中国紫砂艺术年鉴2017-2018之顾绍培

2018年08月13日 23:09 新浪收藏
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  “中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力,同时在当下的基础上扩展开来,瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进,同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

  此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传:行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

  《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元,全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌,忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况,清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆,以紫砂艺术家为基本叙述单元,全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌,力求客观、公证,以年鉴的方式,为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

  “中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

  第三期推荐紫砂艺术家:顾绍培

艺术家顾绍培艺术家顾绍培

  一、艺术家简介

  顾绍培,中国工艺美术学会会员、中国陶瓷协会会员、中国工业设计协会会员、研究员级高级工艺美术师、中国工艺美术大师。

  顾绍培,男,中共党员,1945年出生于宜兴陶业世家。1958年进宜兴紫砂中学读书学艺,启蒙老师潘春芳教授,转入紫砂工艺厂后,师承著名老艺人陈福渊,后得当代壶艺泰斗顾景舟长期悉心指导提携。从业紫砂已50余载,深研诸名师技法,集各派之精华,融艺术个性于一体。创作新品100余个,曾获德国莱比锡国际博览会金奖; 中国工艺美术品百花金杯奖;首届中国工艺美术华艺杯金奖;二十多次获省、国家级工艺美术评比大奖。

  1985年,全国总工会授予“全国优秀科技工作者’’称号和“五一”劳动奖章。多次赴日本、美国、新加坡、马来西亚及香港、台湾地区作紫砂文化学术交流。

  曾先后担任江苏省宜兴紫砂工艺厂研究所副所长,该厂副总工艺师,宜兴锦达陶艺有限公司总工艺师,现为中国宜兴紫砂博物馆鉴定委员会委员、宜兴方圆紫砂工艺有限公司副总工艺师。2006年11月由国家发改委授予第五届中国工艺美术大师称号。2008年荣获江苏省非物质文化遗产代表性传承人。

艺术家顾绍培艺术家顾绍培

  2017-2018年度展览概况:

  2017.10 《中国工美大师全集——顾绍培卷》新书首发式暨顾绍培紫砂艺术研讨会

  2017.12 南京博物院院藏紫砂壶(《苏韵流芳》南博出版)

  2018.5 陶行方圆——顾绍培从艺六十周年紫砂作品展

艺术家顾绍培艺术家顾绍培

  “道法自然”就是源于生活;“妙做心造”就是用心去做,通过自己的努力,创作好作品来。这是我生活中品出的道理,也可以说是我的创作个性,我的创作的心路历程。

  ——顾绍培

艺术家顾绍培作品 龙跳天门壶艺术家顾绍培作品 龙跳天门壶

  二、艺术成就评说

  典雅隽永 古韵淳厚

  ——谈顾绍培紫砂作品风格

  江苏宜兴的紫砂陶器,以其精湛的技艺和独特的创造,铸就了紫砂工艺优秀的传统。紫砂工艺作为独具品格的工艺美术,植根于深厚的地域文化之中,是宜兴勤劳智慧的人们,用土和火、用汗水和心血凝结而成的。从紫砂成为独立的制陶工艺开始,技术和艺术在传承中发展,每个时期都有著名匠师和优秀作品出现。紫砂工艺发展到当代,呈现出前所未有的繁荣,在继承传统基础上,成长出一批优秀的紫砂陶瓷艺术家,顾绍培就是其中一员,以其独具风格特征的创新设计而称著。

  (一)

  顾绍培出身于陶业世家,早年就学于宜兴紫砂中学,在启蒙老师潘春芳的引导下,开始步入紫砂世界,认识紫砂工艺,学习基础知识和技术。他毕业之后,到紫砂工艺厂学徒,随陈福渊师傅学习制作紫砂盆类与瓶类产品的技艺,出徒后又得到顾景舟诸先生在制壶技艺方面的指导。他从师习艺,敏而好学,锲而不舍,坚持始终。

  多年来,顾绍培受益于多位名师的指导,紫砂技艺融会各家流派之长,经过实践的感悟、梳理和拓展,熟练地掌握多种类型紫砂成型技艺的要领,灵活地运用造型形式法则,探索创新之路,逐步形成自己的作品风格。他掌握的造型技艺是多方面的,能适应各种类型的紫砂产品成型制作,从栽花揖景的深浅与大小不同的盆类,到品茶欣赏的茶壶和相关用器,以及陈设装饰的瓶、尊、壁挂等类制品,可谓无所不通,无所不能,应规入矩,游刃有余。

