中国紫砂艺术年鉴2017-2018之葛军

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

　　此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

　　《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

　　“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

　　第四十七期推荐紫砂艺术家：葛军

　　一、艺术家简介

　　葛军，博士、教授、研究员，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，中国陶瓷设计艺术大师，中国工美行业艺术大师，中国陶瓷科技事业有突出贡献专家，中国陶瓷文化研究所紫砂文化研究中心主任，联合国教科文组织认定国际著名陶瓷文化艺术大师。

　　二、艺术家作品赏析

　　《春风》

　　获第六届工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会“百花杯” 金奖

　　作品由中国美术馆收藏

　　此作品以紫泥将壶体比喻成大地，以清水泥点缀壶的嘴、钮、把，形成自然渐变过度，好似温度逐步上升，万物复苏。壶钮似一粒种子，壶把为一片叶芽，寓意在春风的吹拂下，新的生命的开始。

　　创作年代：2005年

　　泥料：紫泥

　　容量：360

　　《洞天》

　　2012年全手工制陶（制壶）大赛特别荣誉奖

　　第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖

　　紫砂套具 以传说种的天外来客“飞碟”作为假想物，用无限的想象，艺术的语言，独到的造型，给人以美的享受。该壶线条流畅，主题突出，个性鲜明，跳出传统紫砂壶的造型，又不失紫砂壶的日用功能。该壶选用陶都宜兴天然原矿紫砂泥精制而成。

　　创作年代：2012年

　　泥料：紫泥

　　容量：360ml

　　《汉风》

　　第一届“中国十大紫砂茗壶”评选金奖

　　《汉风》系列紫砂壶，以传统的方圆造型，汉代的吉祥图纹表达，弥漫着浓酽的古风。浑然的浩气，彪炳出千秋风韵。而“色饰法”现代泥绘装饰技法，形成色彩的自然过渡，既表达了时空的更迭，又洋溢着现代气息。古朴典雅与时尚灵逸交融，传递着华夏文明。

　　创作年代：2002年

　　泥料：紫泥

　　容量：1000ml

　　《四季如春》

　　2017年获全国手工艺产业博览会暨非物质文化遗产传统技艺“国匠杯” 金奖

　　用灵动的造型，不同风格的图案，构成一组像春天一般的画面。

　　创作年代：2017年

　　泥料：紫泥

　　《天歌》

　　2004年第一届中国陶瓷产品设计竞赛中陶·冀东杯银奖

　　2004年中国太湖艺术博览会“大阿福”奖（最高奖）（江苏省文学艺术界联合会）

　　以流线的造型语言，刻画出天鹅优美的姿态，优雅的动作，优乐的鸣叫，体现不断向上向前的奔放热情及与天对歌的视觉效果。

　　创作年代：2003年

　　泥料：墨绿泥

　　容量：460ml

　　三、艺术家成就评说

　　不重复别人 也不重复自己

　　——记中国陶瓷艺术大师葛军

　　2013年初夏，宜兴市丁蜀镇。在通蜀西路上的“陶人葛紫砂”，第一次拜访葛军大师，他低调内敛，对于紫砂，有着自己独特的见解。时光轻飘飘溜走，各自不曾交集，再见已是四年以后。落叶知秋，时间知人，山水有相聚，爱恨有别离，入夜修补，黎明赶路，我们终究还是回到了有紫砂的路上。

　　陶都宜兴有五色土，而葛军的人生简历也像“五色土”：东北出生，苏北成长，瓷都求学，陶都立业，时尚之都的户籍。毕业于景德镇陶瓷学院的葛军，气质里有军人父亲的刚毅、教师母亲的儒雅。从小喜欢的书画给了他更多的创作灵感，作品自然也与众不同。这个从小不爱睡懒觉的男子，勤奋执着，所谓如人饮水，冷暖自知，没有不累的工作，只要坚持，总会有转机。经历越多才会越明白，这世上，有很多东西是别人抢不走的，比如年少时被嘲笑的梦想，奋不顾身时爱上一个人的傻样，以及经历的事在你身上留下的气质。所以，但凡刻骨铭心，必定付出很多。

　　传统、民族、时代、个性，葛军的紫砂作品，始终离不开这核心的四个词语。创新是一个民族的灵魂，也是艺术的发展之源，更是葛军前进的不竭动力，葛军喜欢在能拼的时候，尽量不留遗憾：从他发明“色饰法”到《金钱豹》的诞生；从《将军壶》的打造到《贺岁壶》的创意，葛军从来都是既不重复别人，也不重复自己。用他自己的话说：“最好的作品永远是下一件。”他对作品个性风格的追求，相当于对作品设计专利的保护一样重视，他喜欢用现代的艺术手法去演绎当下的紫砂。在他眼里，永远没有最满意的作品，但人们一看就知道是他制作的壶，他就感到比较满意了。可以说，他的每一件作品，都渗透着他自己丰富的情感，独特的个性，鲜明的色彩以及文化的元素。人们对他的壶作远瞧近观，一眼就会判定：“这是葛军的壶。”因此，他的壶在艺术上体现的是个性特征的充分张扬，在市场上遵守的是竞争规则的充分认可。他设计制作的紫砂壶，超越物体表象而去关注其精神，追寻精神世界中的规律与变化，从而达到精神与想象的统一，用现代的手法赋予传统的紫砂自成一派的魅力风格。尤其是葛军一直潜心于紫砂的科研、开发、设计，独创“色饰法”的装饰技法，使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破，将古老的紫砂壶演绎为变化多端、和谐统一的境界。一组用色饰法创作的“四季如春”系类，体现出对人与自然的尊重，同时又为繁忙的现代都市人打造出一片灵魂的栖息之地。

　　激情和努力，是葛军的艺术生命：他每年都出新品；他到世界各地去讲学、交友、办展览；他在北京、上海办紫砂工作室，建沙龙会所；在全国各地举办个展，弘扬紫砂文化。由他倡导的国际现代壶艺双年展，已经连续举办了五次，从而使宜兴的紫砂艺术由过去的“养在深闺人不识”变成了“跻身全球人共赏”。

　　壁立千仞，无欲则刚。太多的欲望只会让原本安宁清静的心变得躁动与不安，若能放下，静心倾听心灵的声音，用纯净的心观尘世的一切，以至于达到本来无一物，何处惹尘埃的境界。情牵五色，艺成一家，葛军坚信，只有好人品才能出好作品。这样的心境，对做人做事做壶，都是莫大的获得。