“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力,同时在当下的基础上扩展开来,瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进,同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。
此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传:行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。
《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元,全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌,忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况,清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆,以紫砂艺术家为基本叙述单元,全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌,力求客观、公证,以年鉴的方式,为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。
“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目
第七十期推荐紫砂艺术家:蒋建军
一、艺术家简介
蒋建军 ,高级工艺美术师,中国陶瓷工业协会会员,江苏省工艺美术学会会员,江苏省陶瓷行业协会会员,宜兴市非物质文化遗产代表性传承人。
笔名:乐陶,1969年生于宜兴陶都陶艺世家,父母祖辈都从事紫砂行业,自幼生活在陶瓷世界之中,紫砂陶的高雅艺术熏陶着他的童年,陪养着他对紫砂艺术的悟性和天赋。
1985年进紫砂工艺厂研究所学艺,1993年进入中央工艺美术学院“陶瓷艺术设计系紫砂设计”培训班深造。拜中国工艺美术大师鲍志强(乐人)为师。由于得到诸位名师的悉心指导,本人博采众长,刻苦钻研,在继承传统的基础上,坚持“源于传统,立足创新”的创作理念,在创作实践上形成了自己独特的艺术风格,尤以塑器和方器见长,作品造型优美,古朴大方,具有端庄浑厚之感。创作的作品曾数次获国内外奖项,其作品被中南海紫光阁、天津博物馆、吉林省博物馆等收藏,数篇论文专著刊登在有关省级杂志上。
二、艺术家成就评说
风雅金砂融丹青 砖壶承艺塑风华——说蒋建军其人其壶
前些日子,友人送来一本泼散着诗韵清香的《蒋建军紫砂艺术》集。起初只是随便翻阅,猎取其精华,欣赏而已。然而,满园春色关不住,美不胜收扑面来!我被江苏宜兴紫砂工艺厂的名叫蒋建军的这位年轻工艺师精湛的制壶技艺所折服,尤其在方器的创作上。一把“砖方壶”,是全书最为浓墨重彩的一笔:范曾铭,谭泉海刻,蒋建军制,三种艺术力量凝聚成了这把“砖方”。它集合了紫砂艺术形态、雕工、丹青装饰等诸多之美。方器造型的轮廓分明,刚柔兼济,名家的壶上书画,更平添了紫砂壶的丰富内蕴。
仔细揣摩蒋建军的作品,发觉这是一个不一般的年轻人,是一位靠实力说话的陶艺家。蒋建军在紫砂艺术的实践中,逐渐悟出紫砂原料与工艺相辅相成的关联。他有一段精辟的见解:由于紫砂原料的可塑性好,紫砂陶的成型工艺形成了一套特有的合理的手工制作技法。一般从处理泥料到坯件成型的全过程,均由同一人制作完成。因此一件作品的工艺质量、艺术价值的高低,都取决于设计制作者的技术水平、艺术素养、操作技术的熟练及丰富的实践经验等。毋须讳言,看似简单的“经验谈”,实质里,已蕴藏了蒋建军艺术历程中的艰辛和跋涉,是一个难能可贵的心路历程。这是蒋建军从第一次坐在泥凳前开始徒步艺林以来,孜孜不倦地为开辟一个完美的艺术人生的开端。有了这个良好开端,才有他从艺继往开来的锦绣前程。
蒋建军制壶所用的泥料都是由他精挑细选的优质上等泥料。如“狮瑞壶”就以珍贵的黄金段泥为料,“吉龙如意”、“天之骄子”等壶采用优质清水泥为料,“六方梨形壶”则采用本山绿泥制作。可以说,蒋建军的每一把壶,由粗到细,从简到繁,对于任何一处的把握,都严格到了近乎苛刻的地步。这种精神实在让人钦佩。
我们说,一个艺术家,能把壶做好,关键在于他具有“思想大于形象”的潜质。“既是实践者又是评论家,在实践中产生质的飞跃,这就是蒋建军年纪轻轻而能够颇有成就的原因所在。能有如此真知灼见的阅历和心得,完全是出于“就业”还是“从艺”的不同的出发点。蒋建军的从艺经历,启示我们,紫砂工艺和一切艺术一样,不是金钱的积累,而是心血的凝炼。紫砂工艺的成就,还是应该像蒋建军那样,恭恭敬敬,老老实实地端坐在泥凳前,潜心制作,正如毛国强先生在集册中的题词那样:天道酬勤。天才也是从勤奋中走来的。
紫砂工艺是具有艺术感染力的文化载体,是从艺者陶冶情操、修生养性的乐园。蒋建军对紫砂工艺之美的感受,有他切身的体会:美就美在古典大方、朴实无华;美就美在自然素淡,原始雅致;美就美在实用把玩,简洁明了……或粗朴、或精致、或端重、或隽永、或灵秀、或精巧!只有在心与眼的发现中、领悟中、体验中,才能有更深层次的艺术感受。
一切艺术一定能在有心人的勤奋中升华……