中国紫砂艺术年鉴2017-2018之毛子健

2018年10月09日 23:33 新浪收藏
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  “中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力,同时在当下的基础上扩展开来,瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进,同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

  此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传:行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

  《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元,全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌,忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况,清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆,以紫砂艺术家为基本叙述单元,全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌,力求客观、公证,以年鉴的方式,为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

  “中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

  第五十七期推荐紫砂艺术家:毛子健

艺术家毛子健艺术家毛子健

  一、艺术家简介

  毛子健(楚来),高级工艺美术师,江苏省陶瓷艺术大师,中国工艺美术学会会员,中国民协会员,宜兴市民协副主席,中国文房四宝协会会员,江苏省陶协陶瓷艺术委员会副秘书长,江苏省徐悲鸿研究会理事,江苏省无锡“五一”劳动奖章获得者,江苏省陶都宜兴十佳青年陶艺家,宜兴市级非物质文化遗产项目代表性传承人,宜兴市第十五届政协委员,江苏省首批乡土人才“三带”能手。

  1972年生于宜兴陶艺世家,祖父曾在蜀山南街开办毛顺兴陶号,从事紫砂的研究开发和经营,自幼在父亲毛国强(一粟)的言传身教下,与紫砂结下了不解之缘。1991年进紫砂工艺厂,1992年进中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)进修陶瓷艺术造型设计。师从江苏省工艺美术大师刘建平。

艺术家毛子健作品 提壶相呼 青段泥 2016 350cc艺术家毛子健作品 提壶相呼 青段泥 2016 350cc

  作品简洁细腻,拙朴大方,力求精、气、神,在传统的基础上突出时代感,获得多项知识产权专利。

  作品曾获第五届陶瓷艺术创作评比二等奖。近年来在全国各个评比及博览会展出中获得奖项。作品被紫光阁和全国多个博物馆收藏。“紫玉”壶、“德馨”壶分别被美国陶瓷艺术博物馆和洛杉矶艺术研究院永久收藏。特邀在中央电视台《华夏文明》栏目中做制作演示,受到广泛好评,并在欧美、东南亚等多个地区巡回展出,深受国内外壶艺爱好者青睐。2014年创立宜兴顺鑫紫砂文化创意设计研究所。

艺术家毛子健作品 带横双玉艺术家毛子健作品 带横双玉

  二、艺术家理论著述

  素面素心,见雅之美———毛子健

  紫砂,一张宜兴的名片。特殊的材质造就特殊的魅力,茶、壶不分开。喝茶,喝的是一种闲与静,所以,对于器皿的要求,无论是瓷器还是陶器,人们对于这个追求素来都不曾改变过要求。

艺术家毛子健作品 古韵传香艺术家毛子健作品 古韵传香

  紫砂壶,泥色质朴雅致、素面素心,正因为它特殊的材质所具备的特殊性能,运用形象的思维,驾驭一定的材质,采用特殊的技能,使作品更赏心悦目,爱不释手。紫砂壶造型丰富,式样繁多,按照业内的共识,一般分为“光货”和“花货”两大类。紫砂光货的创作不只是单一的形式,有抽象和写实两者的结合。它主要以几何形体为主,简洁、雅致,它的存在更好地诠释了“简约而不简单”这句话。简洁的是造型的视觉感,不简单是技法的处理。素、简是其两大特征,有人说这两个形容词是一个意思,我以为不然。

艺术家毛子健作品 激浪飞舟艺术家毛子健作品 激浪飞舟

  素,讲究的是从内而外的主观意识,是从观赏者、使用者的角度来评价;简,是光货的要求,也是紫砂艺术的一种境界,是技法与造型的共同诉求,同时,也是观者与制作者通过这件作品,所要寻找的共通点,是一种自然淳朴、简练高雅的视觉乃至心灵的感受。简,是形态表达制作者的主观意识,是观赏者主观意识要存放的点,这是一种状态。紫砂光货的制作,虽然考验一个紫砂制壶艺人的技术功底,但是作为一件紫砂作品,它符合人们质朴自然的欣赏习惯,方圆之间,无论过去还是现在,即便最为常见,依然最受欢迎。

艺术家毛子健作品 清雅艺术家毛子健作品 清雅

  创作是在继承以前传统的基础上来创新,创新也是为了更好的继承传统。做光货,影响我最深的还是家庭因素。我的家庭,受传统文化影响,尤其是在宜兴陶的传承上,家族带给我荣耀,也带给我责任和压力。父亲毛国强在紫砂陶刻上的追求,影响了我对紫砂作品本身的意境追逐。所以,闲暇时间里读书、书画,在传统文化里,学会让心地平静,懂得传统的要义。后来进中央工艺美术学院进修,学院对于造型设计的几何理念,也开拓了创作思路。偶尔,也能够在各个不同陶瓷产区交流中,获得一些设计灵感。

艺术家毛子健作品 曲韵壶 450cc 2016 (长:15 宽:10 高: 12)艺术家毛子健作品 曲韵壶 450cc 2016 (长:15 宽:10 高: 12)

  我的创作设计,讲究“素、简”,更讲究其意境。去年,随宜兴陶瓷行业协会赴英国交流陶瓷艺术,在大英博物举行展览,期间参观了韦奇伍德公司,看见一件作品,灵感突现,不禁在脑海中勾勒如何将紫砂与之结合,这个想法在脑子里挥之不去,回到宾馆,立刻画了草稿记录下来。回国后,草图被我反复修改,之后便有了《逸品提梁壶》。

  “清淡如水玉,逸韵贯珠玑。这两句诗是我对这件《逸品提梁壶》的要求。有时候创作并不一定能够随心所欲,同样的,设定了要求,创作中也有很多变数。

艺术家毛子健作品 陶情写意,放目千里 底槽清 2012 500cc 艺术家毛子健作品 陶情写意,放目千里 底槽清 2012 500cc

  这件作品用长线条,打开俊逸气质,高壶身、提梁把,让那股灵逸之气油然而生,通过明针不断修整,提梁的肌理质感,带着自然界清透的气息。从提梁向下看钮、身筒、嘴的造型,犹如置身于山水之间,细细品味那种大气凌然;曲线婉转有力地处理,让提梁把的存在有了天地之气,如同裹挟着生气和灵气,在空濛变幻似有若无的光影中浮动。我没有在这件作品上放过多的装饰,提梁、高壶身,本身就给出了一片新的创作天地,父亲的刻绘,让这件作品在自然灵气的包裹下,有了一种笔墨闲情的韵味。这一整套的茶具创作都充满着鲜活自然的灵逸之气,带着我们进入另一个充满逸韵的世界细细品味这个中滋味。一把壶,一时茶,心至为逸,闲才可品。

艺术家毛子健作品 逸品提梁 艺术家毛子健作品 逸品提梁

  做一把好的紫砂光货,要有匠心,也要有犟意。观者往往运用它的形、神来衡量好与坏。神要通过形达到效果。有的古朴敦厚,有的简洁粗狂,也有清秀飘逸,明快爽朗,在艺人的手中,通过线条的曲直变化来体现。在紫砂光货壶体造型设计的实现中,应用非常广泛,含有丰富的美学原则。设计者在实际操作中必须结合壶体造型,将它进一步提炼、浓缩。

  有人说做壶很容易,也有人说不容易,从紫砂泥到紫砂壶,隔着漫漫光阴,最不容易的是耐心。工艺的完美,其实不是一气呵成的,而是手上动作的重复,这在一把壶的成型过程里,是必不可少的执拗。将一块泥巴做成一把壶,我在这中间花了近三十年的时间。

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