（节选）
蔡树农
观赏李采姣的画作不会有任何小气的印象，包括她的题款书法，往往是不舍内敛又求开张的，她懂“小家碧玉”的卖巧，然而自己不太愿意去做。不适合自己性情的东西再好也只能浅尝辄止或袖手作壁上观，大手大脚、举重若轻的李采姣即使画那些很雅致、很文气的花花草草，也透露笔轻而意重的灵动，远离刻板僵硬拘束，阳光灿烂，笑容可掬。画面上画出一个画家的气质、情绪、胸次不是不可能，可贵在于画家的气质、情绪、胸次通过笔墨反馈给观众时仍有荡人心旌的磁力，才称得上“人画合一”。李采姣说话大声、喝酒大气、为人大方，她的大笔一挥处色墨沉着含飞扬、意趣直白又优雅，花鸟的姿态神韵无不跃然纸上，呼之欲出。宁波国画界固然亦有出色的女花鸟画家，像李采姣绘画具男儿气象者则恐怕难得一见，更准确的说法应该是：李采姣绘画保留女性的性别角色时更多地向大方无隅、大象无形靠拢，健笔纵横，点划自在，逍遥法外，外刚内柔。
也许是搞过服装设计的缘故，李采姣的花鸟画既注重大效果，也注意小细节。她的每一幅画不会逸笔草草到草率的程度，关键时刻，李采姣的笔底还是保持相当克制理性的工致成份，不至于显露粗糙的败笔，笔性疏阔沉古，却也不拒绝清风徐来的慵懒。她有本领画一枝一叶一鸟一花一碟一盆的文人小品，竟又同时能掌控繁丽丰沛的满构图花鸟巨件，“文人小品”浑朴清泠，“花鸟巨件”则气韵生动，反差强烈而格局融洽，历史上许多花鸟画大家便具备这种令人艳羡的手段，李采姣似乎也沾溉了其中的一点气象，可喜可贺可赞可佩，孰谓女子不如男？李采姣分明是女中蛟龙，“画蛟”之属乎！
宋元画的高妙，大家有目共睹，无论技法、笔墨、题材……宋元画都是难以逾越的高峰。而明清推波助澜、高潮迭起的文人画集大成实在也是不可动摇的中国绘画航母。中国绘画如果不是向明清时代的大写意方向发展，仅仅只是宋元余荫的游乐，我敢保证中国绘画的生命基因便容易出现更大的熔断。虽然我们需要承认明清时期的文人写意画存在这样那样的问题，可亦不能不明了文人写意画的独占鳌头自然有它历史的必然性，文学性、意象性、写意性的空前加强，使得中国文人大写意绘画赢得了世界性的标识。真正能浸淫到中国文人大写意绘画中去的画家，至少能占领历史上的一个席位，真正优秀的效法中国文人大写意绘画的画家基本上都是姣姣者。李采姣融汇到文人写意一路的画风阵营，是对传统经典绘画的仰慕虔诚，她有能力、实力游刃于文人写意绘画的空间不愧是一种果敢智慧的自信自负，结合时代发展、艺术发展，文人写意绘画的拓展回旋余地仍非常之大，包括技法层面大有文章可做。李采姣身处高等院校，信息灵通，视野广大，加之个人天赋与童子功书法水平，只要她的文心不弱于绘画语言表达，师古师今师心，持之以恒，大器可成！
“黛赭非殊彩也，而丹碧以为前茅（董其昌）”，造化在人，造化在笔，画什么不难，难在怎么画，怎么画是摆在任何一个中国画画家面前的一个难题，古人如此，今人更是如此。用脑子画画比用手笔画画重要，谁觉悟此中道理，谁就可能成为真正意义上的画家，而不是画匠。不愿做“画匠”的李采姣们恰恰是今日画坛最耀眼的一族，努力精进，复兴可期！
