现代中式家具的设计绝非简单的外形创新，而是为了打造出色的产品，提升消费者的生活品质。（图为蒙亮为上品橼设计作品太和餐椅效果图） 　　中式家具的造型常通过家具构件的微调来达成，在官帽椅形制中就可以发现极其丰富的细节变化。（图片提供：北京保利，中国嘉德）

　　文/蒙亮    编辑/吴少菊

　　核心提示>>>

　　家具设计并非简单的外形创新。设计师与企业需要充分理解中式家具的内蕴，反复推敲、改善包括外形、功能、结构、工艺等在内的细节，才能做出好产品。速成与急进不可取，中式家具的设计尤其如此。

　　在与古典家具企业接触的过程中，笔者发现企业对设计工作的认识总是或多或少地存在误解。面对“设计”这一在开发制作家具产品过程中的恒常性工作，绝大部分企业仍处于懵懂状态。如不在理念的层级加以澄清，使开发者在思想上对设计工作有正确的认识，企业的产品研发工作就永远无法有效地进行，更不必妄谈以设计占领商业的制高点，得到丰厚的商业回报。

　　设计师究竟为了什么而设计？

　　许多人认为，设计就是开发耳目一新的产品，就是做外形、拼原创。似乎只要外形上有创意，设计师的工作就万事大吉。大部分企业亦持有同样的看法，认为外观做好，就是王道。在为企业提供设计服务的家具设计界则处于批发模式。设计公司动辄以一个大的产品序列作为报价或提供服务的基准，企业一次性浩浩荡荡地推出几十件产品已成为了行业惯例。

　　这样粗放型的新品开发成效如何？众所周知，近年来出现的创新款式中，能像古典家具经典款型那样真正有质素的产品寥若晨星。企业花费巨资打造出的庞大产品序列，几乎每件单品都多多少少存在问题，不但可能出在产品的功能、结构上，同时也大规模地出现在设计者和企业最为关注的外形上。

　　究竟为了什么而设计？消费者真正需要的产品是什么？绝少有企业或设计师深入地思考这样的问题。当人们只关注流行趋势、产品外观时，设计就永远只能停留在表层，所设计出来的产品也无法真正打动消费者的内心，进而形成口碑，助力于品牌的塑造。

汉斯·瓦格纳1950年设计的叉骨椅（也称Y-Chair），至今畅销不衰。

　　设计绝非简单的“创新”，而是为了打造出色的产品，提升消费者的生活品质。这并不意味着使用的家具是否由红木制成、外观耀眼新奇，而是意味着家具功能上对消费者贴心、价格合理、质量牢靠耐用。对于中式古典家具来说，还意味着产品在外形上要真正具备中式的风味。因此，设计师要将设计工作扩展到产品外观以外——产品功能的合理、舒适度的保证，甚至，关注产品生产工艺的改良与结构、用材的完善。

　　一个优秀的中式家具设计师，必须同时具备鉴赏家的双眼、工程师的严谨、生活家的挑剔、哲思者的三观，才能以稳定的设计品质帮助企业打造经得起考验且自有其风格的产品。与此同时，企业家也必须跳脱出挣钱盈利的固有思维，对上述设计的意义进行思考，为打造真正好看、好用、耐用的优质产品而努力，以此扩展口碑，形成长效的盈利机制。

　　看似保守，却又散发着微妙的个体气息

　　古典中式家具的精绝之处，除了高妙的工艺、稳固的结构，更体现在通过家用器具的营造，将精神内涵融入其中。比如最常见的圈椅形制，在不同工匠的巧手下，可以体现出完全不同的风味，或正气凛然，纤秀雅致；或质朴平和，简练空灵。在形制相同的椅子上体现出迥然不同的性格特征，这在世界家具史上是绝无仅有的。这也正是以明式家具为代表的中国古典家具大大超越于所有其他地域、年代家具的独有特征。

　　古典中式家具从不以无根据的创新为制作目标，而是在保证基本造型传承的前提下，通过局部的变化体现使用者、制作者的个性风貌。如此含蓄的造型手法，具有内敛、看似保守的一面，却又散发着微妙的个体气息，让人百看不厌。传世古典家具的优秀案例，在匠人年复一年、日复一日的技艺锤炼后方可修成，并通过细微处的丰富变化凸显匠心。

　　这一点，对新品的研发工作应该有极大启发——设计新款家具，如果只强调外形的改变，却忽略了造型的美感和合理性，也就远离了古典中式家具最可引以为傲的精华。

　　以明式家具为代表的古典中式家具之美，体现在器具比例的拿捏，通过造型的微妙变化营造出制作者、设计者的性格特征，更为重要的是其中蕴藏的中式审美价值观。有关中式家具之美的独特性，笔者在往期《找寻现代中式家具的价值标准》一文中加以阐述，读者可自行参鉴。

