泓盛2012年秋季拍卖会

　　上海泓盛2012秋拍文献邮品钱币版块已于12月19日圆满闭幕，铜镜、宫廷瓷器精品、瓷器工艺品、现当代瓷艺、当代艺术/油画雕塑、中国书画等专场定于12月20—23日在上海波特曼丽嘉酒店举行预展及拍卖。

　　铜镜版块将延续春拍的特色，着力推出160余面各朝精品佳镜；宫廷瓷器版块悉心选取元明清官窑精品瓷器三十余件，其中“明洪武 外酱釉内蓝釉印花云龙纹大碗”极为珍稀，目前所见同类者不足七件；瓷器工艺品版块汇聚古玩珍物各类，包含“清 珊瑚圆雕多子寿星摆件”等多件珍玩；现当代瓷艺为泓盛率先于南方推出的大型专场，汇集清末浅绛彩大家金品卿，“珠山八友”王琦、田鹤仙等多位大家的精品力作。

　　当代艺术主推“罗中立乡土激情30年”专题，涵盖罗中立上世纪八九十年代及2000年以后的五件精品；曾梵志、李山、余友涵、孙良、尚扬、尹朝阳等各有佳作呈现。油画雕塑重点推出“关良专题”与“林达川专题”，而杭州艺专和中央美院前辈师生作品也将悉数亮相，此外还汇聚了周碧初、余本、陈逸飞、常玉等大家精品。

　　中国书画方面推出庄闲家族藏书法与文人信札；陶冷月专题；顾氏父子藏张大壮精品专题；新加坡林崇智藏画；香港摄影大师简庆福藏画；海上集云斋、松石斋藏画等专题。

　　澄空鉴水-铜镜专场

　　铜镜版块紧随“澄质朝神”春拍专场的步伐，于秋拍之际推出“澄空鉴水-铜镜专场”，汇聚160余面精心甄选的佳镜，期待各位驻足品鉴。

　　本场(Lot 119)“明嘉靖 戗金彩漆龙凤纹镜”的拍品备受瞩目，镜背戗金填彩漆工艺，装饰万字地纹及龙凤戏珠纹，主纹中心为水波纹火球，右侧一龙窥视，左侧飞凤相对，龙凤间缠枝花卉纹疏朗装饰，姿态各异；下方山峦层叠，左右两侧海浪翻卷拍打。近缘处，回纹一周。戗金彩漆，是古代漆器工艺中“戗金”与“彩漆”相结合的复合工艺，俗称“雕填”，传世品集中于嘉靖万历二朝。铜镜采用戗金彩漆作为装饰工艺者则极为少见，弥足珍贵。此镜从龙凤纹的构图风格、填漆的颜色、制作的工艺来看，当属嘉靖宫廷官造之器，且为婚嫁用镜。

　　胜上春台——宫廷瓷器精品专场

　　专场悉心选取元明清官窑精品三十余件，其中官窑颜色釉瓷几近半数。

　　中国瓷业历时悠久，于其肇始便以单色青瓷展露颜面，之后再出白瓷，隋唐五代青白已分庭抗礼，宋代名窑迭出，官、哥、汝、定、钧无不求典雅纯净之单色美韵。直至元代，高温钴蓝釉的烧造成功推就青花瓷业异军突起；明清时期，彩瓷愈步入佳境，然而它们均未影响颜色釉瓷之渐进纯熟。或许可言，若以宋代颜色釉为顶峰的高古色釉瓷占尽“纯朴”，那么，元明清三代颜色釉，则因工匠对釉料配方、烧成条件及施釉技法的精进掌握与创新而更得“曼妙”。

　　专场封面作品(Lot 223)明洪武 外酱釉内蓝釉印花云龙纹大碗引人注目，早年日本回流。墩式，敞口微撇，深弧腹，圈足略侈，足端稍厚，平削。底部露胎，砂质，底心旋纹明显。外酱釉内蓝釉二色装点。碗外酱釉色布深浅，腹周胎体光素，腹底以纤细线条划刻双勾莲瓣、莲瓣内变形如意云头纹，莲瓣轮廓一周，疏朗隐现于釉下。碗内蓝釉轻薄明朗，内壁模印五爪双龙同向驱逐，蛟龙劲角坚鳞，浮云周流之貌衬其威严神武。碗心弦圈围边，浅刻云纹装点：上下如意云头，中以S形云带勾连，云带外弧各作半如意云头，此般纹样观之恰似“风吹云走”，因而得名“风带如意云”。

　　目前所见同类者不过七件，分别为：英国大英博物馆藏“外酱釉内蓝釉高足杯”、“外酱釉内蓝釉云龙纹盘”；美国纳尔逊·阿特肯斯艺术博物馆藏“外酱釉内霁青暗花龙纹高足碗”；天物馆藏“明洪武 祭蓝云龙纹盘”；北京光华路五号美术馆藏“外酱釉里蓝釉印花云龙纹盘”；北京诚轩上拍于2010年11月22日“明洪武 外酱釉内蓝釉印花云龙纹大碗”；云南典藏上拍于2009年7月12日“明洪武 蓝釉暗刻云龙纹盘”。

