三月四月不减肥，五月六月徒伤悲。随着渐暖的天气，减肥健身成了主要话题。这不，近期网上流传的众女神们的“A4腰”成了流行新趋势，并成为了衡量尤物的终极标准，众美女纷纷秀出了A4的小蛮腰（画面太美请脑补）。本期小编不对现实中的“A4腰”进行评价，而是邀大家目测一下那些艺术史中的A4小蛮腰。

乔尔乔内（意大利） 《沉睡的维纳斯》 1510年

　　《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内最后的画作之一。画作选择的裸体女人是艺术上的一个革命，被一些权威者认为是现代艺术的开端。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这幅画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一，这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想美的典范的。

安格尔（法国）《大宫女》 1814年

　　说到“小蛮腰”不得不提新古典主义大师让•奥古斯特•多米尼克•安格尔（法国）于1814年创作的《大宫女》。这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。评论家德•凯拉特里曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生，曾为其老师作传记的阿莫里•杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了”。

安格尔 《泉》 1856年，油画，164×82厘米，巴黎卢浮宫博物馆镇馆之宝。

　　提到安格尔就要说一说令其艺术达到光辉顶峰的《泉》，这也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一，“A4腰”绝对是这一典范的标配。这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。关于《泉》，后来有人让模特摆一模一样的姿势，拿个一样的水罐，发现右臂是够不着的。说明画家在画这幅画的时候，有意将右臂加长了，但这并不影响她的美丽！

布歇《浴后的狄安娜》，1742年，56x73cm ，布 油彩 ，巴黎 卢浮宫

　　作为洛可可艺术的代表艺术家布歇，《浴后的狄安娜》是其表现女人体的作品中最好的一幅。画中，狄安娜侧坐在铺着白色和条纹格的丝绸上，前额戴着银色的月牙。她的脚尖搭在侍女的腿上，令人产生触觉上的联想。除了旁边的弓箭、猎犬与猎物，我们丝毫感觉不到她猎人般的敏锐与矫健，她更像是一个正在池边洗浴的美貌女子，坐在那里供人观赏。你们觉得这个“A4腰”合格吗？

戈雅（西班牙） 裸体的玛哈 1746年

　　《裸体的玛哈》是戈雅极富传奇色彩的画作，曾为画家带来了极高的声誉。该作品描绘了人体美的高度和谐，是一曲女性生命的赞歌，目测绝对是“A4腰”。画中玛哈斜躺在绿色土耳其长椅上，姿态动人，容貌娇美，充满青春活力，她舒展的姿势表现了人物内在的精神状态。戈雅以透明的暖色调照亮了白色的服装，柔和的衣纹自如舒卷，笔触细微而流畅，展示了他高超的写实技巧。

布格罗《清晨》

　　布格罗的作品经常取材于古代的神话，以“超出现实的美展现出来”。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物，其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。他的名言是：“人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”看着这样的作品小编脑海中闪过了王祖蓝模仿金星的“完美”动作。

毕加索《亚威农少女》

　　1907年，毕加索以一幅《亚威农少女》与以往的艺术方法彻底决裂，开创了法国立体主义的新局面，人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。放眼望去，画面中满满的都是小蛮腰。画面中毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。

莫迪里阿尼 《侧卧的裸女》 （1917–18）

　　《侧卧的裸女》被很多人认为是莫迪里阿尼最好的裸体画作，甚至是他最好的一张油画作品。它萦绕着纯粹的、代表性的莫迪利阿尼风格——饱满而独具一格的色彩；热烈的笔触；让人怦然心动的情欲。据了解，当年莫迪利阿尼在他一生唯一一个展览中，展出了一系列裸女作品，而《侧卧的裸女》也在其中。《侧卧的裸女》于纽约时间2015年11月9日晚在佳士得的“画家的缪斯“（The Artist‘s Muse）专场中创下记录，最终以1.7亿美元（约合10.84亿元人民币）被中国收藏家刘益谦购得。

巴尔蒂斯 《土耳其房间》

　　巴尔蒂斯被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”。1908年，巴尔蒂斯出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，父亲是一个美术史学家和画家，母亲也在绘画上很有建树。巴尔蒂斯的家庭和当时法国著名的艺术家都有交往，这使幼年的巴尔蒂斯耳濡目染。虽然从小巴尔蒂斯没有受到正式的美术教育，绘画却成了他终生不弃的事业。巴尔蒂斯晚年喜欢穿和服，让夫人节子（在1967年与巴尔蒂斯结婚的日本妻子）给他讲读日本的古籍。从他后期的作品中，看到他天衣无缝地把东方美术的要素植入了自己的风格中，有些以节子为模特的作品，明显地受到日本春画中的“肉笔浮世绘”的影响。

汉密尔顿 1992年重制的《是什么使昨天的家庭如此不同，如此迷人》。

　　之所以选择这件作品不仅仅是因为画中出现的“小蛮腰”，更是因为这件作品开创了当代艺术史上可能是最为大众熟知的流派“波普艺术”之先河。汉密尔顿也因此被认为称为“波普艺术之父”。这件拼贴作品的大部分元素来自各种美国杂志，其中堆砌了吸尘器、沙发、林肯像、火腿罐头等代表五十年代时髦家庭生活的元素，沙发上坐着一位头戴灯罩的裸女，丰满的双乳、明显的乳晕和纤细的腰肢这几个元素被夸张强调。画面中心的裸体男士，也是来晒A4腰的吗？据考证这一形象原材料来自1954年获“洛杉矶先生”称号的Irvin Koszewski。这一系列象征阳刚的元素组成的男性形象，手中却拿着一只硕大的棒棒糖遮住私处，上书硕大的“POP”，是英文“棒棒糖（lollipop）”一词末尾三个字母。

　　审美随时代而变，无论是“A4”腰还是“i6腿”终将会成为过去式，而这些艺术作品的美却是永恒的，是人们理想美的典范，也是人类永恒的精神财富。

　　文/《艺术商业》李保兴整理

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