“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。
此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。
《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。
“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目
第五十七期推荐紫砂艺术家：毛子健
艺术家毛子健一、艺术家简介
毛子健（楚来），高级工艺美术师，江苏省陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会会员，中国民协会员，宜兴市民协副主席，中国文房四宝协会会员，江苏省陶协陶瓷艺术委员会副秘书长，江苏省徐悲鸿研究会理事，江苏省无锡“五一”劳动奖章获得者，江苏省陶都宜兴十佳青年陶艺家，宜兴市级非物质文化遗产项目代表性传承人，宜兴市第十五届政协委员，江苏省首批乡土人才“三带”能手。
1972年生于宜兴陶艺世家，祖父曾在蜀山南街开办毛顺兴陶号，从事紫砂的研究开发和经营，自幼在父亲毛国强（一粟）的言传身教下，与紫砂结下了不解之缘。1991年进紫砂工艺厂，1992年进中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）进修陶瓷艺术造型设计。师从江苏省工艺美术大师刘建平。
艺术家毛子健作品 提壶相呼 青段泥 2016 350cc作品简洁细腻，拙朴大方，力求精、气、神，在传统的基础上突出时代感，获得多项知识产权专利。
作品曾获第五届陶瓷艺术创作评比二等奖。近年来在全国各个评比及博览会展出中获得奖项。作品被紫光阁和全国多个博物馆收藏。“紫玉”壶、“德馨”壶分别被美国陶瓷艺术博物馆和洛杉矶艺术研究院永久收藏。特邀在中央电视台《华夏文明》栏目中做制作演示，受到广泛好评，并在欧美、东南亚等多个地区巡回展出，深受国内外壶艺爱好者青睐。2014年创立宜兴顺鑫紫砂文化创意设计研究所。
艺术家毛子健作品 带横双玉二、艺术家理论著述
素面素心，见雅之美———毛子健
紫砂，一张宜兴的名片。特殊的材质造就特殊的魅力，茶、壶不分开。喝茶，喝的是一种闲与静，所以，对于器皿的要求，无论是瓷器还是陶器，人们对于这个追求素来都不曾改变过要求。
艺术家毛子健作品 古韵传香紫砂壶，泥色质朴雅致、素面素心，正因为它特殊的材质所具备的特殊性能，运用形象的思维，驾驭一定的材质，采用特殊的技能，使作品更赏心悦目，爱不释手。紫砂壶造型丰富，式样繁多，按照业内的共识，一般分为“光货”和“花货”两大类。紫砂光货的创作不只是单一的形式，有抽象和写实两者的结合。它主要以几何形体为主，简洁、雅致，它的存在更好地诠释了“简约而不简单”这句话。简洁的是造型的视觉感，不简单是技法的处理。素、简是其两大特征，有人说这两个形容词是一个意思，我以为不然。
艺术家毛子健作品 激浪飞舟素，讲究的是从内而外的主观意识，是从观赏者、使用者的角度来评价；简，是光货的要求，也是紫砂艺术的一种境界，是技法与造型的共同诉求，同时，也是观者与制作者通过这件作品，所要寻找的共通点，是一种自然淳朴、简练高雅的视觉乃至心灵的感受。简，是形态表达制作者的主观意识，是观赏者主观意识要存放的点，这是一种状态。紫砂光货的制作，虽然考验一个紫砂制壶艺人的技术功底，但是作为一件紫砂作品，它符合人们质朴自然的欣赏习惯，方圆之间，无论过去还是现在，即便最为常见，依然最受欢迎。
艺术家毛子健作品 清雅创作是在继承以前传统的基础上来创新，创新也是为了更好的继承传统。做光货，影响我最深的还是家庭因素。我的家庭，受传统文化影响，尤其是在宜兴陶的传承上，家族带给我荣耀，也带给我责任和压力。父亲毛国强在紫砂陶刻上的追求，影响了我对紫砂作品本身的意境追逐。所以，闲暇时间里读书、书画，在传统文化里，学会让心地平静，懂得传统的要义。后来进中央工艺美术学院进修，学院对于造型设计的几何理念，也开拓了创作思路。偶尔，也能够在各个不同陶瓷产区交流中，获得一些设计灵感。
艺术家毛子健作品 曲韵壶 450cc 2016 （长：15 宽：10 高： 12）我的创作设计，讲究“素、简”，更讲究其意境。去年，随宜兴陶瓷行业协会赴英国交流陶瓷艺术，在大英博物举行展览，期间参观了韦奇伍德公司，看见一件作品，灵感突现，不禁在脑海中勾勒如何将紫砂与之结合，这个想法在脑子里挥之不去，回到宾馆，立刻画了草稿记录下来。回国后，草图被我反复修改，之后便有了《逸品提梁壶》。
“清淡如水玉，逸韵贯珠玑。这两句诗是我对这件《逸品提梁壶》的要求。有时候创作并不一定能够随心所欲，同样的，设定了要求，创作中也有很多变数。
艺术家毛子健作品 陶情写意，放目千里 底槽清 2012 500cc 这件作品用长线条，打开俊逸气质，高壶身、提梁把，让那股灵逸之气油然而生，通过明针不断修整，提梁的肌理质感，带着自然界清透的气息。从提梁向下看钮、身筒、嘴的造型，犹如置身于山水之间，细细品味那种大气凌然；曲线婉转有力地处理，让提梁把的存在有了天地之气，如同裹挟着生气和灵气，在空濛变幻似有若无的光影中浮动。我没有在这件作品上放过多的装饰，提梁、高壶身，本身就给出了一片新的创作天地，父亲的刻绘，让这件作品在自然灵气的包裹下，有了一种笔墨闲情的韵味。这一整套的茶具创作都充满着鲜活自然的灵逸之气，带着我们进入另一个充满逸韵的世界细细品味这个中滋味。一把壶，一时茶，心至为逸，闲才可品。
艺术家毛子健作品 逸品提梁 做一把好的紫砂光货，要有匠心，也要有犟意。观者往往运用它的形、神来衡量好与坏。神要通过形达到效果。有的古朴敦厚，有的简洁粗狂，也有清秀飘逸，明快爽朗，在艺人的手中，通过线条的曲直变化来体现。在紫砂光货壶体造型设计的实现中，应用非常广泛，含有丰富的美学原则。设计者在实际操作中必须结合壶体造型，将它进一步提炼、浓缩。
有人说做壶很容易，也有人说不容易，从紫砂泥到紫砂壶，隔着漫漫光阴，最不容易的是耐心。工艺的完美，其实不是一气呵成的，而是手上动作的重复，这在一把壶的成型过程里，是必不可少的执拗。将一块泥巴做成一把壶，我在这中间花了近三十年的时间。