　　封底作品(Lot 229)清雍正 炉钧釉蒜头瓶，海外回流。敛口，长颈，斜肩，鼓腹下垂，圈足，底部“雍正年制”四字二行暗刻篆书款。颈肩结合处凸起一弦，为整瓶造型增添变化，全身炉钧釉色，蓝绿、紫红色条交织垂流，仿如青山绿水之间渲染轮廓，自成风景，此类“炉钧釉蒜头瓶”传世极少，故颇为珍贵。

　　其他颜色釉类，清乾隆 豆青釉剔划香草龙纹鱼浅(Lot 228)，海外回流。敞口，直腹，圈足，玉璧底中凹施釉，内书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。内外施豆青釉，腹壁剔划青草龙纹主题。如意云层叠布地，其上做青草龙纹四只同向驱逐，游身前赴伴以卷草疏绕。观之缜密纹饰显透于滢透釉层之下，粗犷形制点缀精悉纹理，大气风范。清乾隆 霁红釉玉壶春瓶(Lot 224)，侈口，束颈，溜肩，圈足，底部“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。此壶外体整施霁红釉，色调沉着光雅，厚实胎体，格调富丽。清乾隆 柠檬黄釉铃铛杯(Lot 216)与清雍正 柠檬黄釉葫芦形水盂(Lot 218)等多件精品。

　　本次专场中青花与彩瓷类亦不乏精品。

　　清道光 青花云龙纹瓶(Lot 231)，侈口，直颈，斜肩，下腹内收，圈足，底部“大清道光年制”六字三行青花篆书款。透明地清润，青花龙纹主题。口沿、足沿青花双弦一周，各比邻如意纹与海浪纹。余身青花五爪九龙各具姿态，丰体劲健，旋爪张扬，网鳞铠甲覆身，上天遁海，腾云驱珠，赫赫威严。配以卷云飞流，白浪起溅，九五之躯仿现眼前。此瓶胎质细腻，青花发色明丽，绘笔大气，五爪龙纹九条寓指“九五至尊”，十分难得。

　　清人赵汝珍说：“道光皇帝，夙以俭称，即位之初，首裁宫内脂粉费数百万两，对于瓷器亦力求俭抑，故亦无多精品，惟瓷器绘草虫，以此时为盛，其他无述者。”，可知此件之珍贵。

　　此外还有多件海外回流精品，品相完好，尤显珍贵，如清乾隆 仿哥釉双耳瓶(Lot 221)，侈口，束颈，斜肩，鼓腹，圈足，底部“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款，此瓶乾隆仿哥窑制品，圈足施紫金釉作铁足状，形制端雅，开片精美。清道光 松石绿地矾红粉彩宝相花纹葫芦瓶(Lot 208)，直口，短颈，双腹圆鼓堆叠，圈足，底部“大清道光年制”六字三行金彩篆书款，圈足内壁与平底款周均施松石绿釉。清道光 黄绿地粉彩螭龙花卉纹双耳瓶(Lot 212)等。

　　此期泓盛“胜上春台-宫廷瓷器精品专场”，唯望与各位赏藏家携手纵身宫廷，品御窑之珍馐！

　　嘤鸣和秋——瓷器工艺品专场

　　专场汇聚古玩珍物各类，渴望每一位赏藏者皆能在古代工艺品的领域内窥见古人鲜活的生命气息；赞叹古人精妙灵巧的双手；珍存古人千百年智慧的结晶。

　　封面作品清 珊瑚圆雕多子寿星摆件(Lot 388)，珊瑚圆雕“多子寿星”主题。整作古树一株，虬枝四展，苍劲挺拔，寿星高额垂目，倚干而立，一手执曲杖，一手缕长须，身着长衫飘逸，衣褶随形曲摆。其足边，有小鹿温顺俯卧，童子嬉笑相对。树枝之上，桃实团松，童子攀爬嬉笑，葫芦高悬挂起，仙鹤飞蝠各样姿态。此摆件珊瑚质地缜密坚硬，形大而完整，呈色鲜红饱满，艳泽莹润，随形圆雕主题，形象生动，“福禄寿”意吉祥如意，观其雕工纯熟技法精湛，天然珍材配以精工巧琢，可谓难得，值得收藏。下配绿色石座。珊瑚颜色通常为白色、奶油色、粉红色至深红色，偶见蓝色与紫色。然而，追求纯正的审美先导直接决定着人们对于珊瑚质量的评价。白珊瑚以纯白最佳，瓷白次之，灰白再次；红珊瑚则以鲜红最佳，似“孩儿面”或“天使肌肤”的粉红色次之，暗红与粉色发白者价值较低。 其次，好的珊瑚还要求大而完整，质地缜密坚硬，无瑕疵，若终能配以绝妙的艺术构思与精巧雕工，可谓完满。观本件拍品，即为如此。

