杨渡

　　新浪收藏讯 以“创意与传承”为主题，旨在进一步弘扬传播良渚文化，以更广阔的文化视野，开启新思维，拓展新领域，促进文化创意产业发展，提升区域产业层次的2010“良渚论坛”，29日在杭州市余杭区良渚开幕。以下为两岸文化创意产业十人谈嘉宾杨渡先生的发言实录：

　　杨渡：今天来还是回到两岸的文化论坛，我还是讲两岸。过去这一年多来，我在台湾也接待了许多大陆的文化，包括陕西、河南、河北各地到台湾去，也有浙江到台湾去办过，这个过程中有不少团到台湾参观文化创意产业，另外也有一些对谈的机会，能够体会两岸文化产业之间的差异，我今天是做了一点点归纳。

　　去年2009年年初的时候，我们在台北做了一些事情，把文化创意产业作为台湾未来六大发展的产业，生物、科技、电子等等六大，文化创意产业是其中的一个，既然要作为重要的产业，必须重新整理台湾的文化到底是怎么回事，我们邀请了大概300位台湾文化产业界的人士开了一次又一次的会议，专门有代表性的，举行了闭门的会议，希望把台湾未来创意产业的政策做一个整的整理，最后一场是我帮他们写总结的，还归纳出一个特点，第一本身的人才和资金是够的，但是它缺乏他的市场，跟大陆对比起来，大陆有市场，台湾有的优点正好是大陆没有的，大陆有的台湾正好没有，这是互补的关系。我接了一个团，有一个西安的人说，西安观光的人有一亿，我他们去台湾参观了，台湾引进的一个画家，看到有各式各样的商品，看到衣服到画到玻璃杯，到画册等等，那样的一些产品他们叹为观止，这是很典型的代表，两岸是可以互补的。在文化大革命以后，台湾相对应的恢复中华文化，台湾包含了比较浓厚中华文化深厚的底蕴。

　　第二台湾比较早接触西方接触世界的社会，所以资讯比较发达。

　　第三台湾是比较开放自由的社会。这样的社会允许了创意，创意是对过去既有的体制，既有的美感，既有的价值观的叛逆，所有的创造都是你对过去的叛逆，因为你叛逆过去了才能创造新的出来，台湾这个开放的社会比较允许他的创意存在，因此这个创意的形成，台湾的人才比较有可能发挥他独特的创意，相对来讲台湾没有市场，我们知道培养一个大的市场，你要培养一个品牌需要有大的市场。我记得我们在开会的过程中，讲到电视产业的时候，电视产业的一个老板他就讲了，台湾应该发展成为电子产业化华人世界的BBC，我就问他，英国的BBC有全世界的英语市场，这是台湾在发展文化创意产业的困境，两岸如果把没有把华人的市场重新考虑起来，并且成为未来发展的可能性，整个文化创意产业对他们来讲前景是很局限的，我们在2009年结论里面说，两岸要展开文化创意产业的对话，要制定好的计划，能够打开新的市场，去年国共论坛的市场也在讲，开了这个会以后，王先生跟国民党这边说把文化创意产业列入国贸论坛的主题，一些对话也展开了，媒体访问团到台湾好几次进行访谈。总体来讲，需要跟大陆互相配合起来的，有两点，一点是智慧财产权的保护，这点最著名的例子今年春节的时候台湾有部电影叫《蜢将》(音译)，这个电影上影的时候，一些电影的网站挂上去，所有的人可以去看，去讲讲，能不能停下来，我跟台北的新闻局讲了，后来这部电影的导演说，这样一个发展的态势，人们在上网就可以看的到，对他来讲，社会财产权的保护对两岸来讲非常重要，另外一个重要，文化商品的准入，两岸最重要的智慧财产权的保护。

　　第二，文化商品的保护。这方面有新的进展，今年刚刚签完不久，两岸经济合作协议，这个协议里面把相关的产品可以进口，那些关税都已经敲下来了，这使两岸的关系进入了新的里程碑。前段时间有新的发展，台湾的电影每年可以有十部在内地放映，两岸开展了谈判，不把电影放入国外的领域，现在企业界也很开心，充满希望，据我现在所知道的，已经有电子的大老板出资做文化创意产业投资电影，看好大陆的电影市场，这是一个新的比较好的趋势。还有一个另外一个，准备做一个文创的基金，准备做产品的设计，这个基金是文创公司自己所提出的，这位公司的负责人很喜欢做颜色研究，什么叫研究研究，比如说绿色，我们可能是喜欢玉器里面的绿色，可能是喜欢清明上河图里面的绿色，韩国就对自己的传统文化颜色进行归纳总结，这个颜色就成为他们做现代汽车时候颜色的参观，很显然，大陆这边我不知道有没有开始，如果做颜色的研究会很有帮助，台湾的这个公司是这样成立的，台湾对未来两岸的合作，特别是文化商品准入以后一直有新的展开，除了电影的开展以外，音乐方面是合作最多了，去年“纵贯线”演出了50几场，在大陆的各个场次演出，等于是做了两岸音乐产业很好的示范。我想讲的有一个新的趋势出现，由于两岸的结合，所以小众可以变为大众，台湾有个歌手叫陈绮贞，陈绮贞在台湾算是小众(音译)，她年轻、号召力向上的都市的小资情调的歌曲，自己作曲，自己抱着吉他，他台湾的时候，有固定喜欢他的人，可是他去年和今年都到北京办演唱会，他的票刚买不久就定光了，这就是说，两岸和谐的市场，在网络上在社会上很分众的一群人变成大众，像玉米可能是小众，但是合起来就变成大众，台湾靠歌手靠流行产业的时候，就不用台湾的小众市场，两岸合起来以后就变成大众，大众可能就变成新的产业。

