博物馆与电影一样，都是供人们看的。电影是用镜头讲故事，而博物馆则是用文物讲述历史故事。电影需要精彩的情节，而博物馆灿烂的文物，远远超出人们基于现实生活的想象。两者都是一种奇观，都需要在一个特定的场所内，让灵魂暂时忘掉现实生活的烦恼。因此，那些电影编剧和导演，注意到博物馆是迟早的事。
博物馆奇妙夜与唤醒文物
目前，最成功的有关博物馆的电影无疑是好莱坞的《博物馆奇妙夜》，这个系列从2006年开始，到2015年，已经拍了一个三部曲，取得了不错的票房。据说有来自中国的公司，已经购买了这个系列的翻拍权。
《博物馆奇妙夜》的故事从一个都市人的烦恼生活讲起，拉里·达利生活非常不顺，经常换工作，居无定所；妻子与他离婚，找了一个证券经纪人，即将再婚；自己在儿子心目中的地位也岌岌可危。这是典型的都市人现实生活，乏味，没有激情，压力巨大。
达利是一个有梦想的人，但是为了挽救自己的生活，也为了争取到儿子的抚养权，他不得不放弃“做大事”的梦想，成为了纽约自然博物馆的夜间警卫。
达利原本以为这是一份无聊的工作，谁知道上班的第一天，不可思议的事情就发生了：博物馆里的法老金牌拥有神奇的魔法，当夜晚来临的时候，馆中所有的标本都会活过来……
这就是导演的想象力，如果博物馆里古老的生灵一旦活过来会怎样？相信在你逛博物馆的时候，也会偶尔产生这样的想法。这部电影把故事发生地定在纽约自然历史博物馆，是一个相当聪明的主意。
美国自然历史博物馆是世界上规模最大的自然历史博物馆，馆始建于1869年，它位于最繁华的大都市纽约，但是收藏的文物，绝大多数都是自然标本。
一边是发达的都市，一边则是人们永远怀念的旷野，对观展的人来说，从大都市的繁华进入自然历史博物馆，本身就是一种奇妙的体验。
纽约自然历史博物馆古生物和人类学的收藏在世界各博物馆中占居首位，除采自美国境内的标本外，南美洲、非洲、欧洲、亚洲、澳洲的代表性标本也都有收藏。
博物馆里有大量的化石、恐龙、禽鸟、印第安人和爱斯基摩人的复制模型，另外，博物馆里还藏有很多宝贵的宝石、软体动物和海洋生物标本。如果馆里这些标本在夜间全部醒来，那将是一个怎样的世界？
工作的第一个晚上，达利拿着一个超大的手电筒，百无聊赖地漫步在走廊，他觉得这个夜晚对于自己来说，将会既平静又孤独，直到一批意想不到的“访客”突然造访。
达利一直想象着有一天自己会成为大人物，但从没想过是以这种方式：他惊奇地发现，当太阳最后的光芒消失在地平线上后，博物馆的一切都活了过来，开始了一系列的破坏活动，暴王龙和匈奴王破坏了大理石走廊，而雄狮和猴子则在陈列柜中漫步。达利傻了，不知道如何才能让博物馆恢复常态。
《博物馆奇妙夜》第一部的核心就是讲达利如何在已去世的总统罗斯福的帮助下，平复博物馆里的生命。作为一部别开生面的电影，导演只要展示丰富的想象力就足够了。
到了电影的第二部，就需要更复杂的情节。有敌人要进攻人类世界，这些敌人是法老王、伊凡大帝、拿破仑与黑道头子艾尔卡彭，他们的目的是启动地下世界的军团来接管整个博物馆、接下来是全世界。
当然，主人公达利也有帮手，包括爱因斯坦和林肯。这部电影反映了相当开放的历史观和世界观，如果人类历史不是一个长河，没有过去与现在的界限，过去的一切全都复活，这会怎样？
这个系列的核心观念就是“唤醒”。埃及法老发明木乃伊的时候，就希望有这一天，后人能够唤醒他们。从根本上来说，这种想法源于人类对死亡的恐惧。
在中国，从古老的时代开始，皇帝就开始寻找长生不老的办法，而西方文化，则多强调“重生”。博物馆的存在，其实是另一种唤醒，任何一件文物，都是“活的”，它向后来者讲述过去的故事，而每一次参观，就是一次唤醒活动。
