林风眠（1900-1991）-芦叶群 林风眠（1900-1991）山村 陈逸飞（1946-2005）上海滩

　　西泠拍卖自05年成立以来，持承“真乃居先，诚为业本”的公司宗旨，扬帆驶过已经整整六个春秋。值此虎年岁末，我们将精诚巨献，进一步推出2010现当代名家西画及雕塑专场，为新老藏家力荐150余件中国现当代名家的精品力作。此次拍品，风格上涵盖了中国早期油画风、当代写实以及前卫新锐等诸多方面，从老一辈的林风眠、颜文樑、朱士杰、关紫兰、吴作人、朱德群，到陈逸飞、陈丹青、罗中立、周春芽等中生代艺术家，再到丁乙、刘小东、刘炜、尹朝阳、俸正杰等当下绘画先锋悉数登场。值得一提的是，本次专场我们还精心推出了以中国美术学院为主的学院专题版块，力推全山石、汪诚一、金一德、胡振宇、崔小冬、常青、杨参军等一批代表性油画家的佳作。

　　从2009秋拍的《巴黎圣心院》、《雪霁》到2010春拍的《裸女》、《春〈中山公园梨花〉》，大师力作纷纷刷新其自身作品的拍卖纪录。让经典重现，让艺术回归到传统，体现传统艺术非凡的价值，是西泠拍卖一直贯彻的出发点和最终目标。

　　林风眠是中国现代绘画的开拓者和现代美术教育的奠基人之一，“中西绘画融合”最早的倡导者和伟大的践行者，中国美术教育的开辟者和先驱，在国际上有“中国现代绘画之父”之美誉。他所涉猎的绘画领域相当广泛，从人物、风景到静物，皆有很高的成就。此次献拍的《芦叶群鹭图》是中国画传统题材作品，创作于1963年，曾在1963年举办的中央美术学院“林风眠画展”和1964年在香港大会堂举办的“林风眠绘画展”中展出，足见画家本人对这件作品的珍爱。作品后由林风眠赠予自己的老友关良，并在日后的四十余年中，一直由关良家属珍藏内阁，未曾露面。此次亮相西泠，两位大师之间一段尘封以久的笔墨情缘得以显情于世，见证了两位挚友深厚的友谊和共同的艺术追求。而另一件拍品《山村》则出版于 1994年天津人民美术出版社的《林风眠全集》，并著录于何怀硕先生发表的《林风眠画何其多—谈艺术鉴赏与林风眠画作》。是作色彩凝重，笔致苍老，一种冷凝的压抑黯然溢出，作者之苦闷与悲情，虽坎越四十载而依然为后来者所动容。人生之伤逝化为不朽之杰作，我们要为艺术的人生而高呼万岁！

　　2010春拍中，西泠拍卖油画专场上，曾经为广大藏家展现了颜文樑绘画顶峰时期的佳作《春〈中山公园梨花〉》，并且取得了傲人的成交记录。在本次秋拍中，西泠拍卖油画专场又将为藏家展示颜文樑盛期的精品之作《鸦舟》。作为“沧浪三杰”的代表人物、中国第一代油画家，颜文樑有着不可动摇的艺术地位。《鸦舟》出版于上海人民出版社1985年出版的《颜文梁》，是难得一见的大尺寸油画精品，画作以白雾、轻舟、苍穹为元素，在尘嚣繁华之外，无疑为我们又开出了人生的另一幕风景。而《游园》则是颜文樑晚年赠予贺天健之子贺国念的新婚礼物。画面寓意深远，深藏对贺国念新婚之喜的祝福之意。水彩作品《雪月》则是颜文樑赠送贺天健的作品。两幅佳作均由贺氏家人提供。

　　陈逸飞，作为中国写实画派的代表人之一，其作品的拍卖业绩和关注度一直位居翘楚。从《黄河颂》到西藏人物组画系列，从人物肖像到水乡风景，别样的景致与人文关怀如清泉流淌，令大家悦目会心。创作于1998年的《上海滩》，分别由上海人民美术出版社和天津杨柳青画社出版，并在美国马乐伯画廊(Marlborough Gallery)和中国国家艺术博物馆展出。3年前，由国内一重要藏家花巨资从美国购回，使这件巨作最终得以登上西泠拍卖虎年秋拍的饕餮大宴。这幅极其珍贵的以音乐为题材的海上旧梦系列作品，画面里流淌着老上海的沉静与奢华，充满浓郁的怀旧气息，气氛婉约动人，犹如走进陈逸飞的电影《海上旧梦》，让人处处感受到一种神秘感，地域和人文的界限在陈逸飞的绘画中被混融在一起，任凭一切想象隆起、失落，真是一首无声的音乐诗。