　　除了电影和音乐以外，网络也是新的领域，到杭州来发展动漫据我所知发展的不错，台湾的有一些动漫界的人士也到杭州参加过动漫节的博览会，可能台湾的网络游戏业、演艺界，他们来找过文化总会，他们不知道自己属于哪里，在审查的时候被当成国内的，他要向外国人一样，一个单位一个单位跑，一个跑文化部，一个跑工信部，一个跑广电，像去年做的不错是《功夫熊猫》，这是美国好莱坞制作的，台湾做了美国的设计，同时做了网络游戏，这些游戏他不知道怎么进大陆，每一种网络游戏都是这样，他们看不到两岸合起来就可能找不到对口的单位，让问题可以解决，两岸的合作还是存在一些问题，台湾在代表的动漫界，我们在督促他的过程中，和他对话的过程中，台湾的动漫界，两岸设计的水平还赶不上好莱坞，所以在技术和设计上还要加强，我们都知道《星球大战》，他是跟星球大战合作做动画设计，所以对未来来讲，杭州的动漫产业还是有很大的发展，在创造和设计上还要加强。

　　另外，两岸媒体的合作。我们在论坛里面讲到媒体合作的时候是把彼此当成很热门的话题，但是很慢，因为它涉及到意识形态领域，所以台湾那边紧张，这边也紧张，台湾希望有线电视可以进入到大陆来，可以落地，可能大陆这边希望能够到台湾新生，设计就好了，所以两片就卡住了，这方面没有新的进展，所以想算了，不要落地了，网络发达以后，网络就可以克服这一切的，可能就不需要有线电视这回事了。

　　另外一个层次讲图书出版，包括平面媒体、报纸、书的出版，这方面很有意思，台湾有一个出版社叫《一人出版社》，他自己看到喜欢的书就找一个发行商就发了，他自己背了一个旧的皮箱到台北的孙中山纪念馆还有一些地方去卖，他充分了创意但是成不了大的规模，大陆恰恰相反，这边出版社很少单独从事的，所以他的规模大，两岸如果在图书出版里面进行合作，台湾那边的忧虑，一个是出版集团到台湾的发展，所以两岸在这上面没有太大的进展，最充分希望的是设计产业，两岸现在进行规划创意产业的博览会，在北京、上海办也好，设计往往是两岸合作最多的，除了我刚刚讲的，我们这里玉的设计，传统的工艺特别好，传统工法掌握特别好，在设计上缺乏当代性，所以台湾刚好相反，它缺少传统的工艺，但在设计和产品包装上很好，在这方面充满了合作的可能性，台湾的设计业会有一点点顾虑，他觉得自己每做一个作品就会被抄袭，有一个台湾满有名的设计者，做陶瓷的，在大陆也有市场，是有品牌的，他跟我开玩笑说，他每一个作品一开始，大陆就可以仿照，不一定完全一样，但很像，价值只是他的1/3，后来他决定做一件事情，随着他抄就好了，自己去自己的，不做大陆的市场，这是在设计产业里面的疑虑。

　　其次，表演艺术。文化创意产业比较大的，台湾的表演艺术比较知道的，赖声川的表演工作坊，其他像台湾名花园(音译)等等，在这里没有什么知名度，赖声川大家比较知道了，除了这几个其他的在台湾很难生存，一个没有足够的空间，第二没有足够的观众，跟北京靠几出戏到全国各地去演出这是不一样的，这是两岸的差异。除了表演艺术之外，两岸在未来，除了智慧财产权保护以外，设计是最有希望的，特别是像良渚这样的地方，有好的玉，台湾现在提出来是设计和创新，我相信这两个会使玉有一个新的开创，而不仅仅是过去传统的思考而已，当然我也想提出来，除了两岸的互补结构怎么继续合作之外，关键是对大陆的一个实际的观察，因为对它来讲，文化还是一个对于创意来说也是一个回顾，一个创意的成功可能意味着背后十个的失败，并不是所有的都能成功，这个社会就是要不断的创造，不断的失败，所以社会财产权的保护就显的非常重要，智慧财产权的保护对创意来讲是长远的，永久的保护。

　　第二个，值得注意的是，在杭州、上海或者是北京也好，据我了解，大陆的博物馆现在都免费可以进去，但有些地方还是有收费的，比如说这个展厅展什么要收费，费用不是很高，这么多博物馆，怎么去经营它，一个博物馆能够长期经营下来，不是东西收好了，放在那里展了，这个博物馆要不断的更换他的产品，每年要有新的重点，这个博物馆要有生命力，要跟社会互动，要形成各式各样的管理基金会，跟当地的社会，跟中国社会，跟整个大的市场结合起来，博物馆的管理，对法国巴黎很重要，我们去看故宫，看当代艺术等等要很长的时间，如果我们到西安去看博物馆，可能两天就看完了，如果有更多的博物馆，可能要好几天都要呆在那里观赏，不断去经营和发扬，所以博物馆未来的经营在传统文化，或者是传统资产去发扬的，这是我对两岸文化产业的一点想法，谢谢！