来源：宋文治研究中心
文/宋玉麟
关良的画在许久之前并没有像现在这样受到重视，不少人认为他的画像小孩子画的，有些欣赏不了。令人意想不到的是，在关良去世30多年后的今天，他的画变得备受欢迎，特别是在艺术品市场上屡创高值，只要是关良的真迹，已是一纸难求了。由此可见，人们对艺术的认知也是在不断变化中提高的。
关良有着非常完整的履历。他1900年12月30日生于广东番禺。1917年赴日本留学，入川端美术学校，与朱屺瞻先生进的是同一所学校，二人同样也都师从藤岛武二。后关良转入东京“太平洋画会”受教于中村不折先生。中村不折（1868—1943）是日本著名美术家兼文物收藏家，曾在法国留学，对中国书画艺术有着精深的研究。关良在其精心培养下，收获颇多。关良在日本时的油画曾受到凡·高与高更作品的陶染，这种陶染进而在他日后的中国画创作中自然地表现出来。1923年，关良在东京太平洋美术学院毕业回国，先后任教于上海神州女校、上海美专，又受邀在郭沫若、郁达夫创办的创造社担任美术编辑，从此与郭沫若交往密切。关良曾参加北伐，任政治部艺术股长，仍在郭沫若的领导下工作。在20世纪30—40年代，他的活动主要辗转于广州、上海、四川等地。然而，真正让关良一举成名的是1942年他在成都的个人画展，当时在美术界引起了很大的轰动，时人认为他的作品乃“古今奇作”，更有郭沫若亲自撰写《关良艺术论》，极力推崇关良的画作。关良从此成为用水墨写意来画戏剧人物的开山鼻祖，他作品的样式（风格）也影响了后来者，如韩羽、高马得等。
观察关良的作品，除油画外，画得最多的当然是水墨戏剧人物。之外还有静物以及少量的风景，我之所以不用花卉和山水来表述，是因我以为关良的这类画应该称静物和风景更为妥帖。不可否认，尽管受到西方艺术的影响，关良的画作却始终透露出东方文化的一种精神，保持了中国画的艺术特色，具有中国气派。苏东坡曾云：“论画以形似，见与儿童邻。”这一论述对中国传统文人画的发展曾经产生过很大的影响，我相信这对关良艺术的影响也一定是巨大的。观关良的画，其用笔和线条处处体现出一种儿童的稚拙之趣。关良热爱京剧艺术，还认真拜师学戏，这种知识的积累和修养的提升，对他的创作无疑会有极大的帮助。我曾听说过，关良画中的戏剧人物，神态惟妙惟肖，特别是戏剧行家，更是喜欢关良的画，若用神魂颠倒来形容他们痴迷的程度，一点都不为过。可惜，至今我只能仅仅停留在绘画本体上去解读与欣赏关良的画作，主要是对戏剧和戏曲艺术一窍不通，所以往往无法深入体会关良这些作品的真正妙处。曲高和寡，其实要真正读懂关良的艺术绝非是一件很容易的事情。
关良《戏曲人物》1977年
关良《戏曲人物》1979年
关良《东郭先生受教图》1977年我收藏有关良四件作品，皆作于20世纪70年代末，其中两张为《戏曲人物》，一张《东郭先生受教图》，还有一幅《瓶花》。除了《瓶花》尺幅略大一点，其他都是一平尺左右甚至还不到一平尺的小品。关良画作，一般都不大，偶见四尺整纸，已经大得不得了了。这四幅画中，就我个人喜欢而言，当以《瓶花》为最。我在上海求学时，就画过不少油画、水粉静物写生，深知要画好一幅静物也绝非易事。关良的这幅《瓶花》，完全采用了西洋静物的构图，但以中国画的笔触率涂勾写，色彩简洁，单线平涂却又不失丰满与厚重，《瓶花》所呈现出的力度，我们在凡·高的名作《向日葵》中似曾相识。能用中国画的精神去作静物写生的高手，除关良外，再有一位便是林风眠，但他们两人一个留日，一个留法，风格和套路是完全不同的。《瓶花》作于1979年，关良时年80岁。
关良《瓶花》1979年关良（1900—1986），字良公，广东番禺人。生前任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。
