新浪收藏讯 6月4日，北京匡时(微博)2012春拍中国书画夜场在北京国际饭店举槌。查士标《二瞻双绝册册页》从900万起拍，最终以1200万的价格落槌，此件拍品之前估价为RMB 12,000,000-15,000,000，尺寸是：96×40.5cm。

　　作品说明

　　一编古意元明在 想见先生心太平

　　——从查士标《二瞻双绝册》看其摹古的艺术境界

　　故宫(微博)博物院古书画部 王亦旻

　　清初的书画创作深受董其昌书画理论的影响，延续了宋、元、明以来日渐兴盛的文人艺术风尚，这主要体现在文人士大夫在书画创作上都是从临摹古人开始，书必取法钟、王、宋四家及赵孟 f，画则师从董、巨、米、赵和元四家。当时主流艺坛摹古之风盛行，但是每个人接触前贤作品真迹的机会不同，艺术感悟能力各异，因此摹古对书画家们创作的影响也大不一样。同是以“临仿某某人法”题于画端，但各家功力有深浅，境界有高低，能在临仿古人时超越技法和构图等形似因素的局限，真正做到形神兼具者不多。查士标就是这一时期在书画摹古方面艺境颇高的一位，这与其人生态度和学艺经历有很大的关系。

　　查士标(1615-1698)，字二瞻，号梅壑散人，懒老。安徽新安(今歙县、休宁)人，明末诸生，后寓扬州。入清后不应举，以工研书画为乐。据史传记载，其家富收藏，多鼎彝及宋、元人书画名迹，故精于鉴别，这对其临摹古书画也提供了便捷的条件。查士标书画创作的理论和技法均深受董其昌的影响，其所临仿的前人也多是董其昌所尊崇的米芾、黄公望、倪瓒等人。因此艺术史上评价查士标的书法以行书、草书见长，书出米、董，上追颜真卿，颇得精要，人谓米、董再生，名重天下；评价他的绘画以山水为能，初学倪瓒，后参用吴镇、黄公望、董其昌法，笔墨疏简，气韵荒寒，成为新安派文人画风格的代表(画史上将查士标与弘仁、孙逸、汪之瑞并称“海阳四家”)。查士标作书画并非全为谋生，因此其作品多率性之气而少拘泥之态，临摹某家也是借前人法写自家意，较之“四王”绘画的熟，他更以生面示人，加之其高超的表现手段，摹古往往能达到神似的境界。

　　查士标的《书画双绝册》集中体现了他在书画摹古方面的深厚功力和超逸境界。此册纸本，书画对开，共十二开。据款署“甲寅九月”、“甲寅冬日”等，则此册的创作年代当在康熙13年(1674)，这年查士标六十岁，正是其书画临摹和创作都趋于成熟，并开始向晚年粗犷豪放风格转变的时期。其中画十二页，题临仿者有八页，分别是：

　　1、仿唐子畏(唐寅)《莺花野寺》意，

　　2、仿米敷文(米友仁)画意，

　　3、拟一峰道人(黄公望)《秋山图》画法，

　　4、拟子久(黄公望)《富春山居图》画法稍精微耳，

　　5、临石田先生(沈周)笔，

　　6、仿倪元镇(倪瓒)竹树小山图，

　　7、仿柯丹丘(柯九思)、王孟端(王绂)画法，

　　8、拟倪元镇《水竹幽居》等；

　　另有四页虽未言学何人，但从其笔墨风格看，仍是取法元人，特别是倪瓒和黄公望的影响最为明显。此册还有书法对题十二页，内容与画意无关，主要是录各家及本人做的一些诗文，其中本幅上题临仿者七页，分别是：

　　1.临柳公权《蒙诏帖》，原墨迹今藏北京故宫博物院，释文：“公权蒙沼，出守翰林，职在闲冷。亲情嘱托，谁肯响应，深察感幸。”

　　2.节临米芾《甘露帖》，原墨迹今藏台北故宫博物院，释文：“上皇山樵以异石告，制在淮山一品之上。百夫运致宝晋桐杉之间。五月望，甘露满其石。”

