逸笔草草，简淡水墨间，一仙人（或谓禅宗散圣），宽衣大肚，步履蹒跚，如行云雾间，尽脱俗相，透出傲骨的仙气，这就是宋代梁楷的名作《泼墨仙人》，这类中国减笔画作其后也极大地影响了日本的禅画与美学。
澎湃新闻获悉，台北故宫博物院近日推出的“国宝聚焦”展呈现了宋代蔡襄《书尺牍》册和梁楷《泼墨仙人》册。展期为三个月。“国宝聚焦”展每期仅展两件书画巨作，虽然数量不多，但均为美术史中声名赫赫的一时之选。
宋 梁楷 《泼墨仙人》（局部）
台北故宫博物院典藏的书画文物，依艺术性之高下，区分为“国宝”、“重要古物”和“一般古物”三种等级。为了展示其推动古物分级的成果，从2020年起，台北故宫博物院将选定正馆107陈列室规划为“国宝聚焦”专室，每次选展二组件国宝级书画，展期以三个月为原则，定期更换展件。若属“七十件限展书画精华”，展期则以42天为上限。
台北故宫博物院表示，凡展出国宝，均为美术史中声名赫赫的一时之选。展览目标则为透过名品的聚焦，提升观众对国宝书画的认识，并强化对古物维护课题的重视。
梁楷 《泼墨仙人》册
此次展出的《泼墨仙人》册作者梁楷，山东东平人，南宋画家。个性嗜酒自乐，不拘礼法，自号梁风子。南宋嘉泰年间（公元1201—1204年）任画院待诏。宋室南渡后，曾一度浪迹于杭州一带。他师法贾师古，善画山水、人物、佛道、鬼神等题材，其作品的社会公认度，远在贾师古之上。他为人放荡不羁，在南宋宁宗担任画院待诏时，曾被皇帝赐予金带。他却把金带挂在院内，飘然而去，完全不想受制于他人。他喜好饮酒，酒后行为不拘礼法，因而得名“梁风（疯）子”。作品有：《李白行吟》、《羲之观鹅》、《渊明像》、《参禅图》、《庄生梦蝶》、《苏武牧羊》、《孔子梦见周公》等
宋 梁楷 《泼墨仙人》册 48.7x27.7公分
《泼墨仙人图》画中人的头部及五官，具用细笔钩勒，衣裙则以水墨淋漓的豪放笔法挥洒，笔简形具。乾隆题诗形容是仙人宴会后的醉酒情态，或为本幅订名的由来。但另有一说认为应是在画禅宗散圣的形象。此类富有禅意、逸格的表现手法，深受日本僧俗喜爱，亦对日本禅画影响深远。
在五官的描写上，作者运用了紧凑夸张的对比手法，五官画得十分紧凑，额头却很宽大，占去面部三分之二的面积。在用笔上，只有五官用线简单地勾勒，头发和胡须则运用大笔侧锋描写，用墨干湿浓淡变化准确自然。在身体动作形态的描绘上，更加豪放自如，更多地运用沾有饱满墨汁的大笔以侧锋写出。人物肩部，用大笔侧锋浓墨急速书写，但这浓墨，并非一团黑墨，而是变化极为自然丰富的浓墨的表现。
远处的肩部只是用几笔淡墨简单概括，这样一远一近，一浓一淡，使画面变化更加丰富多彩。在衣袖与裤子的描写上，都运用了大笔侧锋书写，但在用墨上衣袖的墨色较淡，裤子则用了较重的墨表达，这样产生墨色对比，无须用线勾勒轮廓，同样生动地表达了人物的体态。
梁楷另一名作《李白行吟图》收藏于日本，画中仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人亦称其作为“减笔画”。
梁楷名作《李白行吟图》 东京国立博物馆馆藏 非此次展品
对于梁楷减笔的背景，艺术评论人顾村言在多年前的《逸笔草草且淋漓》一文中写道：
梁楷早期并非简笔，他的画院待诏功底从《出山释迦图》用笔的精妙是可以见出的，《出山释迦图》为绢本，描绘的是经过长久修行仍未悟道的释迦出山的情景，人物构图精细严谨而近于写实，衣纹线条“钉头鼠尾”特征明显，画作左侧树下的山石上有“御前图画梁楷”款。另一《雪景山水图》，山石线条如《出山释迦图》的衣纹，硬而尖锐，皴如钉头，置之宋代李唐与马夏间亦毫不逊色。分析梁楷之所以转为减笔的原因，除了人生际遇的改变，似乎还应当明白老庄思想的渊源及当时的文人画产生的背景。所谓逸笔，其实正传承了真正中国文化美的核心——“朴素高逸之美”。对于梁楷这样的心性自在之人，减笔或逸笔是一种必然，而此前的繁笔与工笔正是为了以后的减笔，所谓“绚丽之极，归于平淡”。逸者必简，“减”与“简”，正与朴素相对应，“朴素而天下莫能与之争美”更是道尽了其中的三昧，“正是在这样的思想下，中国艺术形成了极具特色的崇尚朴素的风格，与印象派之前的西方艺术偏重于外在形体是不同的，中国艺术最高境界其实是表现作者的主体精神，能真正表现具有大美的创作者人格，方为真正的艺术，宋代欧阳修提出“古画画意不画形”后，东坡首次提出“士人画”这一概念，都是背景所在。苏轼在《跋宋汉杰画山》中云：“观士人画如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”
梁楷作品 三幅一组，中为《出山释迦图》 非此次展品
蔡襄 《书尺牍》
展出的另一作品是蔡襄《书尺牍》。
宋 蔡襄 书尺牍 册 24.7x27.1公分
本幅的内容在谈寻求纸中名品──澄心堂纸。书体在行、楷之间，用笔、结字大致融合虞世南（558-638）、颜真卿（709-785）二家书风。澄心堂纸相传为五代南唐烈祖李昪（888-943）命宣城工匠制作而来，表面犹如卵膜，质地坚洁如玉，细薄光润。蔡襄尝持百幅，珍爱异常，誉为“纸，李王澄心堂为第一。”
蔡襄像
蔡襄（1012-1067），字君谟，福建仙游人。其先本光州人，居仙游（今属福建省），迁甫田。官至端明殿学士，知杭州，谥忠惠。工正、行、草、隶书，又能飞白书，尝以散笔作草书，称为“散草”或“飞草”。世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。
《安道帖》尺牍 1055年 纸本 纵26.8厘米 横35.5厘米 台北故宫博物院藏 非此次展品
蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，其书法“端劲高古，容德兼备”。苏东坡说：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷。”《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。沈括说他善于“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的，他也在追求古趣，力创新意。
据悉，目前“国宝聚焦”已推出四期，本期换展前的展品（2020年7月29——2020年10月29日）为宋朱熹 《易系辞》册和明唐寅 《采莲图》卷。
（本文综合自台北故宫博物院官网，同时参考引用顾村言、陈晓华等关于梁楷的研究文章）
