“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。
此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。
《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。
“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目
第二期推荐紫砂艺术家：毛国强
毛国强一、艺术家简介
毛国强，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工美行业艺术大师、研究员级高级工艺美术师、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会常务理事、中国民间艺术家协会会员、中国手指画研究会终身理事顾问、江苏省陶瓷艺术委员会顾问、济南大学客座教授、江苏省工艺美术大师评委、江苏省级非物质文化遗产项目代表性传承人。
艺术家毛国强作品 “白云怡意”山水艺术盘1945年6月生于宜兴蜀山南街陶艺世家，从小耳闻目濡接受艺术熏陶。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从任淦庭先生。
从艺60年，对紫砂艺术和书画艺术研究颇深，作品洗炼隽永、厚积薄发，基本功扎实。曾多次获国内外奖项：全国陶瓷创作设计评比一等奖、西湖博览会金奖、太湖博览会金奖。作品被美国洛杉矶艺术馆、亚泰博物馆、国家博物馆、中南海紫光阁、天津博物馆、故宫博物院收藏和展示。先后和多位书画艺术大师合作交流，受到他们的赞誉。并参加中国首届全国刻字展、中国美协第16届国际美术特展，全国个手指画提名展。并先后在广州艺术博物馆、潮州仰山堂、北京中国工艺美术协会珍宝馆、江苏省美术馆、美国洛杉矶艺术馆举办个人艺术展。于2014年10月创立“毛国强紫砂艺术馆”。
艺术家毛国强作品 暗香浮动十二件套具二、艺术理论著述
文/毛国强
《关于紫砂陶刻艺术》
紫砂艺术中的装饰是以陶刻为主要表现手法，是紫砂艺术中重要的组成部分，它是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术。陶刻艺术源远流长，追溯陶刻之渊源可说是陶制的形成而萌芽。早期的削竹为刀，以署名号为主，后以名人的书画或墨痕镌刻署名，为此宜兴紫砂的名气变益盛，发展至文人的参与，使紫砂器的装饰进了一大步，很自然受到大众尤其是文人及士大夫的青睐。发展到以陈曼生等批文人的共同直接参与与努力下，诗、书、画和篆刻在紫砂艺术中广泛的结合起来，日益古朴，风雅新奇，紫砂陶至此已蔚为大观，真正成为中华优秀传统瑰宝之一。
每一个民族的文化艺术都有极宝贵的内在东西，紫砂艺术中陶刻体系内核还是坚固的，不仅保持着自己艺术的特征，而且还在发展演进，延伸至今为单独的门类。历史上的“字随壶传，壶随字贵”的鼎盛时期至今，在审评紫砂器品味时，亦是重要的标准。功在壶外，是一点也不错的，也就是常说的文人壶，以壶、书画、诗的综合艺术有文明的素质，新的涵养，高尚的品德，直接能反映到一件优秀的紫砂陶上去。
陶刻的用刀之法，是在坯体上，体现刀法的痕迹，以运力的自然轻重、快慢、线条的粗细、运刀起落准确、明书质朴，一气呵成，且需上下、左右、前后顾盼，气韵生动。更得具备有楷、隶、篆、草各种书体的基础，画亦需掌握花卉、山水、人物、金石等技法的基本涉及，没有这些要素，不可能出好的陶刻艺术作品。
艺术家毛国强作品 惠风和畅
