的“古意”，其厚重感反而是中国文化的一大特点。

　　然而，并不是说所有的中国画都有“古意”。在读书画时，我们会发现有些书画盈满古意，而有些却十分浅薄。实际上，“古意”并不以年代来计算，而是从文化含量的角度来衡量。如篆刻，特别推崇秦汉印和明清文人的印，而唐宋印的中国文化意蕴不深，少了几分“古意”。因而，在篆刻这方面，唐宋印远比不上其诗词地位。

　　相对于传统的中国画，当下的中国画“古意”要浅薄些许。严格意义上来说，当下不少中国画只能算是一般的水墨画、彩墨画，而称不上真正的中国画。为何？传统中国画有着深厚的意蕴——“古意”。缺乏“古意”，作品的高度、深度与厚度便够不上。这是由于，现在许多中国画家的中国文化修养并不高，多从西方式美术学校学习素描、色彩出道。甚至毫不夸张地说，他们拿着中国的笔和墨，画着一般的水墨画、彩墨画，作品难见中国传统文化底蕴，其中缺乏“古意”，显得浅白。

　　写意画如此，工笔画亦如此。如今的工笔画，很难再见到前人如东晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》，宋代《清明上河图》这些古意高盈、中国文化意蕴精神的作品，更多是向西画的装饰画、“装潢画”靠拢了，有浅白浅薄的“形式感”而无深沉的“古意”。

　　反观西画，亦面临“古意”或称“经典意”削弱甚至尽失的窘境。西方古典主义绘画亦讲求深度，经典之作千百年来各领风骚，长盛不衰。发展到现代主义画派，一味讲求“新意”，很少关注作品的思想文化高度、厚度与力度，作品经不起考验，风光数年以后便难寻其踪迹。

　　我们回到西方文艺复兴时期的绘画，来研究它的相近于中国画的“古意”。在这里首先要弄清楚“文艺复兴”的先驱到底复兴什么，他们反对中世纪神性，提倡人性，倡人文主义，倡导复兴古希腊罗马的文化精神及艺术。随后很长时间里，文艺复兴带动了整个欧洲的文学、艺术等领域的发展。因而，西方文艺复兴绘画要复兴的“古”意，指的是古希腊、古罗马精神、文化、艺术。它的“古意”与中国画所追求的“古意”有异曲同工之处。

　　因而，无论中国画抑或西画，新的作品是否经得起考验，还需回归作品的思想及传统文化高度、深度与力度。否则，新的作品一方面显得浅薄无力；另一方面，这些新的作品很快便会被更新的作品所代替，从新变成旧。

　　在中国漫长的历史当中，“古意”的表现形式并非单一，而是切合时代环境，如汉代大气厚重、唐代雍容华贵、宋代高雅、明清书卷气浓。无论何种方式，均散发出丝丝浓浓的中国味道，或高雅、或抒情、或书卷气、或文人气。作为现代的国画家，应把中国古代积淀的文化精神的气质、意蕴融入作品之中，根据自己对中国传统文化的理解，结合自身性格、爱好，吸收升华中国画的“古意”，通过写意画、大写意、工笔画，焕发出近代、现代与当代生机与张力。这种生机既有当代人的审美趣味，也有中国传统文化的深厚精神情操。