　　《提琴手》就更堪称是陈氏绘画中的杰作了。此作由国内藏家购自中国嘉德广州国际拍卖有限公司2002年夏季拍卖会的香港抱趣堂藏中国油画专场。抱趣堂曾为陈逸飞举办个展，收藏陈逸飞作品颇丰。抱趣堂主人是中国油画收藏界的资深人士，这幅出自其藏品的《提琴手》，体现出收藏家对中国油画的执着关注。陈逸飞绘画作品中以音乐为题材的肖像创作，每次亮相，都能引起国内外众多藏家的踊跃追捧。这幅《提琴手》描绘的是一位西方女子，但是她的举止，无不流露出某种中国女性秀外慧中的优雅气质。仿佛她手中小提琴的天籁之音，已经经由画布传达到了你的耳中，久久不愿散去。陈逸飞不仅是浪漫主义绘画的继承者，更是东西方文化的桥梁。相信《上海滩》与《小提琴手》在西泠拍卖2010秋拍的亮相，一定会成为虎年中国拍卖界上演的一场精彩大戏。

　　罗中立作为当代艺术的领军人物，对绘画的探索可以说是首屈一指。从《父亲》之后的创作历程可以看出，他对乡土人文的关怀日趋加深，画面中的情感表达率性而丰富。这次秋拍中，我们很荣幸得到了罗中立经典之作《乡情》。《乡情》作于1990年，出版于《纯朴的世界——罗中立油画作品集》，从画面中我们可以发现，虽然在某些细节上还留有当时照相写实主义的影子，但是，主要风格已经开始转向于“写意”的表达方式，画面中大胆的明黄色调与金黄色的田野、归家的孩童和牛犊，构成了一曲生命强悍的热烈赞歌。罗中立用斑斓的色彩反复勾勒出大自然的活力，这是多么让人兴奋的场景。罗氏的艺术撼人心魄，正因此，他在当代艺术中的地位令人尊重。

　　周春芽，他的名字和他的画作，可以说是近两年当代艺术拍卖的一座风向标。从近年来的“石头”、“绿狗”，再到“桃花”系列，他所有的作品都围绕着生命——自然之子——展开，经历了“伤痕”，“乡土绘画”，“85新潮”等几个艺术进程，他不断在诠释生命的定义，深深的烙在观赏者的心里。本次秋拍，我们有幸得到周春芽的两件不同时期的代表作——《幸福一号》和《藏女》。《幸福一号》出版于《Zhou Chunya—周春芽40年回顾展》以及《新界面IV—春天来了》，画面下方红色的人体、骷髅面具、臃肿的体态与背景茂密的桃花林产生了怪异的对比，但是又产生了融合，这种组合消融了人类与自然的阻隔，也模糊了罪恶与道德的边界，在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底的释放、引爆——温和而暴力。《藏女》则是周春芽1990年留学回国第一年的作品，出版于《Zhou Chunya—周春芽40年回顾展》，充满了对艺术的探索。在画面中，我们能找到立体派、表现主义和野兽派诸多艺术流派的影响。周春芽一直在摸索属于自己的符号，对于艺术家本身以及中国当代艺术进程来说，都是非常重要的一步。

　　陈丹青，对中国油画界的影响力则毋庸置疑。这此秋拍尤其值得一提的，是其为《西藏组画—进城》所作的原稿。陈丹青是文革后在画坛产生深远影响的油画家。1980年他创作的《西藏组画》是中国油画史上具有里程碑意义的作品。画家运用熟练的欧洲传统的油画技巧，更重要的是高扬对人性的悲悯与赞颂，不仅震动了当时的画坛，其余响一直影响至今。在这组画中，表现藏民夫妇进城场面的只有两幅。其中《进城之二》被收藏于画家的母校—中央美术学院，多次展出与出版，广为人知。我们可以从原稿中去体会陈丹青对人物内在的揣摩，藏人进城的互拽衣服以防走失的淳朴在这件原稿中表现的淋漓尽致，怀抱乳儿的妻子拽着丈夫的长袖，对丈夫的信任与依赖，对乳儿的关爱，这种伟大的人性之光是如此自然、贴切地被传递出来。可以相信，陈丹青必将将超越许多前辈画家，在历史的长河中留下璀璨的一笔重色。

　　当代艺术的殿军刘小东，是中国当代艺术群体中的领军人物。他不仅用画作证明了自己作为一个“现实主义者”的身份，同时也在拍卖场上确立了当代画家拍卖价格的高点。其所创作的《三峡移民》、《十八罗汉》已经得到业界的高度认可。此次西泠秋拍推出两张刘小东力作，一张为《没办法系列》，作品经过过多次出版和展览。是画家以自己女儿为原型创作的一件纸上绘画作品。画面中的小女孩正在泳池中享受漂浮的愉悦，他抓住了这一瞬间，迅速将她记录下来，看似游戏的笔调，绝不简单的灰色，充满了刘小东戏剧化的绘画语言。《离九份不远》则是他的另一力作。画面中的一切似乎都在端书、回眸的那一刻伸展开来，画中的人物被周围那些事无巨细的场景所包围着。人物，包括其他的一切，都趋向一个平面，成为景色的一部分，既是主体，又是客体，最终都成为一张记忆的相片，一种怀旧的情绪。

周春芽（b.1955）藏女

刘炜（b.1965）-GODSKY