　　3.节临柳公权《兰亭诗》，原墨迹今藏北京故宫博物院，释文：“肆眄崇阿，临泉濯趾，感兴鱼鸟，安兹幽峙。”

　　4.节临米芾《三米兰亭跋》，存于宋内府刻帖中，释文：“右兰亭购于泗南山杜宝臣，字器之，家传唐模印本，与购于苏太简家贞观名手双钩本微有出入，吾行年六十，阅书一世，未之见也。父子三人逐字 碛诘谝恍 ＝穸 十日刻成，世谓三米兰亭，此其祖也。襄阳米芾元章秘玩。”

　　5.节临蔡襄《郊燔帖》，原墨迹今藏北京故宫博物院，释文：“襄顿首。夏闻郡事清闲，神情自有高趣，仰羡仰羡。郊燔甫，近天气变寒，唯眠食爱摄，副此远想。”

　　6.临苏长公(苏轼)诗句，释文：“苦雾收残文豹别，怒涛惊起老龙蟠。”

　　7.节临米芾《武帝书帖》，存于群玉堂帖中，释文：“眉阳公跋赵叔平家古帖，得之矣！欲尽举一连奁书易一二帖，恐未许也。今日已懒开箧，但磨墨终日，追想一二字以自慰也。”

　　另有节录前人文章三页，分别是：节书《女史箴》，《鹤林玉露》，米芾《雪晴帖跋》，以及自书诗二页(释文略)。其书法无论是临写，还是自由创作，仍承袭米芾、董其昌的风格，即使是临柳公权、苏轼、蔡襄，包括用倪瓒书体写《女史箴》文，都没有摆脱米、董的用笔特征。由此可见，宋四家的书法和元四家的绘画此时仍是查士标师法的主要对象，只是在笔墨运用上更加俊逸豪放，借以表达自己的心境。上述此书画册的这些特点是与其晚年风格变化相吻合的，当为查士标真迹。

　　此外，从这本册页的收藏情况看，它在清代先后被永馕、朱文震、景其浚(剑泉)等人收藏，民国时期又为彭恭甫所得，册页结尾有他的师友吴湖帆、袁励非、陶祖光、吴梅、汪东、蒋祖诒、陈子清、张大千、张珩等人为其作的题跋。这些人皆为当时著名的书画名家或鉴藏高手，对此册评价亦非常高，如彭恭甫的老师陈子清跋云：“梅壑传世画俱粗笔，如此精构，真可遇而不可求。”陶祖光跋云：“梅壑画品为香光后第一人，而超逸或且过之，此册尤梅壑生平杰作。”吴湖帆跋云：“壬申四月，恭甫吾兄于旅中获梅壑画册，合香光之秀媚、南田之泼辣为一手也，洵梅壑第一合作也。”按：除张珩等人的观跋题为乙亥(1935)外，彭氏获得此册及诸家题跋的时间均为壬申(1932)，此时正是彭恭甫与吴湖帆、陈子清、潘博山等书画家筹备成立“正社书画会”(1933年冬正式创立)，以中兴吴门画派的时候，彼此往来较多。从清人题签和近人跋语可以看出，历代众多方家对查士标这本书画合册的艺术成就的评价相当高。

　　而从查士标上述书画的题识看，虽多以临仿为作品主题；但从其内容看，此时的临仿已非亦步亦趋的摹仿，而是越来越多的融入了自己的感悟。因此，他这一时期的临仿和摹古达到了很高的艺术境界，画拟众家但不纠缠于形似某人，书临各帖却不专注于字词准确与否，而是更看重如何准确表达自己的心境与感受。无论是粗笔的豪放，还是细笔的雅致，都是其身心感受的自然流露。画史记载，查士标晚年生活闲散，每日将近中午方才起床，但书画创作日勤，“临池挥洒，必于深夜，不以为苦”。正因如此，其晚年的书画作品在临仿古人中流露出特有的神韵，可以说，这种摹古的意境是查士标艺术走向成熟的标志，而这本《书画双绝》册页则是能够全面展现这种境界的代表作品。