　　封底作品明 铜鎏金观音坐像(Lot 321)，尊像头戴花冠，挽髻于顶。观其圆面，五官挺立，纤眉垂睑，半跏趺坐于莲花座，一脚耷落踏莲，一手垂下施予愿印，另手膝上施结禅定印，双臂左右各出莲花。其身斜披璎珞，璎珞上饰精工纹理。身下，莲花座二层，上下沿边连珠细密，中莲花瓣两层饱满。整像面容端庄，造型优美，鎏金色彩温雅。底部装藏固封完好。

　　又有清 白玉带皮“红霞晴雪”鼻烟壶一对(Lot 426)，白玉质地，壶体一面微鼓，白如凝脂，一面平滑，带皮色，红如晚霞，红白相映，似红霞晴雪，独具意境。整观，相依成对，琢磨合璧，温润如絮。清代中叶有一批白玉鼻烟壶，仅留红褐色天然石皮为饰，本拍品即属一例。这类作品应是用同一块玉璞雕琢而成，可从石皮纹理推测出玉璞的形状。

　　清乾隆 黄花梨“周芷岩”款竹石图笔筒(Lot 361)，直腹圆柱形，以黄花梨为之，木质甚坚，木色沉雅，纹理自然成态。整器壁面作一书一画布局，一侧以平坡式构图，阴刻技法剔刻奇石秀竹，竹叶随风摇曳，神形飘逸，石竹相依，古朴拙雅，布局清朗简明，刀法细腻稳健；另一侧题行书诗文：“莫讶疏狂不何时，清泉白石是心知，闲来爱倚西窗伴，笑听秋风搅竹枝”，后为“乾隆八年癸亥仲春，过就兰山房写此”，落款“芷道人”。整观，以木为纸，以刀代笔，笔意峻拔，刀法壮健，显刻画人技艺之精绝，用料、布局、雕刻一一道来此帧作品之优、妙、奇。上海博物馆亦藏有同款竹石图笔筒，为竹刻。《自珍集》中有言：“大凡竹木雕刻，与书画真迹只有一纸不同，倘从原迹勾摹两纸，由一手刻在两件之上，则两件价值相等，不存在原刻翻刻问题”。

　　此外，织品如清 蓝地织绣蟒纹吉服(Lot 403)，老窑如明早期 龙泉窑豆青釉划花盘(Lot 295)，漆器如明 剔红荔枝纹盖盒(Lot 387)等等。

　　五十余件玉器中，清 翡翠圆雕仕女摆件(Lot 411)，一女双脚互错，纤妍而立，头起盘髻，点缀花簪。面容饱满，刻划眉眼巧细，琢磨鼻梁高挺，双唇翕合，如樱桃小巧。其身着对襟衣裙，层迭有秩，衣褶随形。腰系饰带悄然垂落，肩搭璎珞起卷飘逸。仕女双臂弯曲，一手持折枝芍药，观其枝干曲劲，叶儿片片华发，四展舒落，花瓣层层重迭，肥厚雍容；仕女另手盈举，兰花势样更显指貌纤长巧细，只着花叶一角轻捏，柔美娇羞，动人心弦。翡翠质地较硬，成雕颇为不易，而观此立像，雕工精进，层次分明，整身刻划细腻，琢此女模样，足使晶萃淡雅之硬玉顿生滢透温存之生机。下配透雕枝叶纹木座，衬托华丽。明 青白玉透雕花鸟纹带饰一套六件(Lot 446)，白玉透雕成型，形状不同，纹饰对称。方形两件，弧形两件，如意云形两件，依次排开。均作窄素沿边，内中透雕花鸟纹主题，花叶繁茂四发，雀鸟尖喙长羽，有立身回首，有张翅飞旋，姿态悠然各异。此带饰六件，青白玉质地清透，透雕工艺结合划刻线条细致装点，成其精美风貌。

　　其他小件如明以前 白玉圆雕狗摆件(Lot 434)，金 白玉透雕“春水秋山”炉顶(Lot 438)，清 玉圆雕“太平有象”摆件(Lot 460)，清 白玉圆雕泛舟摆件(Lot 464)，清 白玉带皮雕松竹梅纹镇纸(Lot 476)等等，均玉质优良，雕工精美，值得把玩。

　　今秋，我们自比林中的鸟儿，于古代工艺之域嘤嘤啼鸣，但求有志同道合的友人闻得呼唤，源源不断地结伴应和，在飞往前方的路上共同啼唱出今秋的和乐欢畅！

　　清韵羽格——现当代瓷艺专场

　　作为泓盛新版块“现当代瓷艺”的第一场专拍，秉承泓盛精益求精的征集品质和规范严谨的学术态度，力求创造一场今秋视觉盛宴。专场汇集清末浅绛彩大家金品卿，“珠山八友”王琦、田鹤仙，中国工艺美术大师王锡良、张松茂、王恩怀、李进、李小聪，陶艺大家唐自强、周国祯，当代陶塑家朱乐耕之作，海派画家尉涧松、朱新龙等作品，兼以具有深厚实力的中青年陶瓷家的精品之作，来开拓南方地区“现当代瓷艺”版块的新视野。

