外销画有着怎样的前世今生

2017年07月21日 07:19 新浪收藏
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  它是百年前西画中传不可或缺的一站,是世纪初国画变革的重要战场,也是90年代中国首个双年展发生的地方。广州,这座南海之城,百年来见证着经济发展,也由艺术在这片土地上滋养。伴随展览《其命惟新——广东美术百年大展》,我们特别策划专题,回顾羊城广州和它的百年艺术。

  汉代以来,广州就是海上丝绸之路的主港口之一,千年以来,长盛不衰。但是从这里出发运往世界各地的,并不仅仅是我们所熟知的丝绸、瓷器等产品。明清以来,还有另一种产品在中国的海外贸易中扮演着重要的角色,那就是外销画。在广州,画师们用西方的颜料与毛笔,以融会中西的写实技法,描绘出一幅幅东方图景,销售给洋人。那么,作为时代的混血儿,外销画又有着怎样的前世今生呢?

  中国制造的欧洲血统四百多年前,跟随着西方传教士的脚步,欧洲的油画初次来到中国。在北京,表现为皇家宫廷画师创作的、符合帝王审美的“中西结合”的油画;上海则受天主教影响出现了以宗教画为主的“土山湾画馆”。

清 郎世宁(Giuseppe Castiglione)《乾隆皇帝大阅图》轴清 郎世宁(Giuseppe Castiglione)《乾隆皇帝大阅图》轴

  同时,中国人也开始进行油画创作。早期的中国油画体现了东西方不同绘画技巧的融合,主要体现在透视、构图与服饰细节处理等方面。并且由于技巧尚未纯熟,在手法和材料上都采取了折中的态度。另一方面,早期的中国油画的内容,上至宫廷生活,下至民俗风情,取材丰富,雅俗共赏。

明 游文辉 《利玛窦像》, 布面油画,1610年明 游文辉 《利玛窦像》, 布面油画,1610年

  清代,一些欧洲的画家来到中国广州等地从事绘画的工作,这同样促进了中国画师与他们竞争,接受外商订单,逐渐形成了外销画的热潮。随着中西方贸易的蓬勃发展,中国画师可以在西方画作参考下,学习西方艺术的特点和绘图的惯用手法,以此贴近购买者的喜好。这些专门绘制的外销画,常常被当作远航、经商者的精美纪念品,不仅精细程度要比西方画师的作品略胜一筹,更有着独特的意义,向西方世界展现着神秘的东方古国。

The studio of Tingqua, Tingqua (attributed), Mid-19th century, Gouache on paper, Hong Kong Museum of Art  The studio of Tingqua, Tingqua (attributed), Mid-19th century, Gouache on paper, Hong Kong Museum of Art

  这幅画展现了当时位于广州的的庭呱画室。庭呱,是清代画家关联昌的英文名。通常,为了满足大量的订单,画家都会在画肆里请来一些画师、学徒一同工作。

有趣的是,他们都用着传统的中式手法拿着画笔,绘制出西式的作品。有趣的是,他们都用着传统的中式手法拿着画笔,绘制出西式的作品。
墙上挂着的画作几乎都以西式画框装裱,以迎合其目标消费者。墙上挂着的画作几乎都以西式画框装裱,以迎合其目标消费者。

  广州十三行,外销画“西游记”的起点外销画离不开“销”字。今有某宝某东某马逊,那么当时,这些商品又是通过什么平台卖出去的呢?我们可以从下面这些外销画的内容看起。

  View of Canton (Guangzhou) c。 1804, Oil on canvas, Courtesy of Martyn Gregory Gallery, London

  The Hongs at Canton, Tingqua (attributed) (1809-1870 c。), Gouache on paper

The "Hongs" on the Pearl River, Canton, China, Sunqua, c. 1840, Oil On CanvasThe “Hongs” on the Pearl River, Canton, China, Sunqua, c。 1840, Oil On Canvas

  这些描绘港口风光的外销画,无外乎三个元素:船、旗、楼。来往的船只,是贸易的流动;升起的国旗,代表着贸易的对象国;而那一排以山形墙、柱廊、壁柱等为主要元素的欧式建筑,则是贸易的场所。这里不是欧洲,这里是广州。在外销画师笔下,广州是最重要的描绘对象之一。这并非巧合,1757年,清政府下令除广州一地外,停止厦门、宁波等港口的对西洋贸易,这就是所谓的“一口通商”政策。之后的85年间,来华外商只能在广州城墙外、珠江岸边的一块土地上进行贸易活动。后来,此地的商馆、洋行愈发兴盛,并沿袭明代旧称,谓之“广州十三行”。于是,这些象征着巨大贸易成功的洋行,不仅仅成为当时通商的机构,更是对于广州的外销画师们来说最适合作画的对象。而这些“国产西洋画”,也同茶叶、瓷器等一样,通过广州十三行销往欧洲等地。“生活在火山上”:十三行最后的岁月从形成至逐步消亡的二百多年间,命途多舛的广州十三行曾遭遇多次火灾。

Canton, Fire of 1822,Chinese artist, c. 1822, Peabody Essex MuseumCanton, Fire of 1822,Chinese artist, c。 1822, Peabody Essex Museum

  1822年,十三行受附近小店失火波及,大火烧了两天两夜。汪鼎雨《韭盦笔记》称:大火“烧粤省十三行七昼夜,洋银溶入水沟,长至一二里。火息结成条,牢不可破。”可见得这场大火带来的损失惨重,虽然“数月而复之”,但仍大伤元气。

  1856年,第二次鸦片战争期间,广州人民抵抗英军侵略,于12月14日,“出城烧十三行,毁英、美、法商馆”,十三行彻底化为灰烬。在这之前,“野火烧不尽”、数次重建的十三行,随着战争以及清政府与西方国家矛盾的加剧,最终在这场大火后也无力回天, 退出了历史的舞台。另一方面,进入十九世纪中后期,外销画以复制为批量生产的方式,题材愈发重复,缺乏创新,显现出种种弊端。加上同一时期摄影术的出现与传入,人们可以用相机记录真实的景象,外销画也就逐渐没落。

于勒·埃迪尔,《广州,浮动的城市》,摄于1844年于勒·埃迪尔,《广州,浮动的城市》,摄于1844年

  如今,广州十三行早已演变为普通的街区。当年的辉煌鼎盛已然逝去,但我们依旧能在精美的外销画中寻觅它的过往。而外销画作为东西方文化艺术碰撞的结晶,也将持续在广东乃至中国艺术史上闪耀。

  来源:YT新媒体

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