刘祥亮

　　中国画讲究格调、气韵、意境、含蓄、空灵……而较高的文化修养，特别是文学修养，是其前提，是国画的有力支撑。前者是水，后者是船，水涨则船高。一幅优秀的画作能恰如其分地抒情达意，这不仅有赖于作者浑厚的笔墨功夫，还要有广博的学养和较高的修养。在古代，无论是宫廷画院画家、文人画家，还是民间画家，较高的文化修养是必备的。时移世易，文化修养正成为许多当代画家最欠缺的东西。

　　现在看一些画家的艺术简介，短短的几百字里会出现多处错误，有不通顺的句子，也有错别字，标点符号错误就更惨不忍睹。再看看画家的作品题款，几乎千篇一律，缺少新意，画牡丹的都是“花开富贵”，画紫藤的便是“紫气东来”，画葡萄的多题“岁岁平安”，画柿子的大多“事事如意”，画鱼的不外乎“年年有余”……还有一些山水画家，不是题款缺少诗意，就是因为想不出好的画名干脆不题款了。而要求画家自己创作一首诗题在画上，则更是奢望。有的画家参加一些活动，现场书写时还会出现错别字，闹出一些笑话。更有一些画作题款中也会出现别字。

　　要想成为好的国画家，必须有很高的个人学养。画家们重技法轻修养的结果，还会造成国画构思立意上的平浅。像《深山藏古寺》《蛙声十里出山泉》等构思巧妙、立意深远的作品很难看到了。笔墨修养归根到底在于画家知识和人格的修养，也就是画家感情和心灵的深度。

　　之所以出现这种情况，是许多画家心浮气躁、急功近利的结果。“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”追求名利本无可厚非，但凡事皆有度，过分追求就像揠苗助长，欲速则不达。现在有的画家也重视“画外”的功夫，但不是提高自己的学养，而是频频炒作自己。看画家的艺术简介，会发现一个有趣的现象，就是“头衔”特别多，其中不乏一些冠以“国际”“全国”“中国”“中华”字样的职务，并且动辄是担任副主席、副会长之类的职务。但明眼人一看就会明白，这些职务多不是什么正规机构聘任的，不是离岸组织就是非法组织，是些“假、大、空”。

　　更有一些画家画了几年画，就把自己包装成著名画家；画了十几年的，则把自己包装成艺术大师。一些作品集上，往往弄上自己和书画名家的合影，借名家来抬高自己的身价。但这些合影能说明什么呢！只是证明画家见过这些名家而已。更有甚者，利用各种手段，千方百计将自己的作品价格炒得比经过时间检验的古代大师都高，而他们的艺术修为，却与古代的大师相差十万八千里。石涛说：“身不炫而名立，因有蒙养之功。”这种靠炒作堆积起来的名气，是经不起时间考验的。

　　许多画家太浮躁，想一夜成名、一夜暴富。而国画是集诗、书、画、印于一体的综合艺术，需要画家们持之以恒地学习文学、书法等姊妹艺术和哲学、历史等多门学科，努力提高自己的综合修养。近代著名画家、诗人吴湖帆先生曾建议画家“要把精力花三分之一在书法，三分之一在诗，三分之一在画。如专门一心作画，没有其他的修养，总有缺陷之感”。由此看来，现在一些所谓的 “画家”，只能算是画匠，只能复制别人的作品而自己没有能力创作。他们绘画的目的不是为了研究艺术，而是为了攫取名与利。

　　现在绘画由古代的唯士人、文人涉足的领域进入寻常百姓家，这是社会的进步。而且，与古代的大画家如唐寅、徐渭、戴进、郑燮等老来穷困潦倒相比，现在的画家是幸运的也是幸福的。画家们更应当静下心来，广收博取，努力提高自己的综合修养，创作出无愧于我们这个时代的精品。

　　（作者为山东省文艺评论家协会会员）