　　我们常说，要对传统有传承、有发扬。究竟要继承什么样的传统呢？笔者深切以为，中式的审美价值观是最应该得以传承的中华智慧，是打造现代中式家具时不仅形似，更有神似的重要保障。唯有对上述的中国古典家具之美的内涵、造型特征与规律有深刻的认识，并加以传承，才能够打造出富有中式内蕴的家具产品。

　　控制比例：多一分太过，少一分不可

　　塑造家具之美，对比例的细腻控制是造型中最为重要的一面，尤其在中式家具的设计制作中，极其细微的改变即可对整体造型风貌造成大的影响。以明式家具为代表的中式家具，在细部比例的控制上已经达到了多一分太过，少一分不可的地步。

　　在中式家具的设计工作中，设计的精确度必须引起重视，而这恰恰是当今设计界最容易忽视的。一些造型上的创新其实非常新颖别致，却因为设计者对比例的迟钝令产品在造型细节上经不住推敲，未能成为优品、长销品，反而让受众在初始的耳目一新后很快生厌。

　　设计的精确度，不但体现在各构件的尺寸规划，也体现在繁简、轻重、曲直、软硬的配比拿捏。比如雕花的使用，并非多多益善，而应繁简有度；沙发的造型，并非粗大硕重为贵，而应通过不同的设计手段，使之既不显得单薄轻佻，又能让人感受到沉稳大方，同时具备沙发应有的舒适度。

　　中式家具的造型常通过家具构件的微调来达成，在与圈椅同样常见的官帽椅形制中就可以发现极其丰富的细节变化。我们可以通过审视这些细节变化与椅子总体造型的统一，来体味不同的古代匠人在一把椅子上所营造出的不同“气氛”。

　　意识到上述这一点后，我们就可以理解，为什么中式家具设计中对视觉精确度必须有更高的要求。企业推出的新品在造型上必须经得起挑剔地审视，并且，构成所谓产品系列的单品要具备相同的气质和精神风貌，而绝不仅仅是在造型特征上保持一致。

　　好的家具设计，由诸多细节构成，需要充分的时间去反复推敲，质比量更重要。（图为蒙亮为上品橼设计作品高宗椅效果图）

　　重质不重量，追求完美的设计一定会带来回报

　　鉴于中式家具在造型、结构、工艺上的复杂性，引入了另一个问题，即研发工作中如何处理款式数量和设计质量的矛盾。

　　在笔者曾接触过的所有中式家具设计公司或工作室中，通常都以一个产品系列作为一项设计服务的基本单位，这无可厚非，但其规模无一例外是由50~80件单品所构成。企业内建的设计部门同样存在这样的情况。一个人员有限的设计机构或设计部门如何能做到在短短数月内推出功能贴心、造型精确、结构合理、制作有效的几十件单品，读者可想而知。以这样的态度处理中式家具设计，偏离了精益求精这一古典家具制作的优良传统。

　　人为地放大产品款型数量，不但会给研发工作质量造成严重问题，同时也会对后续产品生产之质量控制带来可以预见的复杂性和难度。无论规模多大的企业，资源都是有限的，更何论实木家具业这样难以进行科学化管理的行业。这些问题几乎困扰着每一家已意识到设计之重要性的古典家具企业。无论是在打样，还是实际生产阶段，都由于设计时考虑不周产生或多或少、或大或小的问题。更有甚者，企业在投入巨额设计费后，拿到手的设计方案由于设计公司的草率、敷衍完全无法付诸实施。

　　好的家具设计，由诸多细节所构成：外形、功能、舒适度、结构、材料、工艺、生产的便利度等等。设计师需要对所有这些细节做综合考量，才能做出好产品。而产品的诸多细节需要充分的时间去反复推敲、改善，中式家具的设计尤其如此。

　　现代家具史上有极好的案例可以给我们以启发。比如丹麦设计师汉斯·瓦格纳于1950年设计的叉骨椅，原版不但在全世界畅销至今，而且是被国内山寨家具厂仿造最多的椅子款式，其盗版近年来在国内风行无阻，几乎成为品味居家的象征。德国设计师兼企业家Thonet1859年设计的第14号椅子，造型、比例、功能、结构、工艺、包装、运输等等方面，皆精心推敲拿捏而至完善，一经推出就受到市场欢迎，至今仍然是其公司的主打产品，累计销量已突破5000万把。可见，重质不重量、追求完美的设计理念可以创造多么惊人的市场回报。

　　任何一个希望有作为、具有长远战略眼光的企业，都必须用好有限的设计资源，严保设计与产品质量，而不仅仅关注新品数量。真正好的家具款型，可以持续地带来可观销售，历久弥新。这需要研发设计人员投入时间精力，持续地关注产品细节；需要企业与研发设计人员一起，沉下心来稳步积累，平稳而富有效率地开发新品并将其推向市场。速成与急进不应在中式家具的开发工作中存在。

　　在现今消费者越来越讲究、越来越挑剔的时代背景下，我们必须意识到上述问题并及时采取措施规避、改善，顺应时代潮流，才能在产品上实现质的超越、在销售上完成量的突破。

　　来源：《古典工艺家具》杂志