吕杰作品：夯沙村（纸本水墨）
吕杰
当画家思考“绘画”需要画些什么的时候，接至而来是谁需要的问题。
绘画若是为了艺术本身形式，或者是为了艺术家自己喜欢的有趣味的艺术形式而作画，绘画之路是艰辛的，费时、费力、费资金，劳动成本大，也许没有什么经济回报。因为艺术收藏是奢侈消费，体现精神价值，而大众买画并不普遍，吝啬花钱在艺术消费，大方花钱在物质消费。
绘画若为他人喜好需要而作画，绘画会损失艺术性、趣味性和艺术价值。当绘画作品讨好大众审美，为了卖钱，绘画就没有艺术自由，绘画价值的认可度左右着绘画艺术自由。绘画就是商业活动，绘画作品与商品就没有本质区别；绘画产品就成了需要考虑营销的商业行画。这些作品的艺术层面充其量在所谓的好看的高度，大多在哗众取宠、照片式再现的层面。当然，写实绘画也有艺术性，这里所指具有艺术性的写实艺术不同于商业行画。
若有人喜欢绘画，又有绘画艺术的投资意识，却又不懂识别绘画作品的高度时，往往会听任艺术欺骗和虚假广告及炒作。低俗行货、工艺品当作艺术精品之现象比比皆是。当画家面对现实与艺术情操，思考该怎样去绘画时，接至而来的就是艺术道路的选择问题和艺术方向问题。前沿的艺术家之路是为画而画，不一定能讨得大众。大众看不懂其艺术表达，自然就不会喜欢。
国家画院和高校的艺术家，工作职业与专业研究合一，只要自己对物质的欲望不高，可以不以卖画来维持生计，是具备了艺术自由的绘画条件，其绘画之路相对纯粹和自由。职业画家如果艺术达到一定的高度，并得到社会或收藏家认可，有艺术机构供养，也是很好的艺术生活状态。但这种情况确实很少，这种“认可”伴随着许多现实和世俗因素、名人效应和权力因素。
大众追逐的物质生活中，很少有人购买未成名画家的作品，往往是朋友的友情支持、友情期待、友情信任，才出手买画援助画家的生计。梵高太孤独。梵高没有朋友，梵高不会炒作，才有历史的梵高，悲剧的梵高，骄傲的梵高。
艺术在哪里？艺术谁需要？艺术是多元的，经典需要保留，需要创造新经典。如果历代绘画没有时代性，没有个性追求，没有创造，绘画艺术就没有了发展。油画如此，中国画也一样。中国画的规律化、程式化、样式化及文、书、画一体的经典不可超越，后来的优秀，最多大同小异。细微的风格区别，在外行看来是千篇一律。若要超越，应从根本下手，西画中用，中国水墨材料结合西方绘画思想。如此独立思考与实践，我的纸本绘画作品不是“中国画”，只能称“水墨纸本”或“彩墨纸本”。《夯沙村》两幅作品虽是写生，完全是直觉加主观，是西画构图方式，没有中国画的程式约束，没有受过中国画训练，是运用中国画材料语言和西方造型观念与色彩语言，用油画的造型能力、用速写或称线描的方式造型。
人生百态，蹉跎岁月。我的艺术态度在复杂环境下始终保持独立思考，追求艺术的唯一性与不可复制性。“极端个性主义”思想到了筋疲力尽，还要坚持精神抖擞；逐年衰老，还要保持童心。透明自己，呈现真实本质，面对自己内心。
绘画写生是技巧练习与情景表达。绘画创作是自我的心语表达和情感流露。绘画需要保持艺术形式的纯真：“心境”清净、慈悲，“心像”欢喜、自在；“行为”坦然、率性；“处世”平淡、纯真。
