古往至今，莫奈、毕加索、马蒂斯等西方艺术圈大咖的名字，搅动了文艺青年的看展热情，然而在艺术长河中，有一位画家用黑色诠释了永恒，这就是法国当代艺术大师苏拉热的经典“黑画”。今天，在法国画家皮埃尔·苏拉热的《1949年6月19日画作》创作完成38年后，我们一起来认识这位艺术家并欣赏他更多的作品。
![[法] 皮埃尔·苏拉热](http://n.sinaimg.cn/collect/crawl/20170928/bprr-fymkwwk6566731.jpg)
[法] 皮埃尔·苏拉热绘画是诗意的瞬间。
——皮埃尔·苏拉热
皮埃尔·苏拉热出生于 1919 年，法国画家，以擅于运用黑色闻名于世。当西方绘画进入抽象主义时期，放弃了对客体和主体的再造，回归到形式本身。到后现代时期，又通过物象把观念上升到最高目标，在追求某一观念表达的时候，主体、客体、本体已经无关宏旨，重要的是表达出观念，并因此而不择手段，任何材料、媒介、形态都可以成为表达观念的方式。
《1979年6月19日画作》皮埃尔·苏拉热 1979年《1979 年 6 月 19 日画作》的表面被分为三个同宽的水平部分，并以留白的米色画布角落进行节奏划分。刮刀的划痕打乱了水平条纹的规则纹路，展露出叠加的分层，其中部分还带着光亮。在这里，每一个具体的部分都与光线有着不同的关系。当观众移动位置，作品会随着光线的变化发生着变化。
苏拉热还有大量以日期命名的作品，这种做法一方面可看作是他个人艺术风格的体现；另一方面，以日期或序号为作品命名，也是抽象派艺术的惯常做法，类似于“无题”之意。
《1979年6月19日画作》1979年，清华艺博展览现场
苏拉热将绘画定义为“诗意的瞬间”，1947 年起，他选择了抽象派和系列画，主张“在绘画中表现的不是其存在之外或之内的事情，而是其力量与所在的世界之间的平衡状态”。
苏拉热对光线表面更多的是采用“雕刻”而非绘画的方式，巧妙地玩弄条纹、织纹或平滑、哑光、光亮区域之间的关系，乃至是清洗与覆盖之间的关系。他推进了艺术本体语言的演变，也标志了艺术从古典至现代至后现代再到当代的演进。
皮埃尔·苏拉热其他作品欣赏
《蚀刻 2号》1952年
《1953年5月23日》1953年
《无题》1956年
《铁锈与黑色的组合》1974年
《1982年5月19日》1982年
《胡桃木上的污点》1998年
创作于2003年
创作于2004年
创作于2004年
创作于2005年
创作于2005年
创作于2005年来源：清华大学艺术博物馆