《卢浮魅影》与东方的死亡观
同样是有关“复活”的故事，《博物馆奇妙夜》创造了古今和谐的场面，而《卢浮魅影》则是一部恐怖片。
《卢浮魅影》是让-保尔·萨罗米执导，苏菲·玛索等主演的恐怖电影。影片讲述了卢浮宫中的鬼魂进入了一个女人的身体，在博物馆偷盗古埃及宝物的故事。
丽莎（苏菲·玛索饰）和祖母一同居住在卢浮宫对面的大楼里，卢浮宫修葺工程竟然无意中把她们所在大厦的电梯间打通了。于是丽莎进入卢浮宫变得易如反掌。
一次为了追自己养的猫，丽莎进入了卢浮宫。不巧又走进了科学家们研究古埃及木乃伊的实验室，她哪里知道此时此刻，卢浮宫里一具木乃伊鬼魂正在注视着美丽的她，而且在双目对视的瞬间，鬼魂进入了丽莎的身体。
于是，每当深夜，丽莎便被鬼魂驱使在卢浮宫里游荡，搜寻着古埃及的宝物。电工小伙深爱着丽莎，他发现了丽莎的异常举动，并跟踪保护她，没想到被卢浮宫请来的保安监察官误以为是卢浮幽灵将其抓了起来。
可是悲剧还在发生，经过他们和科学家的共同努力，卢浮幽灵现出了水面，他们通过古埃及的语言进行沟通，使鬼魂得以安宁并离开了丽莎的身体，丽莎也在经过鬼魂的折磨后又回到了爱人的怀抱中。
虽然是一部恐怖片，但整部电影由于苏菲·玛索和卢浮宫的存在，看起来非常美，就像名字所说的一样，是“魅影”。
卢浮宫始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。法国大革命结束了王朝统治，1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为了一个博物馆。
作为世界四大博物馆之一（另外三个是英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆和美国大都会博物馆），卢浮宫的艺术收藏是最有特色的，藏有被誉为“世界三宝”的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，拥有的艺术藏品达40万件。
电影中，博物馆的鬼魂想附着在苏菲玛索身上，去偷博物馆的埃及宝物。而现实生活中，卢浮宫确实有很多埃及宝物。它的古埃及艺术馆建立于1826年，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。
这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。和电影所影射的一样，这些宝物，就是伴随着殖民入侵从埃及“偷”来的，甚至是抢来的。
《卢浮魅影》有点东方哲学的味道，死人的鬼魂可以进入活人的身体，这是东方人的死亡观。它反映了另外一种对文物的看法，也是另外一条“复活”的途径。
博物馆与文物大盗
除了复活的主题，偷盗文物与破案过程，是和博物馆有关的电影中最常见的情节。这是把侦探故事和博物馆相结合的产物，博物馆的结构通常都很复杂，往往有极为严格的安保措施，而文物往往又非常珍贵，偷盗文物与破案，毫无疑问能满足人们的好奇及猎奇心理。
2004年的波兰电影《盗走达芬奇》就是这样一部影片。它讲述的是这样一个故事：鼎鼎大名的大盗舒玛在监狱里加入了国际窃画集团。他刚被假释，这个集团马上就給了他一份“工作，要他将全世界客戶梦寐以求、价值连城的旷世巨作达芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手。这幅画是波兰博物馆的镇馆之宝，刚在日本展览完毕，现正在返回波兰的路上，并受到警方极严密的保护。
