中央美术学院教授苏百钧：

　　岭南花鸟画史到了明代的林良出现了一个高峰，其作品充满大自然的野逸之趣，在当时以艳丽工巧为时尚的宫廷绘画中独具一格。但自林良之后的很长一段时间里， 岭南花鸟画发展缓慢，有影响力的大人物并不多见。直到居廉居巢的出现，一扫阴沉局面，开始建构岭南自己的花鸟画美学体系。

　　百余年来，岭南花鸟画坛名家辈出，已经形成了鲜明独特的地域审美风格。当前岭南花鸟画的整体实力如何？在全国格局中究竟有怎样的地位与影响力？还面临怎样的发展难题？围绕着上述问题，中央美术学院教授、中国艺术研究院博士生导师苏百钧接受了收藏周刊的专访。

　　■收藏周刊记者 韩帮文

　　岭南有些名画家太倾向于借鉴

　　收藏周刊：2003年，您从广州美术学院调到中央美术学院，到京后最大的感受是什么？这对您的花鸟画创作产生了怎样的影响？

　　苏百钧：我是“空降”为中央美院国画系花鸟画教研室主任的，我的创作与教学得到了他们的认可，但我一直在思考如何进一步展开我的教学。到了北京之后，我得 到的最大便利是看了很多历史经典。故宫博物院等文博机构所藏的历代古画，给我系统地向传统深入研究提供了很大便利。我进一步认识到，从传统中出新更难。

　　收藏周刊：您到了北京之后，画风有了某些变化，更趋内敛蕴藉。在这个过程中，想必您舍弃了原来在岭南所形成的某些技法与观念，又在北京吸收了其他营养，能否说一下您到底是怎样取舍的？

　　苏百钧：站在新的文化高度，肯定有我自己的取舍。最重要的是我的创作，在源于生活的基础上，注重再吸收中国画优良传统的人文精神，追求高品位高格调的艺术。只是这个问题太复杂，一两句难以说清楚，以后再详细谈。

　　收藏周刊：您如何评价岭南花鸟画的脉络与格局？

　　苏百钧：岭南是我的福地，培育了我的艺术，我心存感激。岭南画派有很多优点，首先一个便是不断创新、不断往前走。但有些名画家们太倾向于借鉴外来文化与艺 术，价值取向不是传统的。毫无疑问，站在整个中国花鸟画历史演进来看，这是支流，而非主流。在岭南，可以形成一个艺术的山峰，一个画家有这样的观念，是没 有问题的，但假如不少人都是如此，是值得反思的。如果总是创新，感觉西化太多，个别画家的艺术就不适合传承与教学。

　　收藏周刊：岭南花鸟画在全国的影响力几何？

　　苏百钧：岭南花鸟画整体很兴旺，尤其是工笔花鸟画，在全国是数得着的。周彦生、方楚雄、万小宁等艺术家都很出色，在开放开明的氛围中，每个人的面貌都不一样。这里是一片森林，才有可能出现参天大树。

　　只出新花样，占不了主流文脉

　　收藏周刊：在您看来，花鸟画最终的评判标准是什么？

　　苏百钧：绘画最终是要论格调高低的，画品的高下、文化修养的高低，艺术是人类灵魂的最高结晶，而非单单靠技术的高低。假如画家把艺术的人文精神丢了，文化 品位不够，格调也就不高。假如艺术家没有足够的文化素养与健全的知识结构，文化底子薄，总是讲创新，这是不行的，走不远的，只会昙花一现。总之，艺术家的 创作应看到文脉的主流，要走艺术的正路。如果只是出新花样，就不占主流文脉。尤其在教学中，必须传承中国画优良传统与文脉，把优良传统中的人文精神、经典 作品中最好的东西传授给学生。如果光出新花样，就不在主流教学的文脉。一个画家怎么画都是可以的，但如果要从事教学，就必须占据中国文脉的主流，如果做不 到就不合适做这个老师了。

　　收藏周刊：梁江先生曾以“生在甜土里的艺术之根”来评说广东的美术，整体格调偏向甜俗与柔美。而在您看来，岭南花鸟画的格调如何？

　　苏百钧：其实，不管是岭南也好，全国也好，似乎都面临着传统文脉如何承续的问题。有一次全国八大美院开会，我也出席了，大家讲了目前教学的很多问题，但又 说不清楚到底哪里出了问题。我想，我们的教师与艺术家应该明白我们艺术的根在哪里，我们应该尽可能地接近文脉，必须占据主流。是立足传统，还是往西洋画 靠，两者的文化与审美价值取向不一样。

　　收藏周刊：您如何看待笔墨的问题？岭南笔墨的特色是什么？

　　苏百钧：笔墨是有地域审美之分的，每个地域有每个地域的审美。艺术家一笔下去，有京城的审美、江浙的审美、岭南的审美。在我看来，你的作品只有打破地域审美，得到南北大家的认可，才有可能成为全国一流的画家。

　　收藏周刊：现在，岭南60后、70后乃至80后的艺术家已经开始活跃于画坛。对于这批代表岭南花鸟画未来与希望的年轻群体，您如何评价他们的创作？对他们有何寄语？

　　苏百钧：我对目前岭南年轻花鸟画家群体还不够了解，至于如何评价以后再说。但一个事实是，全国的年轻艺术家需要补的课太多了，应该审思我们中国画优良传统的文脉到底是什么，优良传统与人文精神在哪里。

　　简介

　　苏百钧

　　1951年生于广州，中央美术学院教授，中国艺术研究院博士生导师，中国美术家协会会员，中国文化部现代工笔画院副院长。