文/平之
《29.01.64》继纽约的达芬奇神话后，佳士得转战香港，在11月25日晚的亚洲“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”中，以总成交额6.045亿港元告捷。其中赵无极的《29.01.64》就占据了逾2亿港元，夺得专场头魁。同时也打破了佳士得香港2017春拍中《29.09.64》1.5286亿的记录，成为赵无极又一新高。
《29.09.64》1.5286亿以创作时间来命名作品，画面中既有符号化的抽象泼墨油彩，又像是绘画本身就取材于空旷、辽阔的自然景观，有着中国绘画的写意精神，这种中西结合的抽象主义风格几乎成了赵无极的标签。那么赵无极这一幅幅色彩奔腾、画面壮观、又价格不菲的作品究竟要怎么看，才配得起2亿港元的天价？赵无极这位旅法艺术家又有什么不平凡呢？
出身艺术家庭 绘画修习非一日之寒
对于赵无极来说，艺术是他的童子功，冰冻三尺也非一日之寒，少一笔少一墨都算不上童子功。出身经济富裕的艺术家庭，从少年时代就接受祖父在书法方面的训练。生活中中国文化的浸染、书法学习中笔迹墨香的熏陶，从他后期作品中书法般遒劲的筋骨，都能寻得到些痕迹。
同时，描绘真实的空间层次、追求客观的形似，从来不是中国绘画所追求的最高理想，而是西方古典艺术家门所竞相追逐的。“神似”“空灵”和“玄远”，中国传统艺术这些潜在的抽象因素，也为赵无极后期作品中与众不同的西方抽象性奠定了基础。
从中国到法国 把现代艺术带回中国
深入了解赵无极的艺术，离不开他长达十年之久的旅法经历，而这本身对于赵无极来说就是一个延续了很多年的大矛盾。从《赵无极自画像》一书中可知，赵无极转向西方抽象画，曾受到过不少谩骂，认为他背弃了中国绘画传统。
赵无极早期作品《我太太的画像》
赵无极早期作品在20年代初到60年代这段时间，正是欧美战后的现代艺术盛行时期。从1948年赴巴黎到1957年，近10年时间置身西方现代艺术大潮流中，赵无极不可能不受到影响。带着中国文化的根基，更是对“神奇”的现代艺术的好奇，想搞清楚这种象征性的符号究竟指代何物。也正是在这个时期，对现代绘画手法的尝试使他受到了许多批评。
直到来法国的几年后，赵无极接触到艺术家克利，抽象手法才直接进入赵无极的作品中，将文字、自然景物等符号化，带有个人情感地将事物意向化……这些现代艺术使得赵无极开始用油彩在画布上玩起了大写意。现代艺术抽象派、印象派、表现主义的理解，加上中国传统艺术意象化造型概念。“慢慢地，符号成了形体，背景形成了空间，因为一再重画，毁弃， 再重新来过，在我心里的东西好像开始浮现出来了。我的画开始动了起来，活了起来！涌现了形体，我开始敢用一些以前害怕的颜色。”赵无极挣脱了东方传统艺术，但又带着西方现代艺术回到了东方。
艺术家克利作品在脱离现实的西方现代艺术成为一种趋势时，赵无极并不是囫囵吞枣地全然接纳吸收、停留在表象上。而是以一种东方的视角求同存异，把抽象的符号化与中国传统文化创造出新的组合。想必这就是赵无极的价值所在。
在1948年置身西方艺术潮流中，提前近70年给中国传统艺术加入新鲜血液，为以后的中国艺术增加了可能性，想必这也是赵无极的价值所在。
