“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力，同时在当下的基础上扩展开来，瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进，同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。
此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传：行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。
《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元，全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌，忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况，清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。力求以学术为标杆，以紫砂艺术家为基本叙述单元，全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌，力求客观、公证，以年鉴的方式，为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。
“中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目
第一百零三期推荐紫砂艺术家：王翔
艺术家王翔一、艺术家简介
王翔，1975年生于江苏徐州。实力派陶手，师从中国工艺美术大师谭泉海先生，专业从事紫砂陶刻。他崇尚并追慕传统书画，无论山水、人物、花鸟皆能奏刀。其刀法轻灵精巧，浅浅刻去，不见斧凿之痕，却又能聚集金石气息，可谓刀功精湛，吹影镂尘。
艺术家王翔作品 紫砂杯 泥料：段泥 年代：2017 尺寸：5x6CM 二、艺术家成就评说
付出见证成功——王翔
走进王翔的工作室，占据了整整一面墙的藏品柜里，上千册的各类艺术书籍静静地散射出浓郁的文化气息，更加衬出主人深厚的文化素质修养。
从少年时期就痴迷于陶刻艺术的王翔，而今已创作了大量陶刻挂盘、剑筒、笔筒等多种器皿。他的作品门类丰富且艺术性极佳，其中多件被收藏家誉为珍品。
艺术家王翔作品 依样葫芦瓶 泥料：段泥 年代：2018 尺寸：11x5CM清华大学美术学院紫砂艺术家张守智教授看过王翔作品之后感到很惊讶，称赞其陶刻技法“独树一帜”，把中国的文人书画艺术巧妙结合到紫砂作品上，款式新颖，做工细腻，难度很大。年轻的王翔已经受到海内外收藏界的高度关注并成为紫砂行业不可小视的“重量级人物”。
从一名年轻学生转变成一个小有名气的陶刻家，这并不是一段容易跨越的距离。现在回想起来，王翔感慨万千：一个人要成功必须要有足够的勇气去面对挑战，而最大的挑战莫过于选择。选择意味着放弃，也蕴藏着机会。
艺术家王翔作品 砥玉瓶 泥料：段泥 年代：2017 尺寸：18x10CM但真正进入这个行业，王翔才真正认识了这个行业。陶刻虽然在很多人看来是一种轻松职业，但职业背后的那种压力和琐碎真的需要勇气去应对，王翔说自己特别幸运的是可雅的支持让自己在未来的发展中受益匪浅。
王翔在进入紫砂行业之初，业内许多人对这个外地来的毛头小伙是持怀疑态度。
艺术家王翔作品 依样葫芦瓶 泥料：段泥 年代：2018 尺寸：11x5CM从其作品《鱼缸》在宜兴市陶瓷装饰展品中荣获二等奖开始，各种荣誉接踵而至，《朴玉》被无锡市博物馆永久收藏、《通景山水笔筒》荣获江苏省人事局、教育厅等单位举办的现场手工制陶技能大赛三等奖。2005年在中国工艺美术大师（国家级）精品展上，王翔的《鼓形六方笔筒》以其严谨的构图，独到的刀法，高古的意韵，得到了众多大师和评委的肯定，获得了最高荣誉——金奖。
《景德镇陶瓷宜兴专辑》主编张志安以“出手不凡”来形容其作品。没有粗制滥造，对刻画物象意蕴的表达很充分、很深刻。用刀细腻而准确，山石大大小小，起起伏伏，云烟镶嵌其中，国画山水前面乱石散落水中，后面叠嶂层峦，树木草庐，飞瀑断云，给山川带来无限韵味与无限生机。刻画精徽，变化丰富，浓淡虚实远近，似乎不像陶刻，而是一幅宋元期间的水墨山水，浅降山水，使中国优美的传统山水画重现在他的器皿上。他刻画老虎在各种器皿上出没，形象准确，构图完整，神情动态恰到好处，有气势。
艺术家王翔作品 紫砂杯 泥料：段泥 年代：2017 尺寸：5x6CM王翔则坦言，对那段艰辛的生活记忆由新，在那些磨炼的岁月，很欣慰可雅能够始终在他的身边，陪伴着他一起成长，同时也有时间重新思考未来的人生方向。
他说，自己从不刻意追求每一单生意的成功，只会把工作当中的每一段经历，看成是个人知识、素质、阅历和人脉资源的积累。在工作中寻找机会、把握机会，最终赢得成功。王翔相信陶刻是一个凭借自己的诚意和努力能够创造一个美好未来的事业。
艺术家王翔作品 紫砂杯 泥料：段泥 年代：2017 尺寸：5x6CM 正是这样的信念使得王翔能够在纷繁嘈杂的社会中始终保持心境的平静，始终能够用心去关注每一个件作品。
陶刻的工作非常琐碎，很多时候劳而无功，一些人因此会觉得辛苦。但王翔却从来没有把工作当作是一个负担，而认为工作是一种享受。闲暇之余，沏上一壶香茗，品茗、读书、习画就成为王翔主要休闲方式，涤泸烦忧，当余甘留舌之时，来体会铭文刻画的意境，去理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。