　　“珠山八友”是近代以来中国艺术陶瓷发展中具有里程碑意义的人物，他们创作的文人瓷画代表着从没落中重新大放异彩的景德镇陶瓷艺术水平的延续与革新。

　　此次拍场中，以“珠山八友”领衔的民国瓷画版块可谓精品迭出。(Lot 541)王琦的人物瓷版画既继承了黄慎的写意画法，又运用了西洋画晕染技法，用笔老辣，顿挫有力，凸显其飘逸狂放之画风。(Lot 540)田鹤仙粉彩对瓶，则以其擅长的“梅花弄影”技法，将一幅设色鲜丽的梅花雀鸟图展现在观者眼前，给人以满目留芳之美感。   

　　(Lot 546)王步(传)“大清乾隆年制”青花开光双耳尊更为夺人眼目。王步(1898-1968)，字仁元，号竹溪，江西丰城县人，被誉为“青花大王”，采用水墨画的技法和独创的“铁线描”笔法绘画青花，创造出具有“谵然无极、众美从之”中国古典美学特征的现代青花写意作品，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”。

　　建国以后，以景德镇为中心，全国各地又涌现出了众多制瓷名家，以中国工艺美术大师王锡良、张松茂、李进、李小聪等为代表的景德镇文人瓷将制瓷艺术一次次地推向新的高度。

　　李小聪粉彩“春、夏、秋、冬”瓷板(Lot 557)与李进“情趣”瓷板(Lot 578)都曾在国内拍卖市场现身，并已高价成交，如今又一次出现在泓盛的拍场中，足以显示两位艺术家在业界的口碑、地位与声望。

　　相较于传统艺术陶瓷探索的是一个单纯的价值目标，当代艺术陶瓷追求的则是个性的展现，客观地反映了艺术家们自觉的艺术行为，具有鲜明的时代精神。在传统山水、人物、花鸟题材上，艺术家们灵活地运用了各种现代光影技法和釉彩渲染，使之产生浓郁的现代气息，集画意美、文学美、意境美与个性美于一体，形成独特的创作风格。

　　俞军“树之灵”作品(Lot 607)，用刻刀刻画出树林的具象，再将高温色釉的流动抽象美基础上，加大具象美的表现力，充分利用材料对比、色彩对比、质地对比、视觉空间对比的效果，使作品达到“天人合一”的境界。

　　朱建安“紫韵”瓷板(Lot 612)，作者以强烈的自我意识及浓郁的浪漫主义情致，通过唯美的抒情笔触及色彩宣泄，从而以物传情、以情动人地表现出了作品下汩汩涌动的生命甘泉以及内心无法按耐的对生命的讴歌与礼赞。Lot 599作品由海派画家尉涧松创作而成，涧松师从中国知名陶瓷壁画家郭力教授，研习高温窑变陶瓷壁画，是目前国内外极少数熟练掌握高温窑变瓷绘技术的专家之一。

　　今秋泓盛以中国陶瓷艺术发展为立足点，力求与各方共同建立起良性的现当代瓷艺市场，为中国当代陶瓷艺术辐射往世界的愿望贡献绵薄之力！

　　当代艺术专场 

　　乡土激情30年

　　在本场当代艺术专场中，将重点推出罗中立1980、1990年代及2000年以后的不同时期五件精品，即具体而微的呈现出罗中立乡土写实主义的精神内涵。(Lot 1624)《走在水堤上的农夫》(60×50cm)，是1981年的作品。肩扛干柴，手提田锄的农民，在水堤上稳健的前行，两眼微垂的沈静面容，凸显了不畏艰辛的坚毅，静中有动的画面，令观者动容。这一年，罗中立开始着手毕业制作《故乡组曲》系列，内容多以描绘农民的生活、劳动细节为主轴，人物的表情、心绪、动作，都以粗豪而细腻的笔触与奔放而典雅的色彩呈现，此件拍品即具有这样的特征。

　　1990年代中期前后，罗中立出现了较多场景开阔的作品，内容的铺陈具有剧场效果的视觉震撼力，1993年的(Lot 1625)《雷阵雨》(135×200cm)，就将农民们为避豪雨山火而仓促赶路归家的情状生动的表达；画面中电闪雷鸣、大雨如注、人畜奔忙的情态，恍若身历其境。

　　这个时期，罗中立也作了许多以农民生活化为题材的“速写式”系列作品，浓重豪健的色彩与笔触，在画面上挥洒出生动的肢体语言，此次上拍的(Lot 1626)“浴之四”(39.5×54.5cm)，即为此类风格的典型之作。