  由于他熟练地掌握紫砂工艺多种制作技术,涉及领域比较宽泛,技艺运用方式和表现手法都具有多样性的特点。可以说,他的创新设计和造型表现能力都是比较全面的,为他在紫砂工艺领域里的发展打下了坚实的基础。

  顾绍培之所以能够创造多种类型优秀的紫砂工艺作品,是和他的技术和艺术多方面的学习和磨练分不开的,技术与艺术均达到了应有的高度。宜兴紫砂陶器作为典型的手工艺制陶,优秀作品所蕴含的“技”与“艺”如水乳交融,成型技术和造型艺术二为一体,相互交融构成作品的存在形式,没有熟练而精湛的工艺技术,艺术创造是无法实现的;同样,没有深厚的艺术修养,其作品只能是平庸乏味的。他充分发挥技术与艺术之所长,很自然地结合在一起,创造出优秀的紫砂艺术作品。

  由于顾绍培掌握不同类别的紫砂造型的形式语言,深谙成型技术表现的要义,所以他的紫砂创新设计,不仅适应各种类别制品的属性,而且形成了自己的风格特点。他的作品不仅形式多样,而且能够适应不同尺度的变化,体量可大可小,形式结构可方可圆;比例关系协调得体。他善于运用各种紫砂造型的整合方法,觅论是盆、瓶、壶等类的器物造型,均能“大小由之”,高低会自然契合,收放则纵横捭阖,总之均能够使所设计制作的紫砂造型取得理想的形式,达到赏心悦目的境地。

  顾绍培的“超大型长方紫砂花盆”可谓陶瓷中的特殊产品,这件属浅式花盆的长度为3.2米、宽度为1.2米、高度为0.4米,在陶瓷器物中实属罕见,如此大件制品的完成,充分反映出他技艺功底深厚。他施艺过程心态平和,刻意求工,严密的工艺思维融入造型实践,寓严谨于方正之中。他的大件器物造型处理,整体与细部配合得体,平直沉稳之中显示着秩序感。

  他的微型花盒小巧精致,别具一格;造型样式轻灵秀美,变化多样;制作技艺纯熟精致,独具匠心。所谓微型花盆,很少用来栽植花草,主要是供人把玩的,置于伸展开的手掌之上,可容放五、六个小盆,体量虽小却耐人寻味,实则小中见大,玲珑别致,令人爱不释手。

  他的代表作品“高风亮节壶”,以同样一个造型样式,用不同的尺度表现出来,大件的气魄宏伟,刚劲凝重;小件的则小中见大,端庄挺秀,都获得了很完美的视觉效果,这是很不容易达到的。体量大的造型表现出大而得体的效果;体量小的造型呈现出小而有致的印象,之所都能获得如此理想的形式美感,是和他把握造型形态变化与比例关系处理分不开的,如果没有从事大件瓶类和小件壶类研制的经验,是很难取得这样完美效果的。

艺术家顾绍培作品 双百福寿瓶艺术家顾绍培作品 双百福寿瓶

  (二)

  顾绍培在紫砂陶器造型的形式法则运用方面,显示出独到的功夫和修养,他熟悉多种处理手法,灵活地调整比例关系,应变自如,得心应手,使不同的作品形成各自的特点。前面提到的“高风亮节壶”,就是采取高低对比手法体现的,造型挺拔峻峭,气宇轩昂,形式变化明确而悬殊,不同于传统紫砂壶原有的比例模式。再如他的“松云壶”和“包容提梁壶”,则是运用传统紫砂壶的比例模式,对比变化并不突出,平和而自然地构成造型的基本形态,是具有一定亲切感的。

  各种盆景盆造型的比例关系比较特殊,由于功能导致以低矮型为主,虽然盆高的尺寸受到限制,但是精巧而单纯的立面形的展开,构成简洁而别致的造型,与盆中配置的景物结合,整体变化丰富,别有一番韵味。他处理不同类型器物的比例关系,适应造型样式与结构的特殊,因而才会取得完整和谐的形式美感,反映出他对造型分析判断的准确。

  顾绍培的紫砂创新设计理念是十分明确的,把功能效用放在首位,为了能比较好的实现设计构思,他重视工艺材料的选择和加工处理,充分发挥和运用技艺的优势,赋予器物造型以本原的形式美感。他慎思明辩,从致用到应变,从宜用到悦目,设计思维是周密的,是符合学理的,无论从功能效用、材料技术和形式美感,都符合紫砂工艺的属性与特征。

