来源： 雅昌艺术网专稿 作者：熊晓翊
2016年11月，位于北京西长安街88号的中国人保集团总部，出入其间的人们意外发现，他们身边出现了一些艺术品——包括徐冰、苏新平、隋建国、张广慧、王克举、李光裕、尤里尤罗夫斯基、张红梅、张晚晴等十余位知名当代艺术家的22件作品进入这座大厦的1-3层空间，作品类型涉及油画、版画、雕塑、装置等。
中国人保集团艺术长廊
徐冰，《背后的故事-富春山居图》作品正面，综合材料装置，2014年在中国，繁忙的白领人群并没有足够的时间去美术馆、博物馆，怎样让这些有投资和购买能力的人群见到买得起的优秀艺术品？企业空间无疑是一个很好的渠道。
以中国人保集团总部为例，这座大厦固定的办公人员多达2万人，此外，每天前来洽谈业务的高端客户流量也非常可观。在这样的空间展出艺术品，不仅有助于企业提升其文化氛围，无形当中也向更多的人普及和推广了艺术。
事实上，在西方，无论是有实力的大型企业，还是追求个性的小企业，在办公空间展示艺术品，都是一种较为普遍的现象，作为企业文化理念的一种体现，很多公司设有自己专门的收藏品展示空间。而在国内，艺术品走进企业空间，特别是像人保集团这样的大型金融机构总部，还并不多见。
基于这一巨大的潜在需求， 以及间接对企业所带来的商业价值，2016年起，北京文化产权交易中心（简称北文中心）开始尝试以租赁等多种方式为遍布北京的各大企业机构提供一站式的“艺术银行”解决方案，并计划将以这一模式向全国大、中型企业机构推广。在北文中心“艺术银行”的牵线搭桥下，中国人保集团的总部大厦成功实现了与艺术的“亲密联姻”，而它背后代表着越来越多中国企业意识到艺术品所承载的文化价值。
张晚晴，风之景，布面油画.，2015年
艺术银行的“北文模式”
何谓“艺术银行”？简单来说，艺术银行通常指以艺术品租赁为主要业务的艺术机构，因为其艺术品租赁业务很像商业银行的借款、还款业务（有借有还），所以，这类艺术机构被形象地称为“艺术银行”。
值得一提的是，“艺术银行”虽以租赁艺术品作为其基本业务，但却并不限于此。在国外，艺术银行的发展模式也是比较多元的。首先，它包括传统银行所涉及的艺术品业务，如瑞士银行、摩根大通、德意志银行等，这些银行自身不仅投资与赞助艺术行业，同时也为银行的高级客户提供艺术资产配置、租赁、信贷等服务。
李光裕，雍瓮，铜雕，2013年而加拿大、澳大利亚等国家的艺术银行主要为政府主办，其首要业务就是向企业出租艺术品，以推动本国艺术发展。除此之外，艺术银行也通过向其它艺术机构出租藏品，以及开发艺术衍生品等项目上获得收益。例如，加拿大艺术银行就为谷歌艺术计划（Art Project）提供作品。
网络兴起后，也出现一些以低廉的租金价格吸引普通个人租赁艺术品的互联网公司，例如TurningArt，这家美国网站以低租金作为特色，描准普通个人及家庭用户，在与美国众多艺术家取得合作之后，丰富的作品成为了网站的优势，以大数据的方式通过统计用户浏览记录来推荐符合他们审美倾向的作品，如果你觉得原作太贵，部分作品甚至还有更为便宜的复制品版。
总的来说，艺术银行的主要功能在于以艺术品的资产属性为基础，促进艺术品的流通与增值。
在国内，近年来“艺术银行”模式不断被大银行下属的私人银行及民间机构试水，但目前尚未有一家机构将之做出规模和影响力。此次，北文中心这家具有政府背景的国有企业，对“做不起来”的艺术银行模式又有何奇招呢？
