文/张鸿润
“画画是遗憾艺术，总觉得不满意，总觉得能画得更好。”著名传统工笔画画家马伟彪用工笔精画的大作《清明上河图》，有人出价139万人民币求购，他用流利的日语和远道从日本而来求画的人说着，“但这种遗憾越来越轻了，不仅是因为我接受了这种遗憾，更主要是画画不仅是技巧完美就可以，还要有人生阅历，这能让下笔、收笔的角度，细节更加成熟，这才能画出一幅真正的好画。”
马伟彪，1958年6月1日生人。1972年，考进上海工艺美校；1975年，进入上海工艺美术厂从事裱画工作；1982年，进入中国美术家协会主办美术进修班学习；1983年10月，作品入选上海青年中国画展；1984年，作品入选上海市职工美术展并荣获上海解放日报主办美术展铜奖；1989年，参加在日中国美术家展览会；1990年，在日本银座举行个人画展；2018年1月6日，在上海朵云轩主办个人画展。
身为上海定古楼艺术品鉴定中心特聘画师，上海定古楼艺术馆副馆长，中国传统工笔画著名画家的马伟彪时常感慨道：“我是家己人，遗憾的是我要辗转日本和上海等地，一家人都习惯了上海生活，这边市场也是国内最成熟的，希望以后能回潮汕养老，希望能有一两个潮汕的学生……”定居上海的马伟彪先生，对于祖籍广东省汕头市潮阳贵屿镇仙马村，甚是怀念。动荡前，潮阳贵屿镇最精巧的木工师傅就是马伟彪的亲哥哥。
马家人大多手工精巧、天赋异凛。凭籍过人的手工天赋，马伟彪于1975年被上海工艺美术工厂聘用，开始画家生涯的第一站“裱画”。裱画生涯让马伟彪几乎遍阅自上世纪70年代以来，经其手所裱的历代名家书画，由他精裱的经典作品，不计其数。其手艺深得程十发先生，谢之光，胡文遂先生等书画前辈们的首肯。淫浸裱画近十载之后，马伟彪练就了高精度修复绝技，成为名家残画、古画修复的民间奇人。
更让人惊奇还在于拿起画笔的马伟彪，竟然能以假乱真，信手拈来。陈佩秋等大家非常惊叹，赞其天才。幼承庭训，基础扎实的他自此决定投身创作，他访遍海内外名师，釆众家之长，留学日本，专攻画笔画，笔耕墨耘几十载。然而身在东京、心系家园，为了赡养年事已长的父母，马伟彪放弃了在日本已经打开的光明局面，简行素裹，重新踏上了人生的故乡“上海”。其时，国内书画市场尚不成熟，画作是否值钱，全靠名气。
笔耕不辍，然而收入平平，奈何家庭压力，马伟彪觉得自己正在滑入人生一个最低谷。是否放弃书画，投笔从商等念头不断涌现。母亲有日温笑着问他，上次陈老师送给你的画册，听说可值钱了。马伟彪笑着回答，我藏得好好的，这是无价之宝。其实母亲却不知道，为了一家生计，马伟彪早已不得不将名画忍痛转让。这段艰难的作画生涯，却让马伟彪对于幼承庭训、人生况味、世态情怀有了全新感悟，技巧与情感终于融汇贯通。
“破茧化蝶”轻拈马良神笔的马伟彪，传神佳作“只留清气满乾坤”。
