来源：保利香港拍卖
李小山，1957年生。南京艺术学院教授，南京艺术学院美术馆馆长。出版著作有：《中国现代绘画史》、《批评的姿态》、《阵中叫阵》、《我们面对什么》、《作业》、《有光》、《箴言》、《木马》。策划并主持过数十个艺术展览。
展览详情：
日期：2018年9月27日至10月11日
时间：周一至周日（上午10：00至下午6：00）
地点：保利香港艺术空间（香港金钟道88号太古广场1期7楼）
保利香港艺术空间，将于2018年9月27日至10月11日，呈现中国当代艺术家何多苓香港个展‘顽固的艺术’，作为中国当代抒情现实主义油画画家的代表，何多苓以其诗意唯美、优雅感伤、神秘莫测的艺术特质，成为中国当代画坛的不可多得的人物。其作品为中国美术馆、福冈美术馆、龙美术馆、松美术馆，及海内外知名艺术机构与收藏家收藏。
《春风已经苏醒》
1981
布面油画
96×130cm
中国美术馆藏
《小翟》
1987
布面油画
110x167.5cm
福冈美术馆藏
何多苓、艾轩
《第三代人》
1984
布面油画
180×190cm
龙美术馆藏
受启发于中国传统水墨画，何多苓推崇形式语言上的单纯感，于洗练中见细致，于简洁中现复杂，展现超然的精神境界及深邃的艺术追求。注重绘画性的同时，画家追求无拘束的自由度，其艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象皆充满生命活力。
何多苓称自己是个‘顽固的手艺者’，对于技艺有特别的追求。‘我从刚开始学油画的时候就对油画的技术感兴趣，觉得这技术就是‘终极享受’了。画什么并不重要，但画的过程是一个享受，怎么把一幅画画好是我的最高享受。后来我形成这么一个习惯：看画喜欢看好画。我对好画的标准是技巧好，至于画的内容倒不重要。而且觉得绘画的技巧达到一定高度后，会和绘画的内容有机的融合。这又有点像‘文人画’了，到了‘增一笔嫌多，减一笔嫌少’的境界了，通过寥寥几笔，想要表现的东西都在里面了。我觉得这就是技术到了最高境界了。我现在还是喜欢和技术有关的东西。’
本次展览，我们有幸请到南京艺术学院美术馆馆长李小山先生作为学术主持。而对于何多苓骨子里的‘顽固’，李小山说他更愿意将其称之为何多苓的“纯粹”与“优雅”。
《优雅的姿态》朋友圈都称呼他何多，是昵称还是尊称，我不清楚，只觉得特别贴切。在当下的中国艺术界，像何多这样的艺术家凤毛麟角。理由之一，何多近乎偏执地保持了一种纯粹——请注意，偏执和纯粹并不存在因果关系，偏执的人容易走火入魔，变成病态的自恋。恰恰在何多那里，两者天衣无缝地结合起来——因偏执而纯粹，因纯粹而优雅。纵观何多的艺术人生，令人从心底生出尊敬，仿佛一盏明灯，照出许多人身上或多或少的杂质。理由之二，何多心无旁骛热爱绘画，年复一年，有几分热，发几分光，不迎合潮流，不赶热闹，耻于和那些不三不四的人为伍。他总是干净而安宁的，平易而高贵的，在我们这样喧嚣不已的社会，不得不说极是罕见的。理由之三，何多一登画坛，便让人刮目相看，几件早期作品已成丰碑，这么长时间过去，他依旧保持了创作上的上乘的水准，在偌大的中国画坛，能与其比肩者寥寥几人而已。
许多年前，我曾策划过何多的一个展览，饱览了何多当时的作品。后来我去过几回他在成都的画室，每回都看到他的新作。我总感觉到，何多的作品散发着一种若隐若现的忧郁气息。这种气息以倔犟的方式体现出来——仿佛一支风中劲草，那是生而有之的禀赋：命运终究是无奈的，爱终究是令人窒息的，美终究是转瞬即逝的。这种诗意渗透到画面背后，支撑着何多的源源不断的激情，时时刻刻的纠结。人们常常把艺术家类型化，脸谱化，如果确有其事的话，何多可能是最好的诠释。换句话说，何多就是天生的艺术家，他身上具备了一切艺术家该有的东西——如果没有内在的冲突，哪来对外部世界如此的敏感反应？如果没有智力的高度克制，哪来如此的从容和淡然？
《失乐园》2009布面油画150×200cm大家知道，中国传统文人身上有天然的闲适气，玩石弄花，吟诗作对，并作为一种标识，甚至卖弄。现代知识分子强调独立自主，介入现实，强调对公共事务的责任意识。两者似乎尖锐对立，不可共存。何多是典型的现代知识分子。但是，他撕开了标签，拓宽了‘知识分子’的的界限。他注重自己的个人体验，注重个人与艺术的关系，注重艺术自身的专业属性。他既不像有些艺术家那样沉溺于小情小趣，画一些智力低下的画作，又不像有些艺术家那样成为明星，在公共话题的领域如鱼得水。我与何多每次聊天，都领略到他对社会、历史、人文等等方面的独到见解。只不过，何多更乐意抓住绘画的‘专业属性’不放——就如紧紧抓住上帝的衣襟，以便飞往更深远的高空。
《闻莺》
2012
布面油画
200×150cm
所以，何多在各个时期的作品无不是真实的，因为他不允许自己说谎。有时候，对公众说谎很容易被戳穿，而对自己说谎往往被掩盖了。何多一路走来，几乎越来越沉入自我，越来越自言自语。是有意识地绕开？躲避？还是用这个方式来表明自己必须有的蔑视呢？我的意思是，何多画过主题性作品，画过风景和人体，画过花花草草，题材在缩小，目光在穿透，像刀片一般在粗糙僵硬的现实表皮划开一道口子，看到里面柔软的真实的美丽。有一句流行的话：没有艺术，只有艺术家。倘若此言不虚，放在何多身上，是否特别贴切？此外，我想加补充一句：没有历史，只有今天。历史是历史的历史，今天是人的镜子。当某些艺术家出于幻觉把自己的牌位安置在艺术史殿堂的时候，他们其实正在龇牙咧嘴地抠着鼻孔，做着自欺欺人的白日梦。我还想补充一句：我不喜欢不少人鼓吹的艺术当随时代这种煽情口号，即使‘时代’不是虚幻的概念，从常识出发，它也是有好有坏的——若是不幸遇上了‘坏’，总不至于当随‘坏’而去吧？正如我写下这些文字，脑海里浮现出何多优雅的姿态，在今天，是那么珍贵。
李小山
2018年8月19日