艺术家毛国强作品 惠风和畅陶刻艺术的特性是用各种刀法来表现线条和粗细、力度的刚柔、墨的韵味，在紫砂坯体上巧妙运用，指腕肘各部的力量自如地刻画、章法构图、方圆曲直、刀路的交叉诸多变化，以表达出作品的整体意念及思想感情。陶刻的表现技法丰富多彩，双刀正入法（指刻底子）即先用墨稿后循其迹面运刀，技法上讲究运行自如，不留痕迹，行刀时刻划到底，顺刀、逆刀交替运用，不拖沓松弛，不滞刀，轻重深浅恰到好处，最主要的是不能走稿，把书画的意韵丰富的表现出来。单刀侧入法（俗称空刻），一般不易掌握，它要有书画、金石、文学修养功底。好的一件空刻作品制作者必须有较高的文化素养及艺术素养，并且需要有双刀正入法熟练基础，有扎实的运刀技巧。不然作品则是画匠气的工艺产品，要达到较高境界的要求，要胸有成竹，意在刀先，未落刀时，构思布局已成，下刀准而洗练，一刀起落都必须注意笔划的起势收势，全神贯注一气呵成，既要放得开，又要收得住，干净利落，胆大收细，这样刻出来的作品方能从刀中见神采，刀下见神韵，这种刻法，刀痕明显，锋芒显露，气势磅礴，奔放雄浑，犹如书法中的狂草，画中之写意刚劲挺秀回味无穷。
紫砂陶刻形成优良的传统和强烈的艺术风格，绝非一朝一夕的事，元人蔡司沾“霁园从话”里就有余于白下获一紫砂罐，有“且吃茶，清隐”草书五字的记载，由此说明早在元代紫砂器的初创时期，已在紫砂器上进行陶刻了。紫砂陶刻与坯体制作造型设计是分不开的，陶刻的装饰作用远远超过了其装饰的本能。随着审美意识的提高和觉悟，逐步形成了书画陶刻和紫砂造型艺术浑为一体的风格，趋向厚重端庄，发展至今，更具时代风貌的陶刻艺术日臻完美，以立意新颖、章法错落表现的精品屡见不鲜，构成陶瓷行业中一门独特的工艺装饰风格。
艺术家毛国强作品 秦古瓶陶刻看起来入门容易，但真正入门则非简单，精于世道更需刻苦深研，日久月长，方能步入成功的殿堂，必须坚持继承严谨的传统艺术技法，但师古不泥古，不囿于老的格局，老的路子，在扎实的基础上融会贯通其它各门艺术，博彩众长，汲其精华于一体，化为我有，自我完善，创造新的具有独特的自我风格个性来。
我在刻“金丝樟茶台壶”时，由于文字较多，这种长文字的章法就怕一行接一行没有什么变化，巷条式的平排，字距间也少变化的一味刻下去，会使人感到乏味单调，在运用第二行、第七行、第十七行的余白来淡化行距划一的感觉，达到疏密、虚实、字数的多少、对比。
这样不觉冗长，使整篇一体混混沌沌，纷纷纭纭，相辅相成，这就是这壶的整篇章法构图。由于字体的大小、正侧、欹侧，用刀的提按轻重，表现线条的粗细、节奏感强烈，落刀的自信果敢，一气呵成，自感满意的一件陶刻作品，画面亦以金丝樟茶台造型的坐椅及屏风的山水综合构成画面，前面两块山石，以坐椅造型变化，“三五知己淪茗品壶，论古道今”，在山石上的主体以二株不老松参以背景的形态写铭，运刀的抑扬顿挫，线条的粗细、轻重、长短、虚实、遒劲，有那种无拘无束的视觉效果，紫砂艺术是中华优秀的传统文化，陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然不可分割的结合，它的发展和提升与造型、陶刻技法的基础上，有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟，厚积薄发，陶刻艺人的基本修养，意趣及格调品味是神韵的关键。
艺术家毛国强作品 文房清供《紫砂壶陶刻装饰的布局》
总体上讲，陶刻应分三个层次：艺术层次、工艺装饰层次和一般商品性实用品装饰。陶刻的存在又分为以自己的表现为主体的存在，与器皿同时存在，只是依附于器皿而存在。
依附于器皿而存在的陶刻，是一般性实用品的装饰，失去了器皿载体，其陶刻也就无任何独立的意义。这种情况大多存在于实用性的紫砂陶，如茶壶上。与器皿同时存在的，就是俗话说的“字依壶传，壶随字贵”的情况，是器皿与陶刻相得益彰的工艺装饰。这种陶刻装饰往往与其载体互为存在，缺少了两个要素中的任何一个，都不能提升另一半的艺术魅力。
而以自己的表现为主体存在的，则是当代出现的陶联、陶板、壁挂、竹片、字屏等独立存在的品种形式。例如，在百寿瓶上，一面陶刻了一百个不同书体的“寿”字，另一面刻图案；在鸡蛋大小的水平壶上镌刻一卷有270个汉隶的《波罗蜜心经》；在挂盘上用汉简陶刻，或用秦代封泥印、汉印篆刻的唐人诗句；在挂瓶上选用多种泥色与各种不同书体，镌刻各不相同的绘画，等等。这些以观赏和陈设之用的作品，充分张扬了陶刻装饰的魅力。
艺术家毛国强作品 竹露生香