　　1998年，罗中立接下了四川美术学院院长的重担，然而，繁忙的行政事务并未稍减罗中立的创作热情，罗中立把握着所有的空档余暇创作、思考，2000年左右的作品，色彩由沈厚内敛渐趋明丽疏朗，明显的成为尔后创作面貌蜕变的过渡期，此次上拍2000年所画的(Lot 1627)《过河少女》(119 × 94.5cm)，即为此阶段的杰作。

　　随着中国经济发展与人民生活的进步，罗中立将当年底层农民艰困图存的感动升华至更具多元内涵的开阔历史定位，此次上拍2007年所作的“过河系列”(160 × 200cm)，即明确的将过去的农民乡土素材与特征，转化为半抽象性的粗犷线条与奇丽色彩表达，让过去写实性的艰苦农民形象成为历史钩沈，而将丰富多元的常民艺术养分注入农民题材，于是，剪纸、年画、木刻、绣像、石雕……等元素，都成为罗中立对农民、乡土的深厚情愫的崭新寄托。

　　中国早期前卫艺术家李山的丙烯纸本作品《我的呼兰河》(六联画)，1999年所作，是其创作生涯中较为特殊的一组作品。作品巧妙地运用了一组充满张力的中国东北农村独特的纸牌符号。该种娱乐纸牌原始共计120张，牌面上分别描绘了水浒形象，更被认为是麻将的前身。它们承载着李山的童年记忆，家乡回忆。《我的呼兰河》即是其童年记忆与当下创作的结合，除了原创性的民间图式符号之外，画面中展现了中国东北农村生活耕作的朴实场景。如此原生态的文化现象，唤起了艺术家的“乡愁”。李山的另一幅代表作品(Lot 1630)《阅读系列》，利用“基因再造”，对认同的本源的追寻，实现自我蜕变、自我表达的突破。

　　余友涵的《2003-4-10》(Lot 1634)为其“圆”系列作品之一。具有安定性感觉的“圆”系列表现了物界的亦始亦终和无谓终始。它是循环不已的运动之象征，可以视为一个点，也可视为一个无穷的面。其内在及外延兼有自在与博大的气度，静静传出“瞬间”与“永恒”的体味和安宁。

　　孙良1998年的油画作品(Lot 1635)《迷笑》，广为熟知，曾收录于《纹身月亮-孙良的油画作品集》、《孙良》等诸多出版物和展览，并被制作成版画作品。《迷笑》中充满了奇异的图式，所有形象都诞生于艺术家奇妙怪诞的白日梦。孙良独特的个人艺术风格和怪异想象的表达能力，引起观者内心世界的潜意识展开变幻不绝之联想。

　　尚扬的册页系列作品之一(Lot 1621)《册页－27》，曾于伦敦奥运会期间参加在奥林匹亚中心举办的“中国油画艺术展”。“册页”系列相较之其它系列而言，以一种更为轻松的方式表达主题。尚扬把多年来对中国山水艺术深刻体悟，融入自己当下的创作，以精炼的艺术语言，赋予作品明确的东方文化身份。在当代语境下自然社会与历史文化碰撞后激起哲思冥想。

　　曾梵志 “乱笔”系列的油画(Lot 1655)《天空》，创作于2004年。曾出版于《Unmask the Mask-Zeng Fanzhi》画册，展览于“天空-曾梵志个展”、“2007文献收藏展 ”等。《天空》中干枯的树木和杂序延伸的树枝布满大地，天空与树枝之间的一大片曙光，让希望和期盼的光芒在凝重悲壮的场景中升起。多变的视觉氛围和妙悟的体验令观者感到振奋而刺激。作品并非简单地彰显事物本身，而是一种创造，它所带来的是一个潜藏在自己生命的深层，新颖而似曾相识的世界。

　　此外，尹朝阳的(Lot 1656)《广场-天安门》(2007年)，周春芽极具笔墨意趣的油画作品《花》(1998年)，石冲的代表性作品《物语－水、空气和肖像》(2007年)，等作品均值得广大藏家的期待！ 

　　油画雕塑专场

　　2012年泓盛秋拍的油画雕塑专场，将设置“杭州国立艺专”、“中央美院”、“经典油画”、“经典水彩画”、“朱铭雕塑”等版块，并重点推出“关良”专题及“林达川——诞辰百年艺术纪念”专题，为广大藏家提供分类更细致、内容更丰富、质量更精选的作品。

　　杭州国立艺专

　　20世纪初建立的杭州国立艺专，不但对中国美术教育有着重大影响，更是中国美术发展的重镇。一方面，杭州国立艺专将20世纪初期中国留学海外(特别是留法)的重要艺术家吸收进来，构成以美院为龙头的艺术精英团队。另一方面，以“艺专”为代表的艺术家群体，在当时引领着整个中国艺术的潮流，具有举足轻重的历史影响力。他们的艺术作品将中西异质文化进行融合，以不同的形式和语言显现出来，是中国油画进行本土化探索的历史痕迹，无论是从学术价值还是艺术价值来看，都具有极高的收藏价值。

