（文：曹喜蛙）　

　　1949年新中国成立后，中国美术界以“共产革命”的名义对美术界的座位进行过重新洗牌，那一拨的影响至今还有。但是共产革命的名义在美术界大约维持了至少三十年，革命现实主义、革命浪漫主义占了主流地位，迄今为止所谓的“红色经典”都是那三十年的成就。第二个三十年，起自1980年，因为特殊原因，即大多数艺术家都因为“文革”元气大伤，所以第二个三十年话语权的争夺有些滞后，也就是1985至1990年新艺术观念，就是后来所说的“85美术新潮”的新一辈美术的领头羊出世稍晚了一点，但也只是用了5至10年就尘埃落定，尽管期间也受到冲击，但是大盘已定，一直到2015年85美术新潮那拨艺术家都依然以“先锋多元”占着主流地位，他们经过10年苦战，抢夺到话语权，实际统治的时间也就20年。今天我要说的是第三个三十年的抢位大战，此时美术一词已经让位于艺术一词。

　　一、85美术新潮的曲终人散：

　　“85美术新潮”曲终人散的标志，是那几年有关的回忆、回顾、史料的整理及陆续出版，有关85美术江湖的排位基本尘埃落定，不管是艺术家，还是评论家，以及收藏家，学术界基本形成共识，各种盛典颁奖以及纪念悼念越来越多。正当大家觉得从此可以坐享其成，居功颐养天年的时候，突然形势大转，不管是中共反腐大潮还是整个世界的经济萧条，都从不同的角度，发出有关85美术新潮气数已尽，大限将至的信号。

　　与此相配合的是，一切装神弄鬼者，一切庞氏骗局，一切投机钻营，溜须拍马，一切做局者，一切歪门邪道，全部将被打回原形，几乎所有人都对85美术新潮的学术成就、市场火爆以及各种骗人的障眼法都熟悉的如数家珍，大家仿佛一夜之间都知道了这些艺术家发迹的魔法和法宝，几乎什么都信，就是不相信他们的艺术精神了。

　　原来充满智慧的艺术家们，顷刻之间也变得莫衷一是，黔驴技穷。这些人还是那些人，但他们的魔术没人看了，他们的时代终结了，所谓雪消见死人。

　　二、85美术新潮人鬼情未了：

　　说85美术新潮过时了，并不是彻底否定他们的艺术成就，而是他们开始变得僵化，他们的艺术已经被定格了，面对新的思潮的冲击，他们只有格式化这一招了。

　　这时候，为了维护85美术新潮的地位，他们将会有内部的重新洗牌，重新排座。 以便向大众证实他们并没有成为僵尸，他们也将引进新的观念和美学，也将有1930后至1960后那些当初被他们自己遗忘或冷落的大师被挖掘出来，以延长维护他们整个利益共同体的命运。

　　在新的洗牌中，也将有人因政治体制的原因被拉下马，所谓“官威”将失去保护，一切以艺术为中心重新洗牌，真正的艺术大师而不是艺术领导反而在最后一刻被加上桂冠，得到缪斯女神最后一刻的救赎。

　　三、第三个三十年的艺术抢位大战已经炽热化：

　　第三个三十年的艺术奠基，首先是对前面两个三十年抑或三个三十年的艺术观念清洗，所谓85美术新潮内部的重新洗牌自然是被迫的，就是受到新的批评家和艺术家的冲击，艺术的尺度发生了天翻地覆的变化。

　　对以往两个三十年美术史的清洗，最大的特点是排除官本位及政治本位的影响，是一次新学术的大清洗和质疑，以官本位和政治投机的所谓大师都将被清算，对新中国培养的几代美术家给予最后的审判和甄别，将籍此艺术的根除中国文化中的奴性和劣根性。

　　未来三十年的新艺术、新格局、新领军人物、新流派、新观念大战已经炽热化，未来三至五年就将尘埃落定，这一次要比第二次的升级速度绝对要快。

　　四、新的艺术生力军组成：

　　当代艺术新的挑战，新的领军人物，目前已经活跃在互联网及新媒体上，互联网和新媒体是未来三十年艺术的主战场，以知识学术跨界、科技艺术融合、国际开放交流的新特点为核心，将以七零后为龙头，八零后为主力军，九零后殿后。

　　新的生力军将聚集在体制外，因为整个体制内已经从生态上僵化。新的生力军已经形成新形态，他们是非体制内的崛起，体制艺术的全面溃败将是不争的事实，一攻一守，一优一劣，已经非常明显。发端于互联网的新艺术、新媒介、新媒体看似处于非主流地位，但已经抢占了新时代的话语权，他们有点起哄、围观、吐槽、更精确的新文体和新技术已经与旧势力远远拉开距离。尽管这个过程中，旧势力和旧体制会反扑，反扑的方式也会多种多样，但是格局已经形成，核心的部分不可更替，具有天然的不可替代性。

　　新的艺术和艺术家背后，是新评论家、新藏家、民间牵头政府跟进摘果子的新资本、新国际、新艺术区、新美术馆等等非主流的新势力，都成为新的热点，这一次影响的不仅仅是美术史和艺术史，更是新的社会史和文明史。以往的官办协会、美术院校、画院、研究院所、旧媒体等虽说不会立马消失，但很快会被那些民间的“公司”偷梁换柱。

　　五、新艺术批评阵营的狮子吼：

　　每一次新的排队都会大浪淘沙，未来三年将会有你死我活的博弈，五年后基本尘埃落定，这一轮排队至少也会维持三十年，大约从2016年开始，到2035会遇到新的文化冲击。

　　不要以为中国艺术学术界全是傻逼，全是自私自利的营营苟苟者，不要以为中国知识界的没有狮子吼。

　　新的批评家的知识结构发生了根本的变化，哲学、历史、文学曾经在美术界挣得一席之地，但是这些已经远远不够，新的批评队伍将迎来科学、金融、生态、社会、企业等各界的精英加入，因为在“革命”一词失去既有的理想色彩之后，“起哄”已经成为一种艺术精神的新常态，尤其随着中国中高阶层的成长，“革命”已成为众矢之的，“权威”也引起网络的围观，在新的民主体制未最后修成正果之前，起哄是精神追求唯一的栖息之地，挣不到民主权，挣个起哄权也是权宜之计。

　　（本文插图：苍鑫 装置作品；丁秋发 油画。）

　　作者简介：

　　曹喜蛙，艺术评论家、诗人、互联网哲学家，曾任多家媒体总编、主编，曾获全国哲理诗大赛一等奖、中国大学生最喜欢的旅游图书奖、雅昌艺术网年度最佳艺评人等。艺术评论代表作有《起哄艺术简史》、《中国行为艺术起哄简史》、《当代艺术收藏的价值判断》、《中国当代艺术收藏的圈地快感》、《当代艺术收藏需要一个圈子》等。