作者：方翔

方翔

　　方翔（上海） 资深媒体人，艺术品市场观察者，艺术品专栏作者。

埃利亚松的作品《美》

　　今年，上海多家民营美术馆将推出精彩的重量级展览，其中尤为引人瞩目的是两位世界级艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂和奥拉维尔·埃利亚松不约而同选择上海作为中国首展的举办地。

　　贾科梅蒂被业内人士奉为20世纪最伟大的艺术家之一。他的不少雕塑作品不仅可谓艺术史上的经典名作，还在拍卖场凭借着过亿美元的“天价”一次次刷新着“全球最贵”雕塑；作为当今世界最有创意和影响力的艺术家之一，埃利亚松最近几年的创作屡屡成为热议话题，他的奇思妙想加上与科学家的合作，令作品轻而易举地拥有了奇观般的表现力。

　　与这些世界级的当代艺术家相比，中国的当代艺术家们，经过了快速市场化、商业化的十年，却似乎失去了方向。当藏家们试图从拍卖价格来寻找具有潜力的艺术家时，却发现一波波热潮过后，自己却似乎成为了退潮后的“裸泳者”。

　　回顾中国当代艺术的发展，我们似乎总是被西方牵着鼻子在走，无论是当初的“F4”（岳敏君、张晓刚、方力钧、王广义），还是今天的当代水墨，西方藏家的口味总是影响着我们的市场。然而，在这种趋势的背后，不少中国藏家却经受着不能掌握的市场起伏。

　　相比往季现当代亚洲艺术晚间拍卖，今年苏富比春拍中，成交量和数量上都显著缩水的板块要数中国当代艺术。荣登上一季同场成交价Top10榜单的三位中国中生代艺术家中，只有刘炜凭《革命家庭系列》三联作蝉联本季前十，更从上季第7位上升至本季第4位。而上季榜单中占据第3、第5位的曾梵志和第8位的张晓刚，本季都未有作品上拍。

　　近年来，无论是一级市场还是二级市场，每年都在不断地推陈出新，一批又一批的新兴现当代艺术家走马观花般出现在人们眼前。早期中国当代艺术家更多关注政治社会环境的主题。但是在今天，个人情感化、个人在当下社会环境中的体验等主题逐渐成为主流，当代艺术原本来自大众生活，大众完全可以看得懂，因而大众的口碑，比价格更能影响市场。

　　无论是我们前面提到的贾科梅蒂、埃利亚松，还是其他世界级的当代艺术家，我们都可以看到他们征服市场的是各种展览中得到公认的展品。如果说，当代艺术的起步源自于杜尚的小便池，那么今天的当代艺术家在各种展会上的具有标志性的展品，无疑是他们取得市场地位的关键：贾科梅蒂绘画和雕塑都是不断覆盖和反复琢磨的，他力求通过不断削去“不真实”的表现，逐渐显现事物本质的“真实”；埃利亚松标志性的多面体灯光装置无疑是形容这位“多面”艺术家的最佳喻体——复杂、精密、完美、引人注目，以及有能力改变周围的一切，他的作品重申了美术馆的社会职能。