在北文中心董事长杨云岗看来，商业机构的艺术品租赁业务做不起来是不言而喻的，因为纯粹的艺术品租赁在中国现阶段来说是赚不了钱的。
“艺术品租赁不太新鲜，这几年来不少人做过，真正成功的没有。为什么？这个事情商业机构干不了，它直接的商业可行性、商业逻辑不是太强，纯粹靠租金来做这个事，不太可持续。”
目前，按照国外艺术银行较为通行的租金是艺术品总价的10%，但这个价格在中国很难吸引更多的企业，因此，北文中心艺术银行的策略是前期尽可能的压低租金。
“对于很多好的展示空间，重要是让大量优秀的艺术作品不在角落里蒙尘，推动企业愿意接受这件事情。对企业来说，如果花非常低的价格就能使整个文化品味得到提升，他们何乐而不为呢？我们的定位就是用租绿植的模式把艺术品租赁到他们的办公楼里去。它的维护成本比绿植低，但艺术的感染力比绿植强得多。” 杨云岗说。
张广慧，清和月，套色木刻版画-2，2015年压低租金是打开和扩展渠道的第一步。接下来更重要的是，让这些“可租赁”的艺术品“可交易”，对北文中心来说，这才是他们开设艺术品租赁业务的商业可行性所在。
杨云岗生动的将艺术银行的角色比喻成“媒婆” ——对艺术品有需求的企业和白领是“大男”，艺术品是“大女”，怎样让“大男找到大女”，就是“媒婆”要干的事情。如今中国社会已经发展到消费升级、体验经济的阶段，无论是企业和白领对艺术品等文化消费的需求，还是艺术品对更大规模市场的需求，理论上讲都潜力无穷，但由于种种原因，迟迟未能启动。而艺术银行要做的，首先是要让他们有“见面”的机会。
“对艺术品消费来说，无非是几个阶段，先是买不起，然后是买得起了但看不见，之后是看得见了但又信不过。我们相信无论是企业，还是在这些企业里工作的白领和中产阶级，很多是具有艺术购买力的，但现在存在的问题是，第一，他们缺少接触艺术品的机会，那么我们前期通过租赁的方式让大男跟大女见面。其次，除非是身家上亿的少数富人，一般人在购买艺术品时，除了喜爱之外，肯定要考虑的是它的投资回报率，以及它的真伪和艺术价值都需要有所保障。这个时候，就必须要可交易，并且是可信任的交易。”
徐冰，《背后的故事-富春山居图》作品背面，综合材料装置，2014年对于北文中心来说，艺术银行的租赁模式，必须要依托艺术品交易才有价值。而北文中心凭借其下属的各个业务板块的联动（文创板、文投汇、文金所、全国文投联盟、艺术银行、文化产业信用管理公司）足以形成一个集租展、评估、销售、金融信贷为一体的市场流通机制。
“你也许经过某个企业的办公空间看到中意的作品，只要用手机扫描一下艺术品上的二维码，就可以了解这些作品的详细信息，而所有能够扫码的艺术品都可以交易。同样，如果你在线上看到某一幅作品特别好，则可以去相关的线下展示现场观看原作。”
“你可以在我们这里买，同时，如果你想卖，依然可以通过交易平台，拿回到艺术银行代卖。作品通过买卖周期以后进入估值，有了专业估值，金融机构给我们授信，艺术品可以做质押融资。而艺术品在我们这里，则可以继续进入租赁市场。” 杨云岗说。
对于北文中心艺术银行，还有着更宏伟的架构和蓝图：“我们现在做的事情，是市场的基础设施建设——在’修路’，路修好之后，供给侧与需求侧都能在两边跑起来。前提是没有中间环节，不会出现你找不着客户，客户找不着你的情况。另外，我们不做一单子买卖，我们要做的是长久的东西，培育终生客户。国企的公信力在于，我们要让别人知道，我们不做暴利，我们要做的就是降低投资艺术品的门槛，让艺术品从小圈子走向大众消费和投资。” 这种基础性的平台一旦搭建好了，受益的是参与双方以及整个市场。