  欣赏顾绍培的紫砂陶器艺术,可以明确地使人感觉到,他的作品不仅蕴含着创造性的构思,还展示出实现设计意图的纯熟技艺,体现着他的造型能力。他的造型基本功扎实,善于把握形体的基本结构,不仅主体与局部的相互关系协调,而且造型的结体严谨,收放有致,开合适度,给人以意态端庄的视觉印象。

  正如“高风亮节壶”的造型处理,以垂直线构成方形的壶体,用自由曲线塑造壶嘴、壶把和盖顶,造型整体轮廓线曲直对照,形式感比较强,视觉效果突出。为了进一步丰富造型形象,用竹筒排列之间形成的线角,结合自然形的竹节和枝叶的表现,不只形成装饰效果,而且达到了主体与构件之间相互产生联系,获得一体化的效果。

  这件作品造型的空间处理,显示出独具匠心之处,盖顶与足底的虚空间,以及壶把与壶嘴的虚空间,在形状和大小不同的条件下,相互对应,彼此关照,与壶体虚实结合,以单纯简练的构成关系,达到丰富而自然的艺术效果。“高风亮节壶”的造型形态丰茂浑朴,仪态遒劲方折,平正端庄中蕴含着超逸之致,寻常手法创造高雅的情调,应该说在当代紫砂工艺中堪称经典之作。

艺术家顾绍培作品 虎卧凤阁艺术家顾绍培作品 虎卧凤阁

  (三)

  顾绍培的紫砂工艺创新作品之所以获得成功,是和他尊重传统工艺精神,追求在继承基础上创新的理念分不开的。他在创新实践中,重视自身的修炼,构建严谨的设计思维,加强工艺技巧的磨砺,探求行之有效的造型方法,从而使作品构思能够达到理想的表现。

  他善于驾驭造型的整体效果,注重造型的空间关系处理,在确定造型基本结构的过程中,大处统筹,小处适度,严格把握造型变化的分寸感,关键部分可谓“斤斤计较”,一丝不苟。他对优秀的传统紫砂造型认识和理解是准确和深入的,所以他完成的传统作品“线圆壶”形式表现完美,造型整体与局部的尺寸把握严格得体,形体变化和局部处理恰当适度,壶体中间线带的宽度与厚度恰到好处,构件与主体结合恰如其分,真可谓自然天成,无懈可击。

  欣赏顾绍培的作品,给人的感觉是丰富多样的,既有宏伟雄健的“百寿瓶”和“十六竹大干筒”,也有小巧玲珑的“顾氏八式小茶壶”和“小段泥抽角四方盆”。他的作品内涵蕴藉,深厚耐看,善于把作品表现的诸种造型因素融合在一起,达到和谐统一的效果。他运用造型的形式语言,表现巧思与拙趣相生的意趣,以拙承巧,巧中寓拙,运巧思于手艺之中,拙而不笨,巧而不弱,意味丰富而淳厚,形成了作品的基调,达到质朴典雅的美学境界。

  顾绍培设计制作的紫砂瓶堪称佳作,尤其是非圆形的瓶,诸如“双百福寿瓶”和“黑砂方斗瓶”,均远远超越目前公共场合陈设的大而细高的瓷瓶。中国传统的瓶类造型多以圆形为主,瓷器更是如此,非圆形瓶类无论成型和烧成工艺相对有较大难度。他的紫砂瓶造型轮廓以直线为主,局部辅以曲线构成,曲直结合丰富了造型的视觉效果。造型形体以微曲面围合而成,面的转折与相交之处,形成的线角最具表现力;微妯面不同程度的起伏变化可以产生美惑,他皆能自如地把握,同时还可以适应成型和烧成工艺的需要。

  顾绍培崇尚紫砂工艺传统,认真地继承传统技艺,但是不拘泥于传统固有的形式和方法,注重发扬传统的创造精神,致力于在传统基础上创新。从他的题名为“翔”的配套茶具设计,可以感到他不排斥对新形式的探索,怀着创新的热情,严肃认真地去尝试。他的这件探索性的作品创意新颖,壶体的基本形式结构,不同于紫砂传统的造型范式,多方面地吸收了其它材料的器物形式特点,也融入了抽象雕塑的观念,用紫砂工艺的造型手法表现,形式独特,意趣盎然,虽然尚未达到完美无瑕的地步,但却可以看到进一步完善的可能性,重要的是对设计思路拓展有所启发的。

