皮耶.奥古斯特.雷诺瓦 (Pierre-Auguste Renoir) 《梳理头发的浴者》，约1890年作 夏卡尔(Marc Chagall)《花束》– 1937年作 毕卡索《画家与他的模特儿》1964年作

　　首尔拍卖将于11月在香港举行“现代及当代艺术”拍卖

　　及“印象派及现代大师画作”特展

　　重点展出印象派大师雷诺瓦(Renoir)珍罕油画 –

　　《梳理头发的浴者》

　　拍卖市场上从未曝光

　　皮耶.奥古斯特.雷诺瓦 (Pierre-Auguste Renoir) 《梳理头发的浴者》，约1890年作

　　展览：

　　台北  11月6  至7日 台北西华饭店

　　北京  11月13至 14日 北京银泰中心《悦.生活》银泰沙龙

　　首尔  11 月 19 至 21 日 Seoul Auction Gangnam Space

　　香港  11月27至29日 太古广场会议中心Himalayan Suite

　　新浪收藏讯 首尔拍卖将于11月29日在香港太古广场会议中心举行“现代及当代艺术”拍卖，继本年10月拍卖会上，以夏卡尔(Marc Chagall)《动物寓言与音乐》 打破历来亚洲拍卖会上现代西方大师绘画最高成交价纪录后，本场拍卖将为藏家带来更多精彩艺术杰作。

　　与此同时，首尔拍卖将于11月分别在台北、北京、香港及首尔隆重举行“印象派及现代大师画作”特展，呈献19至20世纪重要西方艺术大师珍稀名画，包括雷诺瓦(Pierre-Auguste Renoir)、莫内(Claude Monet)、夏卡尔及毕卡索(Pablo Picasso)创作生涯中出类拔萃之杰作，均是市场上难得一见、弥足珍贵的艺术瑰宝，藏家更可于展览期间直接洽购展品。

　　本次“印象派及现代大师画作”特展首推雷诺瓦约于1890年完成的《梳理头发的浴者》，细腻动人，展现雷诺瓦别具一格的艺术创作手法。此画在拍卖市场上从未曝光，现首次亮相，将引起收藏界的高度关注。

　　首尔拍卖香港有限公司执行董事沈美成女士(Misung Shim)表示：“我们非常荣幸在香港本年举行第二场秋季拍卖，并同时举行特别展览，为藏家带来一系列不可多得的印象派及现代大师非凡杰作。早于2008年，首尔拍卖已洞悉区内艺术市场的发展和需要，在香港拍卖会上破格引进西方艺术，成为首家在香港推出西方艺术品之拍卖行，引领市场新趋势；现举行‘印象派及现代大师画作’特展，将再次印证首尔拍卖在市场上的先躯角色。”

　　“近年来，中、西方19至20世纪大师作品在市场上的重要性及地位再度提升，而印象派及现代艺术杰作尤其受亚洲藏家青睐与追捧；透过本次精心筹办之特展，首尔拍卖将再度为艺术市场注入新动力，迎合亚洲以至全球客户对珍罕大师作品的殷切需求。同时，我们特别为11月香港拍卖会搜罗一系列年轻韩国艺术家别具一格之创作，展现独特艺术意念，与中、日、韩当代艺术家杰作互相辉映，为藏家带来多元化选择。”

　　“印象派及现代大师画作”特展精品：

　　雷诺瓦是印象派最受欢迎的画家之一，他以婉约柔和之笔触，细致地描绘可爱的孩子、漂亮的花卉与优美景致，令人一见倾心，而女性肖像更是他的重要创作主题，画中主角秀丽动人，往往透现出独特气质与魅力。雷诺瓦相信裸体是一种经典超然的艺术表达手法，他籍此热烈颂扬女性之美，塑造出摄人形象。

　　1880年代，雷诺瓦到义大利旅游，他对一众文艺复兴大师作出研究并受其启发，遂开始采用更古典雅致的绘画风格。他又尝试以类似湿壁画表面的方式，创作大型浴者裸体肖像画。1890年，雷诺瓦与亚琳。夏莉歌(Aline Charigot)共谐连理，自此采用更具流动性的笔触，并利用稀薄轻扫的颜料溶化人物轮廓，营造更具诗意之画风，《梳理头发的浴者》正是雷诺瓦被称为“珍珠时期”(Periode Nacrée, 1890-1897)的初期代表作，亮丽光线与浓厚色彩交绘出鲜明生动、赏心悦目的画面，勾勒出画中主角的形态美感，呈现出一派古典美。