张红梅，意象山水双拼，布面综合材料，2015年2017年，北文中心还将引进艺术品抵押贷款。目前，华夏银行已经授信100亿给北文中心来开展文投汇及艺术银行业务。北文中心为艺术家授信，艺术家的艺术品在租赁与交易平台上的交易和信用数据可为融资抵押提供依据，反过来，用于融资抵押的作品在租赁与交易平台上可以获得流通，减小了风险。
对于艺术品金融近年来不断涌现而又受到诟病的现象，杨云岗认为关键是艺术市场依然没有走出小圈子。“前些年很多艺术基金为什么做不下去呢？都砸手里了，很多人自个儿变成一个大的藏家了，他没有出口。另外，高估的价格是双刃剑，客观上也毁市场。”
从金融角度，通过引导艺术消费带动艺术投资，让真正有购买力和投资力的人看见好作品，最为关键的还是扩展渠道，而艺术银行现阶段要做的就是通过让艺术品进入企业的公共空间，来找到这条渠道。
王克举，十月金秋，布面油画，2012年企业空间适合选择怎样的艺术品？
“中产阶级的文化水平是够的，教育水平是够的，这批人无论从消费能力和欣赏能力稍微引导一下就可以，不引导这层纸捅不破。”杨云岗以他多年来在国企工作的经验认为，选择什么样的作品提供给企业空间要“因地制宜”，并且采取灵活的机制——“比如你是航天企业，如何积极向上，如何严谨细致、如何代表尖端科技，怎么来说？你的价值理念通过艺术品可以传递出来。艺术实际上代表了一种企业的文化向心力。现当代艺术强调创新，比较适合高科技企业，但很多高科技企业也喜欢古典艺术，因为古典艺术令人心安，叫人心里平静。反过来，也许越是传统的机构越是需要现代艺术，对他们的触动反而越大。所以我们可动员的资源一定要多，选择性才能灵活起来。对于艺术初入门者，最需要的是专业性把关，避免低级错误，同时专业度也不能过于狭窄，如果受众完全看不懂就证明选择有误。”
隋建国，长沙的沙，不锈钢雕塑，2009年作为国企背景的艺术银行，也开放选择与专业的民营艺术机构合作，来负责艺术品的征集、挑选与方案制定，美国康奈尔大学艺术史博士杨心一就是其中一家合作机构的创始人，现任艺术银行艺术总监。
在多年来从事艺术品行业的杨心一看来，“诚然我们不能选那些让大家完全看不懂的作品，但看得懂并不表示艺术家就不能是大师。不能倒过来说，为了能看懂，我们去提供大芬村的作品。所以，我们的底线是，不能因为为了让所有人都看懂去找没有品质的作品。”
苏新平，风景2012-3号，布面油画，2012年杨心一认为，对中国当代艺术而言，除了少数顶尖艺术家来说，百分之七、八十的艺术家是不太具有知名度的，但他们依然是很热忱的对待艺术创作，他们的作品今天可能价格不高，但并不代表没有价值及升值空间。艺术银行要挖掘和推广的正是这一类型的作品。
2017年，艺术银行的目标是进入到三百个办公楼内。对不同的空间，艺术银行采取分别对待、量身定制的方式，“我们会在比较重要的空间呈列大型的作品，比如知名艺术家的大型雕塑或装置作品，而更多的办公区，我们的定位是价值5万以内的中青年艺术家的作品为主，这也是以目前我们锁定的初入门级艺术消费者的购买力来决定的。”
“我们会面向全国公开征集作品，也会通过不同的渠道，包括美协、画院、美术学院、画廊、藏家等各种渠道来获得与艺术家的合作。” 杨心一最后向雅昌艺术网介绍说。“艺术银行”这一模式经过依托国企平台的资源整合与精心设计，让人看到了在中国做出规模和影响力的可能性与未来空间。