　　20世纪的杭州国立艺专孕育了一批享誉世界的中国绘画大师级人物，林风眠作为杭州国立艺专的首任校长，更是极具代表性。泓盛此次上拍的林风眠作品(Lot 1528)《大丽花》创作于上世纪70年代后期，是林老移居香港后的花卉题材作品。方形画面中的大丽花竞相绽放，画面近景式的视觉感迎面而来，大气磅礴。无论是从作品构图样式、表现技法，还是花卉意蕴来欣赏，都看得出绘画现代构成的经典元素。该作品曾在《中国艺术作品大展——林风眠卷》、《林风眠之路——百岁诞辰纪念会》、《艺苑掇英第72期》、《林风眠画集——上卷》、《林风眠传》等画册出版，作品来源正确，流传有序。此外，曾学习并任教于杭州国立艺专的闵希文也有两幅作品上拍，闵希文作为中国第二代油画艺术家，一生专注于艺术创作和教育事业，在题材上往往选择一些不起眼的日常生活用品入画，因此成就了中国现代油画史上一批出色的静物画。此次的《春意盎然》和《静物》构图严谨、用色微妙，综合了西方印象派和后印象派对物象形与色的个性表现，让人领略闵希文作为“形与色的思想家”的独特魅力。另一位中国第一代留法艺术家的代表人物——胡善馀也有一幅《富春江之春》亮相于此次泓盛秋拍，胡善馀是中国印象派油画的早期开拓者，1929年考入杭州国立艺专，师从林风眠、蔡威廉两位教授。他在中西融合的油画色彩上取得了很高的成就，被誉为天才的色彩画家。《富春江之春》运笔挥洒自由，色彩斑斓瑰丽，透露出胡善馀面对自然美景的喜悦之情和对艺术精神的虔诚之心，是他晚年技法炉火纯青时的一件佳作。

　　林达川——诞辰百年艺术纪念

　　今年适逢林达川先生诞辰100周年纪念，怀揣着对这位前辈艺术家的崇敬之情，泓盛隆重推出两幅林达川不同时期的经典之作。其中，创作于1980年的(Lot 1529)《珠江大桥》，是其晚年的油画佳作，画面运用了西方式的写生手法展现了珠江大桥的宏伟气势。全景的视点和构图的方式，也是林达川展现大桥完整美感的最佳手段之一。该幅作品曾在《大璞不雕：林达川油画作品集》中出版，并展出于“大璞不雕——林达川油画艺术”等展览。此外，林达川早年留学归国不久后的油画作品《新安江》也将在此次秋拍中亮相，届时敬请广大藏家期待。

　　关良专题

　　关良是中国现代绘画史中一个独一无二的人物，他的画个性鲜明、独此一家，我们很难找到一个可以与他类比的画家。关良的戏剧人物画即使不署名仍能让人一望便知，难以忘怀。可以说，这是关良艺术创作的一个胜利，李小山更是说“关良开创了一条创作的途径，同时又把它堵住了。”泓盛此次上拍的两件关良作品，一件(Lot 1521)《德国风景》，一件(Lot 1522)《戏剧人物》，一西一中，各具特色。关良早年画油画，后画戏剧人物水墨画，他的水墨画和油画一脉相通，正因为有此双翼，他的艺术才能远腾高飞。关良访德期间的这件《德国风景》，色调明快，意境清新，呈现出与其戏剧人物画截然不同的风格样貌，观之让人眼前一亮。而《戏剧人物》则以关良经典的诠释，让人一品画中大舞台上的浮生百态，趣味无穷。两幅作品均来源正确、流传有序，值得藏家瞩目。

　　经典油画 

　　吴作人的油画作品(Lot 1532)《大连星海公园》(1954年)，是其在中央美术美学院任教期间的得意之作。整个画中加入了东方的写意精神，作者用笔轻松，技巧纯熟，用中国画写意的笔触，提炼概括。外光色彩的捕捉上具有印象派的典型作风，而色调搭配和平面化的处理手法却具有鲜明的民族特色。

　　周碧初是20世纪中国油画的先驱之一，他曾远渡法国学习西方绘画，师从印象派名家欧内斯特，潜心研究生机勃勃、充满活力的印象派画风。周碧初的三幅风景题材作品，来源直接征集自艺术家家属。其中(Lot 1518)《太湖疗养院》(1961年)绘画内容的丰富充实、技艺个性的纯熟练达，充分体现了周碧初卓越的艺术洞察力和表现力。同年作品《湖边初秋》(1961年)景物整体结构质朴，风格明朗，色彩协调而丰富，气氛淳和而蕴藉。这两幅作品都曾出版于《周碧初作品与文献集》，作品来源确切，值得广大藏家关注。