艺术家顾绍培作品 汉风壶艺术家顾绍培作品 汉风壶

  (四)

  顾绍培的紫砂作品之所以能够形成独持的艺术风格,具有丰富的文化内涵,在紫砂工艺领域里取得优秀的成绩,这是和他在专业领域里多方面积累分不开的,需要的是在长期学习中磨练和积累方可达到的。他善于学习,从年轻时代就养成一心向学的品质,不仅学习多种类型的紫砂成型技艺,而且注重文化修养和艺术理论的学习,分析研究紫砂名家的作品创意,学习前辈作品的精神实质。

  他学习紫砂技艺不满足于在复制中学会手艺,更重视理解造型的内涵,注重心得体会的深入思考,所以讲究学习方法,养成作笔记的习惯。他作笔记不是单纯为了记录,主要是为了日后翻看,为了“温故而知新”,在反复重温申,不断加深理解。他在向顾景舟老师学艺期间,所记录的笔记是比较详尽和系统的,成为当时和后来紫砂艺徒们学习传统技艺的“教材”,也是研究紫砂技艺和顾景舟工艺思想的重要资料。如今记笔记的人越来越少了,但在宜兴紫砂业内还有人坚持记笔记,这是不可多得的,也是难能可贵的,这种学习精神和学习方法是值得倡导的。

  他在学习和研究紫砂工艺过程中,认识到紫砂工艺与传统文化的关系,为了提高文化艺术修养,他坚持写书法、画国画,多年来持之以恒,在潜移默化中获得熏染和陶冶。他注重艺术理论的学习,在设计制作实践中作理论思考,认真学习传统紫砂工艺文化,在认识和理解的基础上进行理论总结,写出了《颂先贤壶圣时大彬的创新精神》、《紫砂盆艺造型设计概论》等专业文章,这不仅是个人实践和学习研究的理论探索,也是宜兴紫砂工艺理论建设的重要组成部分。

  通过欣赏和解读顾绍培的紫砂艺术作品有所心得,受到启发,获得认识的深入:学贵心悟,实践在于手,创意应于心;循规蹈矩而不为其制约,纵横驰骋且不失却法度;创意在思考中逐渐萌生,技艺在劳作中日趋精湛,从而才可能创造出新的紫砂作品。

  顾绍培就是这样一步步走过来的。

  杨永善

  2013年10月18日

艺术家顾绍培作品 高风亮节壶艺术家顾绍培作品 高风亮节壶

  妙趣天然,紫韵生辉

  ——谈中国工艺美术大师顾绍培的紫砂艺术

  早在新石器时代,中国人就尝试改变泥土的属性将其烧制成陶,并诞生了中国上古美术史第一个艺术高峰——彩陶文化,此后又出现了黑陶文化。可以说,中国人是最早认识陶、制作陶、熟悉陶、热爱陶的人。宜兴紫砂也是陶文化的一种形态,由于特殊的地理条件(宜兴陶土)、特殊的地域文化孕育(吴文化)、特殊的审美情趣(紫砂塑器取法自然的趣味)、特殊的功能性(艺术性和实用性的完美结合),特殊的制作工艺(紫砂成型技法的工谨严格),形成了紫砂高贵不俗的雅韵,使紫砂陶艺自明清以来备受文人墨客青睐,正所谓“人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得”。

  顾绍培先生出生宜兴陶业世家,师承著名老艺人陈福渊,后得当代壶艺泰斗顾景舟长期悉心指导。从业紫砂60载,深研诸名师技法,集各派之精华,融艺术个性于一体。他的紫砂艺术作品有以下几个特点:

艺术家顾绍培作品 天龙鼎珠壶艺术家顾绍培作品 天龙鼎珠壶

  (一)大器有大气,小器不小气。

  顾先生对于素器、花器、方器、筋囊器都有涉猎,尤以方器和大型器件著称。他的作品中有些花瓶、茶具、花盆,体量硕大,工艺精湛,对于如此大体量的花瓶或茶具而言,要做到不落俗套、雅俗共赏是很难的,这不仅需要强大的工艺技术支撑,还需要深谙艺术审美之道,同时也是一种对体力对毅力的考量。很显然地是,历经六十载的沉淀与积累,顾先生早已形成自己独特的艺术风格,并成为紫砂陶艺领域独树一帜的新流派。

