郑板桥《兰竹图》水墨纸本 立轴 168×69.5cm

　　“咬定青山不放松，立根原在破崖中。千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。”这是清代郑板桥的一首著名的咏竹诗。历代文人画中，爱竹的大有人在，竹诗竹画也多得不可胜数。然而无论数量之多，还是格调之高，郑板桥以其辉煌的成就而广受世人瞩目，其诗画的背后，无一不是他那刚直不阿、宁折不弯的人格的写照。

　　郑板桥一生笔耕不辍，诗、书、画被时人称为“三绝”。在创作手法上，郑板桥主张意在笔先。他画竹不拘泥於法，重在观察体悟，写出竹子的君子豪气，不为俗屈的凌云之志，为竹传神，为竹写生，以形写神而独具匠心，不仅写出了竹的清雅飘逸，更表达了一种人格的高清，从“眼中之竹”到“胸中之竹”最後变为“手中之竹”，竹成为天地万物中文人墨客最钟爱的写生对象。其画兰，用焦墨挥毫，以草书的中竖长撇法为之，脱尽时习，“画到天机流露处，无今无古寸心知。”其创作态度和创作方法也与竹大有关系。竹之于郑板桥，真可谓相得益彰，人竹合一。

　　郑板桥画墨竹，多为写意之作，一气呵成。生活气息十分浓厚，一枝一叶，不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹，雨中之竹，都极富变化之妙。此幅《兰竹图》中，竹之高低错落，浓淡枯荣，点染挥毫，无不精妙。郑板桥画的怪石，先勾勒轮廓，再作少许横皴或淡墨清染，从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感。郑板桥画的兰花，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性，花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，取法石涛而又有所创新。纵观此幅《兰竹图》构图奇险，不拘一格，竹子高耸入云，他笔下的兰花，生在平坡荆棘之畔，生机蓬勃，意趣横生。不仅有完美的艺术形式，而且有丰富而深刻的思想内容。他说：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享入也。”在封建专制的时代，这些以“劳人”为重的思想，无不闪烁着民主思想的火花。郑板桥的画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。

　　郑板桥不但以竹自况，还以“竹”待人。对于后学，他乐于奖掖，尽力扶持，言传身教，寄予厚望。他在此幅《兰竹图》中写道：“乌纱掷去不为官，华髪萧萧两袖寒。写去数枝清挺竹，秋风江上作渔竿。怀珍年兄。板桥郑燮写。”他自甘淡泊，不攀附权贵，象竹那样“一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。” 真可谓人竹相合，深谙写竹之三昧。他从竹子的劲节坚韧，比喻和旧势力作斗争的顽强精神。不仅寓有很深的哲理，而且表现了作者对官场黑暗的愤懑之情。

　　综观此幅《兰竹图》，这是一件日本回流的郑板桥代表作品，经过多次出版和著录，画於郑板桥晚年(1750年)，与北京故宫(微博)所藏的《竹石图》毫无二致。从盒上的题字可知，此件作品原是日本大收藏家之一雨山长尾甲的藏品。并在盒上题：“板桥郑燮素抱磊落，不拘绳尺，风流跌宕，所为书画奇趣横生，论者或谓板桥一出古法荡然。夫欲古则不新，欲新则失古，与其泥古而腐，不若出新而活，不必以失古诟病之也。丁丑伏日挥汗雨山长尾甲时年七十四。”

　　郑板桥一生喜竹爱竹，痴竹迷竹，指竹作诗，写竹入画，咏竹言志，画竹传情。是郑板桥画出了竹的人格，亦或是竹成就了郑板桥的声名，常言道“竹毁节存”，板桥虽去，其“竹魂”犹在。

　　郑板桥的作品在市场上有很强大号召力，他是扬州八怪中的领军人物，在市场上，其画价一直高过他人。因此匡时2009秋拍“扬州画派”作品专场中，郑板桥绘于1764年的《竹石图》估价700至900万元，最终以1512万元成交，拔得全场头筹。 更甚者2011年瀚海秋拍中一幅郑板桥的《竹石图》以3795万的天价易主，因此此番由日本收藏大家长尾甲收藏、并多次著录的郑板桥《兰竹图》尺幅巨大，画面精彩纷呈，此番亮相荣宝斋(上海)2012年秋拍拍场表现如何，令人期待。

　　文/中国书画部 王刚