　　余本的油画作品无论在静物还是在风景题材的油画创作上，都展现出有别他人的自信与诠释，在选题、布局、色彩上都经过充分酝酿，以体现出自已的审美情趣和品格。此次上拍的4幅余本作品皆创作于上世纪四五十年代，其中余本的油画静物作品(Lot 1510)《桃花》(1946年)，由家属直接提供，曾在《余本》、《余本作品及文献个辑》等画册中出版。此外，另外3幅作品《港湾风景》(1950年)、《市镇》(1949年)和《树林》(1943年)也将一一呈现。

　　陈逸飞“海上风情系列”的代表之作(Lot 1535)《深闺》也将亮相本次泓盛秋拍，作品以精彩的写实技巧发挥唯美浪漫的古典主义风貌。仕女华丽的扮相、欲擒故纵的掩面、光影斑驳的鸟笼、暖光低沉的庸懒，无不以抒情的诗意一展十里洋场流金岁月的雅致风韵。斯人已逝，唯艺术长存。当我们意识到，唯有陈逸飞，这位土生土长的上海大画家，才能将这一独具海派文化特质的绘画题材表达得如此淋漓尽致，《深闺》难道不值得我们为之翘首以盼吗？

　　经典水彩画

　　2012年，泓盛以重估中国第一代水彩画名家历史地位和学术价值为己任，于此次秋拍倾情推出潘思同、李詠森、萧淑芳及佚名画家的水彩佳作共33幅。这些作品均保存完好，来源有序，具有很高的美学价值。广大藏家也可以借此机会一睹中国前辈水彩画家流光溢彩的水彩画技法和对景写生的真挚表达。

　　朱铭雕塑

　　泓盛此次隆重推出著名雕塑家朱铭的三件雕刻作品(Lot 1537)《牧归》、《太极系列——十字手》、《人间系列——裙的故事》，分别代表了朱铭三段最具特色的创作风格，即早期乡土气息浓郁的传统木雕，中期大刀阔斧、气势磅礴的“太极系列”，以及近期世俗活泼、耐人寻味的“人间系列”。从中我们可以看到朱铭雕刻语言的成熟演变，并藉此了解朱铭艺术风格的总体样貌。三件作品均附画廊作品保证书，来源正确可靠，泓盛将呈现朱铭最为精彩的作品，以飨广大藏家。

　　泓盛的油画雕塑专场一直以来崇尚历史溯源，注重学术研究，力求以作品经典为本，以来源确凿为真。为了满足广大藏家的需求，同时为了让这些作品实现其应有的价值，泓盛将秉承专业的学术态度一直为之努力。

　　中国书画专场

　　中国书画专场共469件拍品，包括成扇四十余件，众多同一藏家专题：庄闲家族藏书法与文人信札、陶冷月专题、顾氏父子藏张大壮精品专题、新加坡林崇智先生藏画、香港摄影大师简庆福先生藏画、江苏张氏松石斋、海上集云斋藏画等海内外同一专题。此外还有渡海三家、文人书法、岭南画派等精彩专题。海派众名家如齐白石《荷塘莲蓬》(Lot 1200)、吴昌硕《寿者相》、潘天寿《三清图》、饶宗颐《皓皓明珠》等铭心之作，值得藏家关注。

　　庄闲家族所藏书法与文人信札专题颇为引人关注。庄氏家族善书画者甚众。庄闲兄庄蕴宽为近代著名政治家、书法家。庄闲女士为第一批上海文史馆馆员，晚年皈依佛教，其书法多得自汉碑，对《曹全》尤有心得。此专题中除了庄闲、庄蕴宽兄妹的书法精品外，还囊括了张謇、陈韬和庄曜孚夫妇所书祝寿蘩诗五十大寿楹联；以及多通众亲友寄予庄闲和其女陆蔚如的信札。如与其友人胡适，师长欧元怀、周予同的通信，皆极具收藏和文献研究价值。

　　顾绳勇、顾叔雍父子藏画专题中，汇集了《养庐墨妙》册页二十四开(Lot 977)；张大壮、唐云、张石园、江寒汀杂画册页二十五开等张大壮四十年代至七十年代铭心之作。

　　香港摄影大师简庆福先生藏画专题。泓盛书画部此次有幸征得简老珍藏的程十发《钟馗行看子》(Lot 1236)、黄胄《墨绘骆驼》等大师馈赠精品。简老早年就读于上海美专，师从关良、刘海粟等大师，更有刘旭沧、程十发等同学共同切磋。其今年获得美国摄影学会最髙荣誉终身成就奬，成为首位获此殊荣的中国摄影家。

　　海上同一藏家振中专题，关良的《美猴王》，设色艳丽，用笔用力，造型生动，宛如响锣在耳，名角亮相。朱屺嶦的花鸟小品，用笔洒落而精到，凸显嶦老大师功力。

　　此外，新加坡林崇智先生藏画，江苏张氏松石斋，海上集云斋藏画等专题同样精彩。其中江苏张氏藏溥氏精品《松涧牧马》引人驻足。集云斋藏罗振玉的书法作品，法度谨严而又充满书卷气息。为罗老在日本期间推进书画交流的见证与纪念。

