在中国近现代绘画史上，没有一位画家能像齐白石那样获得如此广泛而深入的认同和喜爱。正是有着深厚的公共和私人收藏作为基础，反映在艺术品市场中，齐白石作品价格呈现出逐年走高的趋势。在中国嘉德(微博)2011秋季拍卖会中，将由齐白石1931 年为著名碑帖鉴赏收藏家文素松所作《山水册》领衔，为大家呈现题材广泛、质量优秀的齐白石书画作品，以飨藏家。齐白石此《山水册》早在1994 年中国嘉德秋季拍卖会即创造齐白石作品拍卖的最高纪录，历经十余年岁月流转重回嘉德拍场，相信会令整个艺术市场无限期待。据悉，目前此件作品估价待询。

　　齐白石《山水册》，作于1931 年(辛未，69 岁)秋天，共十二开，每开34.5×35 厘米。(根据其中《朝阳》一页的题跋中说：“此册廿又四开”，目前所见是其中一半，另一半不知落在何处。)此册自署标题者八幅，即《朝阳》、《放牛图》《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》、《雨后》、《荒山残雪》、《柳浦秋殅》。未署标题的四幅，根据内容可命名为《古木寒鸦》、《菏塘游鱼》、《沙渚鸬鹚》、《山上人家》。册页的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自在前人图式和写生基础上的创造。

　　1931 年，齐白石已进入创作盛期。所谓盛期，是指老人“衰年变法”后，艺术上全面成熟的时期(约30至40 年代)。他这一时期山水画的突出特点，一曰简少——物象简少，以勾勒为主，不用复杂的皴法。二曰新奇——构图、造型、笔墨、色彩、点景人物，都奇异不同寻常，所谓“扫除凡格”。三曰粗拙——他自嘲“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。”但实际上能做到粗中有细，拙中有味。此册充分了这些特征，堪称齐白石盛期写意山水的问鼎之作。

　　其中，《沙渚鸬鹚》是齐白石爱画的题材之一。这可以追溯到1904年，他跟随老师王湘绮游江西，在途中见到沙洲上的鸬鹚，以后就常画这种水禽了。鸬鹚俗称“鱼鹰”，能潜水捕鱼。白石画鸬鹚，大抵配以秋水、沙渚，有时还以柳岸、农舍、远山、落日作背景，是山水画，又兼容了花鸟画的因素。秋色空明，鸬鹚嬉水，这是一幅多么自由惬意的美景！

　　《苍海烟帆》描绘远近风帆巅簸于浩渺的波涛之中。1902—1909

　　年间，齐白石应友人之约远游，六出六归，历经十数省，几度过湖渡海，扩大了心胸与眼界，画风也随之一变。在其晚年，远游已成往事，过湖渡海转化为对壮游的追怀，白石老人这时

　　《苍海烟帆》，表达的是乘风破浪、勇往直前的豪情。

　　《阳羡山水》源自1905 年齐白石的阳朔之游，幅上所题旧诗乃纪其事：“桂林时候不相侔，自打衣包备小游。一日扁舟过阳羡，南风轻葛北风裘。”桂林山水与齐白石独具一格的山水创造有很大关系。他曾写道：“曾经阳羡好山无，峦倒峰斜势欲扶。一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫。”意思说，他画山水不承宗派而师造化，也不喜欢清代画家的“平铺细抹死工夫”。他胸中自有“甲天下”的山水，而这胸中“丘壑”多来自桂林和阳朔。

　　《柳浦秋殅》也得自远游。1903 年春，白石随友人夏午诒从西安到北京，过黄河柳园口，看到这种景象。画面描绘乍寒未暖时候，溪水解冻，缓缓流过苏醒的土地，细秀的柳枝尚未生叶，却已勃然有生意。画家用赭石、没骨方法画黄土地，留白者为溪水，再用浓淡墨勾画柳枝，简洁之极，却活现出早春景物的特色，这是齐白石的独造。

　　《月明人静时候》、《雨后》两幅，都是近距离取景，构图极别致。画中所用卧笔横点画法，大抵从米氏云山变化而来。生活中获得的山水意象，经过改造的传统画法，在齐老的画幅中极自然地融为了一体。