为了获取巨额的报酬，舒玛于是寻求已改行当警察的老朋友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不觉的方式盜走名画。他们于是商请了绘画大师哈根和他很具复制天分的孙女玛妲，绘制了一幅几可乱真的仿制品……
这部电影的惊奇之处并不在于偷盗文物，而在于它讲述的故事真假难辨。该片在波兰南部美丽的历史名城克拉科拍摄，电影中的“主角”达芬奇的名作《抱银鼠的女子》，就珍藏在该市最具盛名的札托里斯基博物馆内，与巴黎罗浮宫的《蒙娜莉萨》、米兰葛拉吉埃修道院的《最后的晚餐》等达芬奇名画齐名于世。
这幅精美肖像画《抱银鼠的女子》中的女子，传说是1485年时米兰公爵卢多维哥·史弗萨最宠爱的情妇切奇莉亚·加勒兰妮。达芬奇不但描绘出气质高贵沉静的她，也为她怀中毛色光润、生动逼真的宠物银鼠注入了生命。
剧情，美景，加上对收藏惊人的札托里斯基博物馆的生动描绘，不但让这部电影大受欢迎，也成为外国人了解波兰的一个绝佳窗口。
这一类电影，如果过于偏重文物，叙事的侧重就会放在博物馆上，情节反倒在其次。但是，如果更重视情节，看起来就更像动作片。
吴宇森执导的《纵横四海》（周润发、张国荣、钟楚红主演），讲述了阿海、阿占和红豆在养父的安排下盗得一幅名画，之后三人因被人设下陷阱追杀而失散的故事。一般人会把它当作枪战片，这一类的电影非常多，博物馆在其中成为了一个背景。
《达芬奇密码》：解码之作的巅峰
人们在博物馆看展览的时候，通常需要一个讲解员，对普通人来说，文物本身的面貌是简单的，但是其背后的故事却是复杂的。它就像设了密码一样，只有通过解码，你才能看到一个更丰富的古代世界。
事实上，每一件文物的发现，都有这样的解码过程，研究者要考证它的年代，要分析它的细节，并把它与当时的其他人物、事件关联起来。
《达芬奇密码》就是这样的电影，从书到电影，《达芬奇密码》都非常成功，显示出人们对解码这一主题的喜爱。正在巴黎出差的哈佛大学教授罗伯特·兰登午夜接到匿名电话，得知卢浮宫博物馆馆长雅克·索尼埃被害，于是应召来到博物馆，对一系列与达·芬奇的艺术作品有关联的神秘符号进行分析和调查。
在与索尼埃的孙女、密码破译天才索菲·奈芙联手对诸多奇形怪状的符号及密码进行整理的过程中，他发现一连串的线索就隐藏在达·芬奇的艺术作品当中。他发现了能解开历史上难解之谜的一把钥匙，并与奈芙跟一位神秘的幕后操纵者展开了斗智斗勇的角逐，而他自己也因此成为一名被追逐者。
除非他们能解开这个错综复杂的谜，否则，郇山隐修会苦心掩盖的惊天大秘密以及令人震惊的古老真相，终将永远消失……
《达芬奇密码》的走红，甚至让达芬奇跟着沾了一回光。解码过程，往往需要复杂的推理，这样的电影，可谓在情节上做到了极致。但是，很明显，它对文物本身所隐藏的秘密过度夸大了。
在中国，也有很多这样的故事，像金庸的《鹿鼎记》，在《四十二章经》中设计了一个双重线索，它既是藏宝图，也是清朝皇帝的龙脉之所在。藏宝图是这一类故事的核心，《达芬奇密码》的高明之处，就在于它不用地图，而是把秘密藏在达芬奇的画作中，达芬奇的名画是观众都熟悉的，这是激发观众好奇心的关键所在。
很多著名的博物馆，本身就是一个有无限开发潜力的大IP。中国的导演，可以多看看三星堆这样的博物馆，那大批的青铜面具，表情各异，它们在讲述什么样的故事？这里有丰富的可能性。
（文/黄小凡）
来源：看历史
