从上海中国画院获悉，程十发美术馆将于今年9月底开工，2019年年底建成开馆。该馆是以程十发为个案出发，研究整个上海乃至全国的海派美术发展脉络，是传承海派美术的重要基地。由此，一直以来处于价值洼地的海派书画有望补涨。
海上画派的三代发展
海上画派，又称“海派”。一般指的是十九世纪中叶（1843）至廿世纪初期（1927），活跃于上海地区，并从事绘画创作艺术活动的一群画家，是中国近代绘画史上的重要艺术团体。与“京津画派”、“岭南画派”、“长安画派”、“金陵画派”等并称中国近现代书画五大画派。其成员众多，时间跨度久远，至今存在（新“海派”）。作为一个地域流派，海上画派对中国近现代国画影响深刻，他们的作品在今天的书画艺术市场上仍占很大的份额。
海上画派的发展可划分为三个阶段。第一代画家以赵之谦、任伯年为领袖，主要成员有任熊、任熏、任预、吴昌硕、虚谷、蒲华等。当时，上海等沿海城市开埠通商，吸引着各方画家云集。他们最先接受维新思想和外来文化，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，融合外来艺术技法因素，在“正统派”外别树旗帜，成为海上画派第一代的开创者。
赵之谦《桃宾牡丹图轴》上海博物馆藏
任伯年画选 三友图第二代海派画家人数众多，群星辉映，其中的佼佼者有黄宾虹、张大千、潘天寿、吴湖帆、贺天健、林风眠、刘海粟、应野平、陆俨少、谢稚柳、唐云、程十发等等。他们经历了时代的变迁、战争的动乱，艺术之途可谓艰难曲折。在这期间，这些海派画家或走出国门吸收西画的精髓；或深入生活，师法自然，反映时代精神；或从事艺术教育，培养专业人才；或推陈出新，变法创新，追求多元的审美理念。促使海上画派拓展更为广阔的舞台，名家名作的不断问世。此时的海派早已跨越了地域的屏障，走向国际艺坛，也极大地提升了中国画在国际市场应有的地位与影响。
黄宾虹《拟李唐笔译》如今第一代和第二代海上画派画家大多已经去世，至此，海上画派的辉煌暂告段落。虽然此后也出现了许多新人、新气象，可以说是海上画派的第三代，但仅仅只有“猴子”，未能出现“老虎”。
追索海上画派的发展，会发现海派所指的具体范围具有很大的游移性、模糊性。通常被人们视为海派重要代表的某些画家，其实并不寄寓上海，抑或在其艺术的成熟期移居外埠，成为该地区的代表画家。前者的典型例子是赵之谦，后者的例子则有黄宾虹、张大千等等。海纳百川的巨大涵量和永不止息的流动性，不仅构成了海派绘画无固定模式、无统一风格、无独尊宗主的基本特色，而且作为画家、画作、画事的最大集散地，与许多地区发生着“互市”关系。正因为如此，支撑起20世纪中国画坛新局面的各地著名画家中，有很大一部分与海派结下了不解之缘。
张大千《西园雅集图》海上画派的风格与特点
“海派”具有组成人员广泛、风格兼容并蓄、笔墨表现多元、创作理念多维和题材贴近大众等特点，从各个方面迎合了收藏者的趣味。比如，任伯年的绘画兼工带写，雅俗共赏；任熊的人物银勾铁画、清新活泼；虚谷的动物虚实相间、情趣动人；赵之谦的花鸟笔墨酣畅、设色浓艳；蒲华的绘画笔意奔放、风韵清隽；吴昌硕的花卉以书入画、气势雄强；吴湖帆的山水秀丽丰腴、清隽雅逸等。
虚谷《紫藤金鱼图》海上画派，上承唐宋传统技艺，吸取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石学的影响。后借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。其风格特点大致可归结为以下四点：
其一，海上画派的花鸟画最多，其次为人物、再次山水画，依序再为杂项题材，就传统的意义上，有来自古诗词、文学作为基调，再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。
其二，海上画派颇具象征性的表现，不论是花鸟或人物画，富贵寓于牡丹等花卉，结义于桃园等借古喻今，山川风光于南山之麓等，都是具有象征的手法，讲究内涵的充实。
清 任熊《仕女消闲图轴》 故宫博物院藏其三，海上画派的造型与色彩华美，为了实用性与现实性，在造型的流畅上，以及较浓丽的色泽上，颇能迎合商业性的活动，也较受一般人所喜爱，此类风格显然也受西风美术表现法的影响。
其四，海上画派强调画法的根源，与清代的考据学有相当大的关系，因此常有模仿或仿真的同类画作出现，然求画者络绎于途，即表现出此画作其来有，也开始有形式化的趋向。
除了这些特点外，画家的作画数量庞大，他们的作品在今天的书画艺术市场上仍占有很大的份额。
市场价格倒挂现象严峻