　　《放牛图》、《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》等作，与白石老人对家乡的印象有关。晚年居北京后，齐白石思念家乡，所画与所写，最多的便是家乡的自然风物和人情风俗。一次游西山，在路上望见牧牛的人，便吟道：“牧童手有犁牛在，只有农家心太平。”这是白石老人心情特别的地方：他年近六十才因避乱和生存之需定居北京，但他始终不习惯充满斗争的大都市生活和人际关系，总觉得“落日呼牛见小村”的日子“太平”。《放牛图》中桃花春牧之境，《古木寒鸦》中“斜阳古树看鸦归”，《荷塘游鱼》中“清池荷底羡鱼行”的诗意，都曲折反映着他这一特别心理。

　　2011 年嘉德秋季拍卖会还将推出若干件“伊藤”上款作品。“伊藤”即伊藤为雄，日本早期收藏齐白石作品的重要藏家。白石作品最早为日人赏识，许多渡海涉洋至北京求画，其中在华日人更争相订制，伊藤即其一。参考目前传世画迹，两人认识应于1927 年，至1937 年中日战争爆发后齐老闭门谢客。在此期间，屡见白石写给他的书画。虽属买卖交易，白石却倾力为之，毫不马虎。因而目前所见之“伊藤”上款画作都是齐老的重要作品。齐白石1919 年定居北京后，陆续看到并临摹了一些古代名家作品，如沈周、石涛、八大山人和金农等。本幅《岱庙图》上的题跋明确谈到，这件作品借鉴于明初文人画家沈周，只是沈周笔下岱庙的正面图式被改为侧面，设色画法也为纯水墨取代。

　　齐白石一生创作过多幅《岱庙图》，如《致季端岱庙图》(1926 年，浙江博物馆藏)，以及重庆市博物馆藏1932 年作，北京市文物公司藏40 年代初作《岱庙图》。这些作品中虽岱庙的角度各有不同，但构图基本是一致的：松树位于前景处，背景是顶部呈圆形的群山，以寺院围墙分割空间。相较于这些以赭石、花青艳丽设色的《岱庙图》，本幅《致伊藤岱庙图》纯以水墨经营，不施皴笔，不着一色。近景松树造型偃蹇，中景岱庙只画庙门和院墙，略写其意。画家以坚实的金石线条表现出建筑的质感。远山仅绘出大结构而无细节刻画，浓淡不平的墨色给了山丘立体之感，亦使其有了生气。全幅笔墨果断苍浑，整体上的豪纵风格给人留下深刻印象。显然，白石老人抽象单纯的形式，纵放率意的笔墨，体现了和沈周迥然不同的艺术思想。无怪乎白石老人颇为自得地题道：“其名摹仿，实出余己意也。”

　　20 世纪20 年代初期，齐白石的山水画已别开新面，与古今山水画拉开距离，此幅1925 年题赠伊藤的《岱庙图》，将抽象的形、单色平面，文人画艺术历史的借鉴融为一体，堪称齐白石山水成熟期的精品力作。

　　《齐白石致伊藤为雄信札》堪称今季近现代书画最为特别的拍品。信札共二十七通，时间跨度大约从二十年代晚期至三十年代中期。信中，老人对伊藤的称谓由最初的“先生”变为“仁弟”，可见二人交情的逐渐深入。信函内容极其丰富，当然多与订画有关，从中可窥探齐白石的个人志趣和艺术追求，以及当时作品的市场行情，具有极高的学术研究价值。而字里行间透出的齐氏独有的诙谐与机智，以及对友人的情意与关怀，更向世人勾勒出一个生动丰满的画家形象，可资咀嚼，识者当宝之重之。

　　据悉，中国嘉德2011秋季拍卖会将于11月8日至11日预展，12日至16日拍卖，将有中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、名表珠宝翡翠共

　　4500余件精品待展风华，展拍地点均为北京国际饭店会议中心。此外，中国嘉德2011秋季邮品钱币铜镜拍卖会将于11月15日至16日预展，17日至22日拍卖，展拍地点均为北京国际饭店。