作者：宋晓璐

　　我的第一次对“美术审美”解说没有选择依照顺序从人类最初的原始艺术，或者按照大多数人津津乐道的文艺复兴开始，而是选择了印象主义。理由很简单，也很复杂。

　　简单是因为我们大多数人到今天没有学过绘画，不了解美术史，也知道文森特·梵高的《向日葵》卖出了天价；即使大多数人不太清楚塞尚，也知道如今哲学界最难以回答的问题：“你是谁，你从哪儿来，你要到哪里去？”……而他们都来自这个画派。

　　复杂是因为这个画派几乎奠定了当代美术艺术的各个方向，从它开始，绘画不再是对现实事物的单纯模拟，它让美术向更多元化发展，它开创了当代美术艺术与传统美术不一样的审美基调，被视为现代绘画的开端。

　　法国大革命的结束、中产阶级的兴起、大量的青年涌入城市使得新兴的审美倾向还是形成。新一代的艺术不再迷恋新古典主义的严苛、浪漫主义的淫乱、写实 主义对朴实乡村生活的眷恋，他们更热爱城市，更热爱工业革命时代带来的各种变革。工业革命使得人们更想相信科学，而照相机的发明更让艺术家们开始重新审视 绘画的意义。

　　派系的创立者，爱德华·马奈

　　爱德华·马奈

　　1832.01.23-1883.04.30

　　19世纪印象主义奠基人之一

　　虽然爱德华·马奈从不曾参加过印象主义的主题聚会，其主要成就也在于人物绘画。从他的作品中我们依然可以看到古典主义的痕迹，而他确实也创立的这个 派系。《草地上的午餐》其人物依然是符合比例的写实描绘，环境的处理也在写实范围之内。然而色彩上接近平涂的手法，造就了女人过于洁白的肌肤和相同手法处 理的黑色西装之间的强烈对比。

　　爱德华·马奈《草地上的午餐》

　　同样的风格在画家的《奥林匹亚》中显得更加明显：身体的边缘线被清晰的刻画，身体本身的起伏则被处理得若隐若现，背后的黑人女佣黝黑的肤色在幽暗的背景里难以辨认。这种对比，使人的视线无法再从女子白皙的身体上移开。

　　爱德华·马奈《奥林匹亚》

　　“光”形成了“影”；“色”构筑了事物的边界，而“彩”却丰富了我们的视线。这也是印象主义艺术家——克劳德·莫奈和皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿的共同追求。

　　从小不爱学习的莫奈，只爱画画。

　　1874年，在一次画展中莫奈展示了他的作品《日出·印象》。画面上没有具体的背景，有的只是日出时海上朦胧的景象，无论是背景还是前面的人物都没有具体的影相。而莫奈自己也说，这并非海上的实景，而是根据自己印象中海上日出的情景所画。

　　克劳德·莫奈《日出·印象》

　　“印象主义的展览会”——当时的品论家这样讥讽和嘲弄着。这个画派也由此有了自己的名字——印象主义/印象派。之后，莫奈开始了对光影的追逐。他可 以用一整天的时间去多次描绘同一位置、同一构图的教堂，每张只画一小时。通过这样的练习，感受光线所带来的色彩变化。在他的习作中，我们能看到早上庄严肃 穆的教堂，也能看到下午温暖沉静的教堂，而这些都是由于光线的不同，所带来的不同感受。

　　莫奈的夫人是莫奈最重要的画面人物

　　也由于这样的作画习惯，莫奈此生几乎没有一张完整的画作。莫奈一生命运多舛，也饱受一战的痛苦，晚年时期的睡莲系列作品是他生活的最大慰藉。

　　克劳德·莫奈《睡莲 之一》

雷诺阿算得上印象派中最受欢迎的一位

　　其画风在很大程度上体现了中产阶级的审美爱好，画面中的女性总是拥有白皙粉嫩的肌肤和热情耀眼的头发。《红磨坊的舞会》中，充斥着巴黎露天咖啡馆兼 舞场热闹欢快的气氛，透过树叶间隙落下来的阳光跳荡着，光线的丰富和色彩的变化，充分验证了印象主义画家对现实生活中光与色变化的高度敏感。

　　皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿《游船上的午餐。》

皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿

　　《红磨坊的舞会》

阳光、空气、自然、女人、鲜花和儿童，是前期印象派在工业革命之后绘出的城市生活的光阴、甜美和幸福美好。

　　1886年，早期印象派结束后，新印象派画家用更科学的方法分析光线和色彩，利用色彩互补，不用调色，采用点彩方法发现色彩与光之间的关系。修拉的《大碗岛上的星期日下午》就是其中的代表作品。

　　在新印象派结束之后，就是彻底颠覆古典审美论调的后印象主义了，而那是我们下次要在继续的故事。

　　乔治·修拉《大碗岛上的星期日下午》

注：本文由作者授权贵阳色谱创客旗下色谱沙龙独家发布

　　作者：宋晓璐，1984年生于贵阳，四川美术学院影视动画专业学士，贵州民族大学美术学院民族民间美术专业硕士，现任教于贵州民族大学美术学院动画专业。影视动画、水彩和油画作品被多次选入省内外艺术展览。