■陈履生 中国国家博物馆副馆长

　　走向公共空间的公共艺术在新中国经历了两个高峰期，一是围绕十大建筑开展的诸多设计，一是以首都机场壁画为开端的对公共艺术的关注。前者是国家意识形态的 表现，是国家庙堂所呈现出来的国家形象；后者是改革开放的历史性回归，依然反映出国家的特质，因此，与之相关的规划，以及作者的安排都代表着国家的水平。

　　从20世纪末到21世纪初，随着大规模的建设，一方面是拆除了许多重要的具有代表性的壁画，另一方面新建的建筑基本上没有壁画等公共艺术的整体规划。有 的，作为工程中的一个项目，则与项目、工程、招标、承包、转包等相关，将原来公共艺术的崇高转变为一般工程的常态，所以，公共艺术的沦落则成为现实中的必 然。

　　成为工程的公共艺术基本上是面子工程，无疑会沾上工程的各种问题，而这些问题最终是以牺牲艺术为代价，由此就产生了一批遍布东西南北中、覆盖城乡的伪劣产 品。这种前所未有的高度普及，如同上世纪50年代的城乡壁画运动一样，艺术是其次的，却是以艺术的名义。公共艺术如同广场舞那样在普及中消减了原来的崇高 和敬畏。

　　工程不仅有延揽的问题，重要的是谁来决定公共空间的艺术面貌？各级的长官意志，小到村长都有可能改变治下的公共空间，决定花园中的雕塑或墙壁上的壁画。艺 术家在当下是非常可怜的，即使是为了工程而忍声吞气的艺术工作者，也是值得可怜的。所以，这个时代造就不了袁运甫和他那个时代为公共空间做出贡献的艺术 家。

　　以城市雕塑为代表的公共艺术正成为新时代的新的视觉污染源，其严重性是损坏了国家形象。公共空间的雕塑不同于一般意义上的架上雕塑，需要考虑公共空间的问 题。而雕塑家成为公共艺术的主力，他们所考虑的是雕塑自身，往往忽视与周围的关联。如果他们能主动说“这里不适宜立雕塑”，说明他具有公共艺术家的职业伦 理。

　　首都机场T1航站楼有立在现代美术史上的壁画群，T2航站楼有零星几幅还算讲究的壁画，T3航站楼的公共艺术部分根本就没有规划。而建筑所反映的时代，一 个比一个雄伟。T3航站楼从停车场到候机楼，从洗手间到过道，不断在增添一些“艺术”的内容，呈现出了画蛇添足的尴尬。客观来说，这些添足多数是俗不可耐 的，与建筑的艺术风格格格不入。

　　城市公共空间中的艺术呈现及其状态表现了这一城市的文明水平，而一个国家中的各个城市的公共空间的艺术表现，则合成了这个国家的文化面貌。因此，不仅是建 筑的公共空间，国家和城市更需要整体的规划。城市间缺失个性，千城一面，毁掉了中国许多富有个性的城市，也让中国这个具有文化多样性的国家失去了应有的风 采。