王根生2014年12月16日上午，艺术家王根生在雅昌艺术中心进行了首轮作品鉴证备案。经过前期的初期筛选之后，本次鉴证备案对藏家带来的80多幅作品进行眼学检定与技术检定，并对作品进行备案。在鉴证备案现场，王根生对签署鉴定证书，鉴证备案的数据存入中国艺术品数据库，向全球公开查询。对于首次进行个人作品的鉴证备案工作，王根生如何去看待这样一个鉴证的过程？以及鉴证备案给予艺术家什么样的保障？如何评价雅昌艺术网的艺术品鉴证备案工作？雅昌艺术网专访了艺术家王根生。
王根生首轮鉴证备案现场市场流通中假画高达49%
雅昌艺术网：在首轮鉴证备案的征集过程与对市场中你的作品真伪进行调查时，雅昌数据显示您的作品在市场中赝品率高达近50%。刚刚进行完首轮鉴证备案，能和我们分享一下备案的情况吗？
王根生：刚才在鉴证备案的现场，有些东西都是十几年以前的作品，有的甚至是十八九年以前的作品，那个时候实际上在收藏圈里最容易出假， 我在市场中见到自己的工笔画，最起码90%以上都是假的。如果不是老藏家手里的东西，凡是他们拿给我看的。几乎全是假的。因为造假者不是很了解我当时在想什么，所以他们只是依葫芦画瓢。
雅昌艺术网：包括藏家手中的和拍卖行流通的吗？
王根生：在拍卖行就有很多，我看了一下今年的雅昌拍卖认定，刚才跟你说过49%都是假画，就是现在假东西太多了。拍卖行流通的以写意画居多，但是在一些藏家手里工笔画有很多，因为我的工笔画总共就几十张，很多藏家认为自己手中的是真迹就不愿意拿出来了，实际上很多都是假的。
雅昌艺术网：你的作品前两年在拍卖市场中流通情况很好。
王根生：对，前两年特别明显，一个是流量很大，第二个价格很高。
雅昌艺术网：您自己关注过自己的市场吗？
王根生：关注的很少，这也是我那么多年的损失。现在就是你只要不去关注，市场就会出问题。
雅昌艺术网：假画就特别容易出现？
王根生：一个是假画太多，第二也是想给藏家一些信息，让藏家知道真的作品是这样的。
王根生早期工笔画作品《夏天的树荫》早期与近期作品区别
雅昌艺术网：能谈谈早期和近期作品具体笔墨的区别吗？
王根生：过去和现在追求的不一样，过去主要更注重于细节的表达，一些结构和画面的处理，所以用线比较多，用墨比较少，更讲究要求形的严谨度，配景的严谨度，大多都是用线的方式来表达，比较工整一些。因为只有工整才从一些细节的结构上处理才会变得严谨。这五六年则一直注重墨的使用性，整个画面的这种完整感和虚实处理。第二是注重文化的包容性，更多地表达一些内涵性的、诗歌性的内容，更注重于作品本身的文化内涵。特别是对墨的应用，该让观众感受的东西，过往是直接呈现在画面中，而现在更含蓄一些，特别十几年以前的东西和现在的东西根本的区别就是用笔和用墨之间的区分。
雅昌艺术网：这个转变是怎么产生的？有具体事件引发你的转变吗？
王根生：没有具体的事件。每一个画家随着他年龄、认知、学养、精力等等方面的转变而转变，这是一个总和。因为每个时代追求不一样。特别是我之前追求的是从工笔画往写意画演变的过程当中，可能还没有完全把纯粹写意的感觉容纳进来，这种心理上的认知没有表达起来，现在更多的是表达心里对意义的认知。
王根生近期作品工笔画中引入西方古典绘画观
雅昌艺术网：您是从小学习国画，从工笔画慢慢演变到现在的写意画吗？
王根生：不是。我实际上是从油画学起，所以后来包括我的一些主张都是与传统的工笔画有一定的悖论。我们都知道中国的传统工笔画它是以线为主的，以线来塑造形象，不太具象地去描绘对象的质地。自古以来都是这样的，以勾线、平图，即便是质地的处理也是平面的处理。
后来我再画工笔画的时候很希望不是这样的。我和传统工笔画学起的画家不太一样的地方，就是我的工笔画的形成主要还是受到欧洲古典绘画的影响，还是受到像文艺复兴时期像米开朗基罗，拉斐尔等大师的影响较多。
中国画不应该仅仅地强调线，而是应该强调线的韵律感而减弱线本身的存在，这就是我后来工笔画的一个主张。一直到现在，我也觉得纯粹的线会在形象上塑造时，画家会受其制约，如果是说不要求具体的线的存在，更加强调韵律感的时候，可能空间就变大很多。
王根生近期作品形式终会回归文化的本质
雅昌艺术网：时下有一些理论家提出“新工笔”、“新写意”的概念，您怎么看待目前书画的发展趋势？
王根生：不管是新工笔还是什么工笔无非是一个称呼上的不同。这种称呼上的不同要取决于现在年轻人观念不一样，导致出现一些大家看到比较新的形式。比如说可能过去我们更注重表达是我们对于那个时代的文化认知，而现在年轻人更注重的是表达他们对自己的认知，或者说是对那种不健全审美的认知。但也许十年后现在的年轻人会回到“原点”上来，因为文化的本质是不变的。