  但倘若认为顾先生只擅长紫砂大件创作,难免有些太过偏颇。事实上,他的小件茶具作品同样有巧夺天工之妙。在顾绍培看来,“紫砂造型设计不论大小,都要源于生活,体现生活并高于生活,要健康向上给人一种伸展、扩张的空间感,作品要用心来做,它是自己心声的表达。”他认为小的造型,不仅能体现个性,还能表达器物的主流技法,将紫砂工艺最根本的东西体现出来。他自己曾写过一副对联:“道法自然,妙作心造”,这可以说是他自己对于紫砂艺术创作的感悟和心得。

艺术家顾绍培作品 线圆三足兰花盆艺术家顾绍培作品 线圆三足兰花盆

  (二)传承有辙,创新有道。

  顾绍培先生出身紫砂世家,从小耳濡目染,十几岁时就进入宜兴紫砂中学读书学艺,曾先后师从潘春芳、陈福渊、顾景舟等人,对于紫砂的传统器形的研究了然于胸。他的紫砂传统器作品,庄重典雅,朴实大方,体现了紫砂的传统性给予大师的滋养和培育。但与此同时,顾大师从不囿于传统,而是基于传统适度创新。其代表作《高风亮节壶》就是以传统题材“竹子”为创作母题,集紫砂方器、塑器和筋囊器等诸多技法于一壶,体现了中国传统文化中“凌云有志、冰霜不屈”的人格精神。

  紫砂艺术的创新一直是顾先生关注和研究的焦点。紫砂是门传统艺术,它是立足江南文化孕育而成,它有着中国传统文化的语境,如何在保持紫砂传统性不流失又能体现紫砂艺术的当代性,顾先生给出了自己的答案:“传承有辙,创新有道”。比如他的特大紫砂“百寿瓶”,以“均称贴切,端庄凝重、静中有动”的特点,让我们感受到一种庄重宏伟的敬畏之情。作品从正面看是圆形,而两个侧面却呈方形,方形的平面上是中国传统的瑞兽衔环,这种圆中见方,方圆互补的构成形式,也很好地诠释了“和谐中庸”的审美之道。

  顾先生曾深情地说过,一捧荆溪水,一抔紫砂泥。对大师而言,无论是“中国紫砂第一瓶”美誉的《百寿瓶》,还是金奖作品《高风亮节壶》,抑或是气势如虹的《包容提梁壶》都无不凝聚着这位紫砂老艺人对事业的执着和追求,以及对脚下这方热土的深沉喜爱。做壶,对顾绍培而言,早已成为生活中不可或缺的一部分。

  童永生

艺术家顾绍培作品 百寿瓶 艺术家顾绍培作品 百寿瓶
艺术家顾绍培作品 百寿瓶艺术家顾绍培作品 百寿瓶

  法无定法 我有我法

  ——顾绍培大师印象

  宜兴是个好地方,山清水秀,人文荟萃。在中国近代史上,宜兴出过许多里程碑式的人物:徐悲鸿、周培源、吴冠中……个个如雷贯耳。还有一个让宜兴声名远扬的因素是上天的眷顾:这里盛产一种温润而细腻的紫砂泥,人们将其做成茶壶、花盆,砂锅,既实用又美观。在漫长的岁月里,工匠们不断根据市场的需求、个人的审美和多年的经验变换着器物的造型和装饰,使其由最早的实用功能,向着实用与审美并存,甚至审美超越实用的方向转化。在这个过程中,一些工匠中的精英也在完成着自己人生的蜕变,成为了紫砂艺术家。那些凝聚着他们智慧、才华和心血的作品越来越受到人们的喜爱和藏家的追捧,不但拉动了地方经济,有些还被选中陈列在中南海、人民大会堂、国家博物馆以及当作国礼赠送给外国元首,为国争光。顾绍培先生就是这其中的杰出代表。

  顾先生的大名我早有耳闻,但真正认识是在我2008年去工艺美院任职之后。由于工作关系,我们经常在一起做评委。顾先生给我最初的印象是鹤发童颜、儒雅敦厚,有谦谦君子之风。随着接触的时间增多,我对先生也有了比较全面的了解。他出生紫砂世家,14岁就读于紫砂中学,之后转入紫砂工艺厂,师承著名老艺人陈福渊,并有幸得到壶艺泰斗顾景舟先生长期的悉心指导。先生聪慧好学,颖悟过人,纳于言而敏于行。在实践中,他逐渐熟练的掌握了紫砂造型的各种技艺,并在精研传统的基础上,博采众家之长,融会贯通,自成一格。多年来,原创紫砂壶百余款,年年都有新作品。其骄人的成就得到了业界、学术界和社会的广泛好评,曾20多次在全国和省级工艺美术评比中荣获大奖。重要的有:德国莱比锡国际博览会金奖,中国工艺美术品百花金杯奖,首届中国工艺美术华艺杯金奖,全国优秀科技工作者和“五一”劳动奖章。现为研究员级高级工艺美术师,中国工艺美术大师,省级非遗传承人,中国宜兴紫砂博物馆鉴定委员,宜兴紫砂工艺厂副总工程师。