　　渡海三家专题，更是精彩纷呈。大千居士素墨绘《无量寿佛》(Lot 1030)，慧心无边，配以溥心畬所录《无量寿经》边跋，南张北溥，引人驻足。

　　溥儒的仕女作品《红袖凭栏》(Lot 1029)，颇有几分仇英、唐寅的意趣，溥老独有的心气性情使其作品工而不匠，在清丽之余多了一股端雅神秘。此作曾为92年香港佳士得[微博]拍品。

　　《松涧牧马》(Lot 1136)更是溥老难得的大尺幅作品，将溥氏山水、人物、走兽三者融于一体，殊为罕有。

　　而黄君璧的山水作品《高山流水》(Lot 1024)、《少女峰》用笔用色变通熟巧，从自然奥妙山石云雾的千变万化中领略自然，师古人亦师造化，随心所欲，舒展胸中丘壑。君翁与匡仲英等人的册页《绿茵集锦》为诸位名家画赠林光灏夫人绿茵女士之铭心佳品。

　　文人书法部分，于右任、王福厂、沈尹默、谭嗣同、溥儒、陈含光等大家的墨宝珍品兼具艺术性和文献价值。其中于右任的早期作品行书五言联，将魏碑中结体方正、笔划匀称的特色，融入到行书中。此幅行书对联刚柔相济，神完气足，为一幅难得佳作。戊戌君子谭嗣同的《文信国公蕉雨琴记》，创作于光绪十六(1890)年，记述了 “蕉雨琴”的基本情况，字体挺拔，用笔精致，字里行间流露出对于此琴的喜悦与珍惜之情。作品曾为香港收藏家何曼庵先生收藏，并著录于《礼山草堂绪余》，其中大加赞赏此作为“人间瑰宝也”。更有陈立夫先生赠与郑异同大使一家，以庆好友归国的书法绘画作品。陈立夫以藏有郑异同名字的警句为归国纪念，欢迎故友。陈老善书，然极少为画，只是晚年鲜有提笔作画，聊抒雅趣之兴事。为郑亦同夫人陈春萼所作的水墨《鸡冠花》诚然是十分珍罕的。

　　海派大师陶冷月先生是继戴熙之《习苦斋画絮》后又一位留有作品记载的画家。陶冷月专题汇集了诸多著录于其手稿《冷月画识》的得意之作。陶冷月早年学习西画，后从创作实践过程中体悟出中西画之长短，更思以此之长弥彼之短，从而开创出一套别具一格的体系与风格。《素绘梅花》册页(Lot 888)、《梅石双清》、《墨梅》中亦可以小见大，看出其方法论上的思考脉络与付诸实践的探索过程。不论是从市场价值、研究价值还是艺术价值上，都是难得的佳品。

　　Lot 887 陶冷月的《寒岩松月》是中国山水画史上，少有的光影杰作，不但 “光华四射”，而且晕染酣畅，深得笔墨沉厚之旨，为郎世宁所不及。画中的光线，与科学光学无涉，是诗意的艺术光，与西洋印象外光派的画法，完全不同，可名之为中国绘画中独有的 “写意光”。

　　岭南名家中，高剑父写意花卉《葱花》灵活运用西画技法融入中国画结构体系中。体现了其主张在传统文人画、院体画、西方绘画之间取长补短，存菁去芜的理念。黎雄才的《雀啼松瀑》亦是表现了其对于中西画法融合的探索与成就。同为岭南四杰的杨善深作品具有内敛之美，渗透着岭南淡雅的文人气息和诗一般的气韵。《灵猫》神态鲜活，造型生动，素雅的赋色中点缀的鲜红花瓣始整个画面趣意盎然，堪称其动物画的代表之作。其《远山行旅》一步一景而又不失空间纵深感，不论是近处的骑驴者和挑夫，还是中景的瀑布流水，亦或是远处的山间小屋，无不精致可喜。点缀于大胆皴就的山石间，回味无穷。泓盛书画部将秉承一贯严谨认真的作风，为大家精心寻求来源可靠，流传有序的作品，诚邀各位藏家莅临品鉴。

泓盛2012年秋季日程(波特曼)
12月22日 周六 10:30	澄空鉴水——铜镜 预展：12月20-21日
12月22日 周六 13:00	胜上春台——宫廷瓷器精品 预展：12月20-21日
12月22日 周六 14:00	嘤鸣和秋——瓷器工艺品 预展：12月20-21日
12月22日 周六 16:00	清韵羽格——现当代瓷艺  预展：12月20-21日
12月22日 周六 18:45	当代艺术/油画雕塑 预展：12月20-21日
12月23日 周日 10:00	中国书画(一) 预展：12月20-22日
12月23日 周日 13:30	中国书画(二) 预展：12月20-22日