来源： 收藏快报 作者：王锡荣
《青史子》手稿在现代中国文化界，鲁迅的手稿即使不说是一个范例，也可说是一个特例。因为它具有很多文化名人手稿所不具有的特点，也充满中国文化与书法美的魅力。
鲁迅手稿总体上具有排列规整、字体清晰、较少修改、页面干净、气韵生动等特点，具有较高的文化价值、艺术价值和欣赏价值。
只要比较一下，就不难发现，在现代文化名人手稿中，没有人像鲁迅手稿这样规整（作为书法作品或影印出版的除外）。这里说的规整，主要是说页面排列、文本格式和总体面貌。你可以看到，鲁迅的所有手稿，无论是创作稿、译稿、书信、抄校、日记，还是什么别的文体，也无论用什么纸张，格式和页面都会排列得很规整，看上去令人赏心悦目。
排列最规整的当然是抄校、誊写稿，因为那更容易规划。在创作类的手稿中，各种手稿形态各异，但是也都体现了规整的特点。
鲁迅文稿的行距总是无一例外排列得十分匀称。鲁迅书信用的纸张更多样，最常见的是彩色水印的信笺纸，例如“九华堂”的水印信笺纸，是鲁迅常用的一种。无论用哪种纸，无论写得密集还是宽舒，排列一般都会很美观大方。日记则基本上早年用九行乌丝栏、晚年十行朱丝栏宣纸，排列非常规整。每年后附的书账的排列，看来也是每天另纸登账，每行一种，在书名后，记有价格和购买日期。年末有年度小结和年度购书总额。总体上，不仅翻阅轻松悦目，而且翻检容易。
鲁迅对书写其实有一个特别注重的地方，就是字体要清晰，因为写字一般是要给人看的。鲁迅长期当编辑，对于那些“鬼画符”式龙飞凤舞的文稿，他是深恶痛绝的，所以他特别注重写字清晰。
鲁迅手稿修改率总体上较低。各种手稿中修改率最高的，是创作文稿，尤其是杂文。但是总体上也是比较少的。据我观察，大约一篇作品中，有修改的句子，一般最高不会超过10%；书信，由于表达上相对更加放松、随意，修改率也略高，当然，一些重要的书信，例如给许广平、蔡元培的信，都是极其认真，绝无修改的。而日记修改率就更低了：就现存24年日记而言，基本上无修改。除了极少数几处轻微描笔外，就只有1935年日记后面所附的《居帐》里有一些修改，那是由于对方的住址有了变化，导致修改。应该说这不属于书写的差错。而鲁迅的抄稿，就几乎绝无修改了。特别是抄校的古籍和碑刻，基本上可以视为零差错。事实上，抄写过程本身不可能没有差错，只是，鲁迅的习惯是把抄错的撕掉。就与人们写书法作品一样，只要有一个错字，就整张废掉了。正因如此，鲁迅留下的抄校古籍和石刻手稿有6000多页，绝无一字修改。鲁迅手稿也无大段删除现象，最极端情况也就是一两行删除和改写。至于写完或写到一半就写不下去的情况，几乎绝无仅有，只有一篇《势所必至，理有固然》，这篇未完稿不知出于什么原因，是鲁迅写后弃之纸篓，而后被许广平悄悄“抢救”回来的。从现在看，虽然未完，但内容很好，文章不差，至今不知鲁迅何以要扔掉。
鲁迅手稿修改不多，页面处理非常干净有条理。他的涂改，也是非常讲究的。有几种方式：一是偶尔写错一字，就在这个字旁边轻轻点一下，或者画一个小圈，表示此字废去。这也是当时人比较用得多的手法。但是如果已经写好较多字，或者要改整句话，就需要在原稿上涂改。这时鲁迅的涂改，是比较仔细、讲究，涂抹整齐的。通常是先在涂抹范围画上整齐的线框，然后在线框内画上整齐的斜杠，或者交叉的斜杠，甚至再加上纵向线条，这样就会涂抹得比较彻底，除非使用现代科技，基本上看不出原来的字。然后再在线框外，行间添写新内容。总体上，鲁迅的手稿越到晚年越是干净。
鲁迅手稿这种形态，首先来自于他充分的学养积累。鲁迅从幼少年时代开始的旧学阅读与写作训练，使其语言文字和学识达到相当的水平，也养成认真、严谨的写作观念与习惯。后来在南京、日本求学中不断提高，当他开始文学活动时，已是一个饱学之士，学养深厚，文字功力深湛。其次是充足写作准备。鲁迅写作前习惯性准备工作，有几种情况。一种是写杂文。据许广平说法，鲁迅通常先泡一杯浓茶，然后在躺椅上闭目养神一会，打好腹稿后，再起来写作。所以当他开始写作时，胸有成竹，文思泉涌。这对文稿的形成带来重要的影响。
作家手稿的形态，不仅是作家思想结晶的外化和存在方式，也是作家性格与学养的表征，还是作家写作方式与习惯的真实记录。鲁迅手稿形态真实记录鲁迅创作过程和创作状态，刻画着鲁迅创作的心路历程。通过对鲁迅手稿形态的简略描绘及其形成过程的粗略解读，可以更多地获得鲁迅手稿的内在信息，并看到鲁迅写作艺术的精湛以及思想的闪光，看到更真实的鲁迅。