艺术家顾绍培作品 天地方圆壶艺术家顾绍培作品 天地方圆壶

  顾绍培先生兴趣广泛,善于学习。于书法、绘画、彩陶、青铜器、奇石盆景、建筑甚至兵器等诸多方面都有较为深入细致的研究。他热爱生活、观察生活、思考生活、表现生活,从自然中发现美,从姊妹艺术中获取营养。他能从书法的楷书结构中领悟制壶之法,从古代器物、现代建筑和兵器造型的韵味、节奏、气度、灵动和线条中汲取造壶之美。所以顾先生所做之壶,气韵生动、张弛有度、简练流畅、生机勃勃,极具生命力。

  纵观先生的作品,我以为他在“大与小”、“方与圆”、“新与旧”三个方面作出了积极的探索,取得了可喜的成绩,形成了鲜明的特色。

  “大与小”:我国著名彩陶研究专家张朋川先生曾说过,彩陶中大件与小件尤为珍贵。大件由于体量大,不仅技术难度大,在烧制中失败的可能性也大。小件“麻雀虽小也五脏俱全”,要求精细,所以也不好做。他认为,大件要有王者之风,小件要精美绝伦。在顾先生的作品中则是大小皆有,神形兼备。其特大“高风亮节”壶就是最好的佐证,大气的造型、深刻的内涵和精湛的工艺,没有深厚的修养、高超的技艺和过人的胆识是做不出来的。小作品中,“掌上盆”以及与大壶相对应的微型壶都是个个有型,件件好看,小中见大。

  “方与圆”:顾先生是做方器的,收藏界有一方顶十圆之说,因为方器较之圆器更为难做。中国传统书法中讲究内圆外方,中国人认为天圆地方,深谙此道的他由圆悟方,其作品方中有圆,圆中寓方,刚柔并济,变化无穷。如“天地方圆壶”、“双百福寿瓶”、“合璧陈设壁挂”、“一帆风顺壶”、“翔壶茶具”等。

  “新与旧”:清代画家石涛说过“笔墨当随时代”,毛泽东也说过:“古为今用,洋为中用”,“百花齐放,推陈出新”。创新永远是促进工艺美术发展的原动力,也是工艺美术创作永恒的话题。但我认为,创新是要建立在继承优秀传统基础上的,否则这种所谓新就是无源之水、无本之木。中国有数千年的文明史,前人给我们留下了太多太多的物质和非物质文化遗产,值得我们去认真地加以研究和学习。我们要去粗取精、去伪存真,将其文化基因、标志符号和核心技艺原汁原味的继承下来,并与时尚相结合,创作出符合时代需求和现代人审美品位的好作品来。每个成功的艺术家莫不如此。顾先生在这方面是下了大功夫的,他精研传统又紧随时代,其思维之活跃、对新事物之敏感在他这个年代的人当中是不多见的。所以,他的作品既有传统元素和功力,又极具时代感,让人耳目一新,用他自己的话说,就是“我是新派中的老派,老派中的新派”。即“新”中有“老”,“老”中见“新”,新与旧的关系先生一语道破。

艺术家顾绍培作品 仰宇提梁壶艺术家顾绍培作品 仰宇提梁壶

  斗转星移,顾绍培先生在紫砂业中已辛勤耕耘了一个甲子,六十年的风风雨雨,大半个世纪的砥砺前行,可谓成果丰硕,德艺双馨,名满业内,大师风范。曹孟德在《龟虽寿》中写道:“老骥伏枥,志在千里;烈士暮年,壮心不已”。从艺60年的顾绍培先生还有不少佳构想去完成,还有许多梦想要去实现。我衷心地祝愿先生健康长寿,艺术之树常青,在他热爱的紫砂艺海中破浪遨游。法无定法,我有我法,创作出更多反映时代的好作品。

  廖军

  中国美术家协会工艺美术艺委会委员、江苏省雕塑家协会副主席、教授、博士生导师

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