有关机构曾评出近现代画坛十位大师：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、傅抱石、徐悲鸿、林风眠、潘天寿、刘海粟、李可染。从上述名单可以看出，海派画家占了绝大部分席位，个别不属海派的，也与海派有着千丝万缕的关联。这就不难看出海派在近现代画坛举足轻重的地位。
然而从市场价值方面来看，海上画派一直萎靡不振，明显要低于同时期、同等地位或艺术水准的“京津画派”。之前有人做了这样的类比：吴昌硕作品价格低于齐白石作品，谢稚柳作品价格明显低于李可染的作品，程十发绘画的价格低于黄胄的画作价格等等。并且目前市场价值依旧如此。
吴昌硕 花卉
齐白石 花鸟作出这般比较也并非没有依据，以吴昌硕与齐白石两人为例。吴昌硕与齐白石是近现代美术史上两座重镇，有“南吴北齐”之称，又有诗书画印四绝之誉。吴昌硕生于1844年，享年八十四岁，齐白石生于1864年，享年九十五岁。齐比吴小二十岁，二人既是同时人，又是两辈人。现代研究吴、齐二人的文章可谓多矣。大家都说，齐白石在同时人中最佩服的是吴昌硕先生。并引齐诗为证：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”齐白石愿为吴昌硕门下“走狗”，真算得上佩服得五体投地了！但如是这般，他们的作品在市场上的价格反映却恰恰相反。据雅昌AMMA最新的统计数据显示，齐白石以51057元/平尺的价格，遥遥领先于15594元/平尺的吴昌硕三倍有余。
京津画派70指数艺术家排行TOP10，数据来源：AMMA
海派书画50指数艺术家排行TOP10-20，数据来源：AMMA此外，2011年齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》拍出了4.255亿元的天价。而齐白石和徐悲鸿都很崇敬的任伯年，他的巨作《华祝三多图》于同年在西泠春拍上以1.67亿元成交，虽然也是高价，但却比齐白石的作品低了近3倍。并且该作是任伯年已知的单件最大尺幅、最具代表性风格的作品，被称为“任伯年之王”。任伯年除了寥寥可数的几件上过百万外，平均价位都只有区区几十万元，市场价格倒挂现象可见严峻。
价值低迷原因及未来潜力
有人认为，“海派书画”市场偏低主要在于有关艺术研究和评论的不足；此外，海派的真迹精品多已经流到海外，有些好作品在收藏家手里，因为价格太低而不愿意拿出来。有人想买海派作品，但苦于没有资料和标准，因真伪难辨而不敢下手。
北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇则认为：“民国的时候上海是文化中心，那时上海的收藏队伍是中国的半壁江山。建国之后，文化中心北移，海派就被边缘了。作为政治中心的北京同时承载了艺术中心、文化中心的身份，同时影响了艺术市场。京派画家的作品相比更加靠近主旋律，而海派画家则逐渐被边缘化了。”而如今上海的艺术市场即将崛起，有代替北京之势，随着上海藏家的突出表现，以及上海艺术市场的快速发展，海派书画也将重新被审视。
北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇作为中国近现代以来最为重要的六大画派之一，“海派书画”仍是中国书画市场中的主力板块，其真正的学术和市场价值正逐渐被越来越多的人所接受，成为近现代书画领域富有潜力的投资“洼地”，其市场价格也在悄然上涨。
据雅昌海派书画50指数显示，海上画派在2011年春拍中成交额达到顶峰位置。相对其他四个画派，海上画派的跌幅不大，且一直处于稳定的上下浮动。据最新数据显示，2017年春拍结果收于12，298点，总成交额为248，805万元，成为五大画派榜首。能够明显感受到海派市场的发力。在样本艺术家位居前三的是张大千、吴湖帆、徐悲鸿，其中，张大千一人便撑起了半壁江山，作品上拍88件，成交63件，以3004万元的当季总成交额，遥遥领先于其他书画家。
海派书画50指数，数据来源：AMMA
海派书画50指数艺术家排行TOP10，数据来源：AMMA除了榜上几位海派书画大家的作品，吴昌硕、谢稚柳和关良等有代表性的海派画家的作品也成为了拍场热点，成交价格也日渐攀高。此外，各大拍行的海派画家作品所占比重也呈现明显的上升。这些推广都将为“海派书画”市场的未来发展带来曙光。
结语
海上画派曾经是20世纪中国画坛的辉煌，尤其是民国时期的上海，吸引了全国各地画家的涌入，许多海上画家成为了当时艺术市场上的热门人物和藏家的抢手货。然而近几年“京津画派”崛起，但是“海上”书画所蕴藏的巨大潜力也在逐渐展露，未来，这一批海派画家将引领书画市场，成为近现代书画的主力军。
来源：艺术市场通讯