艺术家毛国强作品 竹露生香从艺术层次上来看待紫砂陶刻装饰，就是书法绘画与陶刻的融合。这是自曼生壶问世以后的文人和艺人的有意识结合创造的形式，也是紫砂陶具有文人气的独特气质所在。正是这种洋溢着书卷味的形式，几百年来吸引了许多名艺术家如黄慎、郑板桥、吴昌硕、任伯年、于右任黄宾虹、蔡元培、唐云等的积极参与，与紫砂艺人合作，创造出许多精品力作，推进了紫砂壶艺的繁荣。
紫砂壶上的铭刻，早期仅限于壶的底部，为壶艺家的落款。由于紫砂茗壶的社会影响，吸引书画金石家前来定制茶壶并亲自挥毫镌刻，才渐形成一种风尚，追求书法及镌刻趣味。陶刻位由壶底部移到肩腹及盖面等显见的部位，特别是壶腹，是最大的装饰空间，可以让陶刻者获得更大的自由表达的天地，内容提升到文学性的高度，题诗殷勇纪事，用以言志寄情。
紫砂壶身的陶刻工艺，体现在与壶型相匹配的布局和陶刻的经营上，讲究不同字体的陶刻韵味，大小、高低、长短的安排，参差疏密、错落跌宕、匀称呼应等布局，营造出朴茂雄强，神韵道劲、情调怡人的艺术效果。对于陶刻装饰的艺术要求而论，不应只把书法、图画、金石、木刻、图案等图像在紫砂陶上简单的搬移再现，如果不加经营，或只以师传的稿本抄录摹写，按传统习惯布局的画面，把壶或花盆之可饰面当作纸张施展技艺，忘记了不同的创作对象应各有各的深度和空间要求，不能求得施艺的载体和将要装饰的图案的统一，就不能算是一件成功的高水平陶刻艺术品，而只是一件工艺品。
三、代表作品赏析
艺术家毛国强作品 “书香传家”组合件
艺术家毛国强作品 书香传家
艺术家毛国强作品 书香传家 “书香传家”组合
套壶用段泥材质，造型生动传神，追求清新朴茂、洗炼明快，简洁而雅致，有内涵真趣。插花瓶盆的点缀，陶刻的个性化、风格化追求和谐优雅的情致与整体组成相映成趣，具相当大的一致性。书法插屏的表现手法，想通篇的完整行距用草书的纵横交错，强调线条的运动节奏感，方圆、长短、章法上的虚实，运用增大行距夹书写小字增强兴味上的变化。印章的虚实穿插也相呼应，整体字的提按、转折、顿挫宕逸，线条强烈节奏感流动性相辅相成，浑然一体。
此作集壶、盆、瓶、杯、屏多种组件于一体，通过紫砂温润古朴的材质以及文化气息浓厚的陶刻去诠释一种“书香传家”的氛围。屏风以紫泥、段泥、红泥层层组合而成，通过几种泥料之间的契合去呈现紫砂最古色古香的一面，其上陶刻诗文，刀笔遒劲且翰逸神飞，线条流畅丰富而节奏感十足。壶、盆、瓶、杯分别刻绘松石、幽兰、花鸟、诗文等充满书香韵味的元素，统一的段泥使整套作品更显儒雅端庄，呼应主题的同时，书香气息满布视觉感官，让人如沐文化清风，心情舒畅。
艺术家毛国强作品 花鸟瓶花鸟瓶
花瓶造型方正立体，瓶身上大下小，略有收缩，颈部光洁紧致，瓶底稳重端庄，瓶足和瓶颈上下对应，相映成趣。花鸟与诗词交相辉映，呈现了一幅“鸟宿池边树，僧敲月下门”画面，展现了高雅的情调，鸟与树，动与静的结合，彰显了画面的灵动之感。
艺术家毛国强作品 山水有清音组合件 
艺术家毛国强作品 山水有清音组合件
艺术家毛国强作品 山水有清音组合件山水有清音组合
提梁壶的立意在造型和装饰上营造一种使人遐想无穷的意境，看似简单的构成，但也匠心独运，很有禅意。艺术盘上的山水造境把整体的山峦刻画在蒙蒙云雾中，欲以“云深不知处，只在此山中”的意境。画面中的烟云变化蓊郁丰茂，以及雄强浑厚，风仪峭古，灵动地把大自然的风云相联系，作为自己创作的灵感，并强调用刀法的变化，紫砂色泥的装饰，不脱离物象，从而使整个画面有新意，与提梁壶相得益彰。
此作是以壶、盆、盘、水洗相组合而成的一组套件。壶与水洗皆以紫泥制成，提梁壶型更显韵味雅致，壶身刻绘山水，清韵卓绝，盆与挂盘以紫泥、红泥与段泥结合制成，盆上刻字古朴典雅，厚味简洁，挂盘山水刻绘与壶之刻绘形成对比，苍劲雄浑，笔墨深邃，意境深远，观之赏之，若有高山流水，清风徐来，清音不绝，清心宁神之妙意，点名作品之主旨：山水有清音，何必丝与竹。
艺术家毛国强作品 松风云壑瓶 
艺术家毛国强作品 松风云壑瓶松风云壑瓶
瓶造型简洁明快，线条流畅，端庄浑厚。画面山水着意表现宏观气势，力求效果的张力，刻出苍茫的巨壑，深谷危岩。立身在画面外，存心于画面中的造境，立意要“不落古人窠臼”，追求但也不盲从流行的风尚，化古为今，尽力强化视觉的冲击力。在用笔用刀的气势和意韵中，把画面的表现视作个人品质的写照。