　　夏卡尔(Marc Chagall)《花束》–  1937年作

　　夏卡尔的作品展现出不一样的想象力，以及画家浓厚的个人风格，《花束》正是当中优秀例子。强烈色彩与低调沉郁主调融为一体，谱出简单如梦的虚幻世界；梦幻与怀旧之气氛互相结合，则为画面注入令人愉悦的气氛。此外，夏卡尔曾经将爱形容为“人生最珍贵的感觉”，《花束》就是一幅赞颂爱情的佳作，画中他与灵感女神、1915年迎娶的贝儿在茂密的花束中热烈拥抱，表现出矢志不渝的爱情。

　　1937年，夏卡尔终于取得法国公民权，经济状况亦渐见稳定。同年春天，他与贝儿同游意大利，并在佛罗伦斯亲睹贝里尼与提香等巨匠之名作，深受吸引。回到巴黎后，他采用更丰富、更具深度的用色，笔下的花束亦更显茂。另一方面，新郎新娘的主题依然继续出现，同样不变的还有画家表达对俄罗斯家乡维台普斯克思念之情的背景氛围，与及其童年时代熟悉的动物，极具巧思。

莫内(Claude Monet)《拉维格塞纳河畔》–  1878年作

　　此风景画描绘塞纳河的两岸，将拉维格(Lavacourt)小村庄的景色尽收眼底。1878年夏天，莫内与家人离开了亚尔嘉杜，迁到维特尼(Vétheuil)，也就是拉维格对面的河畔。新居的自然环境优美恬静，莫奈感到无比欣慰，并在此定居三年间，绘下无数风景作品，当中包括本次展出之《拉维格塞纳河畔》，以望向上流的视角再现河畔美景；同一系列亦有描画下游的作品，更有勾划天阴或天晴之主题，可见画家对此地的钟爱。莫内特别喜欢右边沿河纤道旁雅致的房屋，往往亦会将对岸的景色纳入画中；右边成排房屋渐渐消失的线条，与左边的河畔，将观众的视线领向画面结构的中心，以及大树高枝伸展向的寒冷天空。莫奈对光线与颜色纯熟的驾驭，在此画中表露无遗。

　　毕卡索《画家与他的模特儿》–  1964年作

　　经过十年间不断向德拉克洛瓦、委拉斯盖兹与马奈等大师之作品汲取灵感后，毕卡索终于在1963年作自我更新，在创作上注入新主题。这个新主题与画家本人关系甚为密切：画家与模特儿之间的关系。

　　此主题系列的许多画作中，毕卡索往往描绘自己站在画架背后凝视着模特儿；个别版本中，画家站在画框边缘，甚至完全消失。在这幅《画家与他的模特儿》中，毕卡索巨大的侧面覆盖画框的左边，全神贯注于眼前尽情表现自我的模特儿。

　　以画家与模特儿为主题的作品渗透出一种性爱的意味：绘画是爱的行为，而艺术则是性爱的隐喻。作家Michel Leiris曾就毕卡索的作品写道：“模特儿需要被描画，就正如她需要被爱。艺术的重要作用尤如性爱”。这幅作品意味深远，称得上是《画家与他的模特儿》系列中之典范。

　　毕卡索(Pablo Picasso)《女人半身像》–  1944年作

　　这幅别具感染力的作品中勾勒黑头发、黑眼睛的女士，正是毕卡索1936年于巴黎邂逅的情人朵拉玛尔(Dora Maar)。初期，毕卡索透过自然的笔触描画朵拉的肖像，强调她略具高傲的美态。后来，毕卡索渐渐放弃捕捉眼前人物的模样，反而透过她去传递战时忧郁的气氛。

　　值得留意的是，毕卡索运用双侧面的构图方式创作这幅作品。此前，画家往往将侧面与正面合而为一，但此画中他则为观众展现了三个视点：两个侧面与一个正面，它们互相重迭形成了一张面孔；左、右两侧在中间相会，使当观众的视点转移时，肖像亦仿佛跟着转变。朵拉的面孔看起来十分热切，却又出奇地毫无表情，配合身上深红色的裙子与漆黑头发，更突显出当时战争阴霾下的紧张局势与暴戾氛围。

　　拍卖：

　　首尔拍卖将于11月29日下午3时，在金钟道香港太古广场1座5楼“太古会议中心”Himalayan Suite举行“现代及当代艺术”拍卖，推出约60件精品，汇聚安迪。沃荷(Andy Warhol)等重要西方艺术家佳作，以及中、日、韩艺术珍品，当中更特别搜集约30件由年轻韩国艺术家之作，饶富别具一格创意。