文/楚寻欢
持续10天的“美在新时代——庆祝十九大胜利召开中国美术馆典藏精品特展”11月26日落幕，参观人次近13万，蔚为壮观地刷新纪录。
队尾已延伸至美术馆后街据说此次豪展作品都是中国美术馆压箱底宝贝，共展出200余件套，其中90%展品都系首次展出。“‘经典’不能藏在库房，就是要不断拿出来展览”，将躺在博物馆的作品活化起来，这是文化大繁荣大发展环境下的大势所趋，中国美术馆紧跟党中央指示免费开放尘封作品，的确是一件广大人民群众翘首以盼的惠民之举。
吴冠中专场中国美术馆馆长吴为山以“20世纪中国美术最高水平”来界定这批画作在艺术史上的位置，足可以看出吴馆长以主人翁自居“黄婆卖瓜”精神之可嘉，当然，每个专场都没忘摆放他的人像雕塑力作卖力宣传。
刘海粟晚年泼墨本人作为观展亲历群众的一员，综观本次展览，深感其策展布置虽然还赶不上北京画院的专业与认真程度，但相较之前确实已有提升改善。如此高调宣传的豪展，不无遗憾之处在于黄宾虹，潘天寿、石鲁、赵无极，吴大羽等很多近代大家悉数缺席。本次展览起始于晚清赵之谦、何绍基，至民初海派任伯年、吴昌硕诸家，每人展出作品仅一至两幅不等，且都为平平之作，蜻蜓点水一带而过，把他们抬出来不过是个虎头蛇尾的噱头。一些所谓名家作品，如叶浅予，吴作人、李可染、徐悲鸿本身水平有限，美术馆收藏的大多又是政治宣传画，基本挑不出一幅可观的好作品；刘海粟有一幅晚年的泼墨还算过得去，其他都可忽略飘过，把他放在中国美术馆主厅最中央核心位置实在是贻笑大方了。
齐白石作品本次展览重器集中在齐白石、吴冠中专场，其中齐白石作品32件，吴冠中作品38件，都有不少代表作呈现。印象深刻的是齐白石笔下“公鸡”图里艳而不俗的大鸡冠，以及鲜见题材的人物。吴冠中的水墨和油画都不乏精品，“江南水乡”与“鲁迅”尤为出彩。
吴冠中作品庞薰琹画得很认真，功夫不错，装饰画漂亮甜腻，但其人生历程与作品都无特别出彩之处，实在难以让人记住。傅抱石有一幅不多见的精品；陈师曾的几幅扇面小品，十分清新，可谓典雅脱俗。林风眠的代表作以前都看过，没发现典型风格的仕女图，本次展览作品中等偏上，故也谈不上亮点与新意。
傅抱石作品值得点赞的是本次展览社会效应奇佳，被誉为“阳春白雪接地气”，既欢迎“看门道”的艺术专业人士，更欢迎“看热闹”的广大人民群众，它为京城下的初冬带来一丝久违的温情与暖意。本次展览是近些年本人所见群众观展热情最高的一次展览，据说每天观众排队超过一公里，更有甚者排队达三个小时才争取到一次观展机会。人民群众爱书画，哪怕是“叶公好龙”，这种浓浓的“热爱艺术”氛围也是可亲可爱的。国家美术馆多办一些这样的展览，也是美育在当代，对审美普及的莫大贡献。
陈师曾作品平心而论，本次展览作品良莠不齐，可圈可点的好作品自然是极少数，但作为近代美术史海钩沉，确实值得一观。
额外提提同期展出的三层饶宗颐专场，作为当代硕果仅存的国学大师，饶老的书画是学者文人遣兴之作，其书明显优于画，古拙雅趣扑面而来。读饶先生书画品的是学养与器识，在此，书画也瞬间变为小道，目之所见，是一个没有火气的德高望重者的博大与庄严。
饶宗颐作品再次回味离我们最近的这些艺术大家，他们从传统正脉和中体西用的实践创新中披荆斩棘，从深层的文化自觉和自信中激荡起中国美术史一脉相承的弘道精神。斯人已去，其音容笑貌却还历历可见。
身处当今浮躁的艺术市场，当代艺术家该如何承上启下？新时代的美又该如何彰显？对镜前贤，这将是一个永远值得思考的命题。2017/11/28（部分图片来源于网络）
楚寻欢：喝尽欢的酒，唱浪荡的歌，来自楚国的南蛮北漂客，原名王绍军，媒体从业者、独立艺评人。
