“我觉得我始终有一种愿望想表达，就是对自己的看法或者对生活的看法。但我不喜欢特别观念，像宣言一样空洞的东西，也不是要什么时髦就做什么。如果说修炼的话，修炼是很苦的，但我没有觉得苦。可能一种很平静的心态我有。非常安静，不会跟随社会、环境而忽上忽下。这就是性格吧。”

　　当记者将喻红几十年坚持创作稳定的创作形容为“修炼”的时候，喻红这样回答。从1999年到2008年十年间，喻红一直在不间断地创作《目击成长》的系列作品，45幅时代新闻照片，以及她以自己和女儿从出生到现在为对象的59幅绘画作品，两个部分的作品均以一年为单位，通过时代的新闻图像和个人自传性绘画的对比，映射出从1966年画家出生到现在的中国社会的时事变迁。而2009年4月10日将于广东美术馆开幕的喻红个展《时间内外》，是《目击成长》系列在广东美术馆第一次亮相，同时艺术家在2007—2008年创作的新作品：12米长的油画作品《春恋图》和巨幅油画作品《天梯》，以及部分近期创作的树脂雕塑及丝绸上作品都将同时展出。

　　喻红的绘画技术和写实功底的过硬恐怕在国内是数一数二的，她多年前画的大卫堪称中央美院素描作品的典范。从1988年到1994年这一段时间，刚刚毕业的喻红围绕着肖像创作，用写实的、单色的复制身边的朋友。1994年以后，女儿刘娃出生，喻红大概有四五年没有画画。从1999年以后喻红重拾画笔，但她的生活已经发生了很大的变化，与青春期脱离，一方面看着孩子长大，一方面静下来反观自身成长的过程，其中每一个细节的观察成为她主要的创作主题。两代女人的成长，与两个时代的社会背景相呼应，个人和历史的这种互相的关照，《目击成长》系列在北京远洋艺术中心、深圳的何香凝美术馆、湖北美术学院巡展，至今喻红依然在以每年两张的速度创作着这一系列。

　　《天梯》和《春恋图》，是从06年底开始创作的。这两件作品是对中国和西方的传统美术史里很经典的作品的改写和再创作。《天梯》是根据埃及西奈山圣。凯瑟琳修道院的宗教藏画《天梯》的构图创作的，原画是关于宗教、修行和救赎的历程，在上帝接引下很多人在修行之路上行走，有的人被魔鬼诱惑掉入地狱。喻红很喜欢天梯的结构，所以将这一个宗教图像改写成对现实的描绘，“天梯”上行走的都是世俗凡人，所有的人看似漫无目的的往上走，往前走，上面的不是天堂，下面也并非地狱。梯子无头无尾，人们忙碌盲目。有人到了尽头会落下来，但依然面带快乐和享受。

　　《春恋图》根据《捣练图》构图创作。在这里，原画中完整的叙事性被打断，没有一个连续的故事，每一个片断都是独立的，每一个画中的女性也都是个体。它更像现代女性生活的碎片，画中有作家、音乐家，也有街头槟榔女，她们沉浸在自己的状态中不能自拔。喻红仍以一贯的关注的日常生活中的普通人的生活，画面上现实生活中或坚毅或脆弱或新锐的中国的当代普通人及其生活的此时此刻，在他(她) 们身上，时代变迁的巨大背景对于个人生存的深刻影响；面临的时代境遇在个体身上的明显烙印；生命个体对于自己的身份认同和想象；他(她)们全然变得具有个人意志和敢于凝视已降的命运。

　　王璜生：主动出击，拿出强势态度做事情

　　从2004年，喻红的《目击成长》系列在何香凝美术馆展出之后，特别在2006年刘小东在广东美术馆举办个展之后，广东美术馆就多次邀请喻红举办展览。之后我也曾经到北京看了她的最新作品，看到她一直在尝试转型的全部过程。我认为《目击成长》是她最有代表性的作品，所以成为这次展览的主要组成部分，而她的新的尝试，包括硅胶和丝绸的作品都会在这次展览中呈现出来。这样，这个展览就展示了一个女艺术家完整的发展历程，为她的学术历史进行了梳理。

　　广东美术馆一直以来就致力于通过艺术家个案研究建立学术体系。从刘小东、吴山专、喻红，到今年还将举办的方力钧、张小涛个展，都是历史性、文献性的展览。在当代艺术研究中，广东美术馆是力求主动出击。虽然都说这是个人心不稳定的时期，但我接触到的，包括美术馆和艺术家并没有太明显的反应。这次展览也投入不少资金，其中画册制作就耗费很大，长征空间和喻红本人都提供了资金和收藏的支持。会是经济出现问题的时候，文化艺术更应该拿出强势的态度，积极地去做好应该做的事情。

　　长征空间：合作是缘分、信任和友情的结果

　　喻红是长征多年合作和代理的艺术家，是中国最好的女艺术家，在架上绘画领域是承上启下的一代。

　　为什么和喻红合作？因为长征一贯关注女艺术家群体，长征合作的女艺术家数量甚至超过男艺术家，从老一代来自民间的郭凤仪，从事装置雕塑创作的林天苗、姜杰，到年轻一代从事多媒体创作的丁洁、李姝睿，都是杰出的女艺术家。那么在架上绘画这一块，喻红是最关键的一个人物。和喻红的合作是多年的缘分、信任和友情的结果，包括这次给王小帅投资拍摄喻红的纪录片，也是想用展览项目的形式将这同代人对于社会和历史的记忆连接起来。

　　这次和广东美术馆的合作是几方面共同努力促成的结果，一拍而合，美术馆方面几年前就定下了喻红个展的计划，而作为喻红的代理画廊，长征也自然要介入其中。长征有很多与美术馆合作策划展览的经验，也有一定的经济实力、公关推广能力和文宣服务，三方合作能够最大限度的实现展览的有效性和可能性。

　　现在当然是一个比较敏感的事情，大家也都在关注知名艺术家的动态。不过艺术家也分两种，一是对市场市场不理解，急功近利过度商业运作的艺术家，去年也许跟很多画廊合作，画销售的也不错，但是今年市场不火了，就会很急躁；另一种，是有长期计划的艺术家，几年来只和一个画廊合作，双方都很信任的长期发展，质量和学术都有保障。喻红就是这样一个严肃的艺术家，作品价格也合理，不管外界怎么变化，她都会保持沉稳踏实，甚至现在会比以往更加努力地活跃。

　　郭晓彦(策展人)：喻红已经逐渐走向更成熟的创作状态

　　喻红展览是几年前我在广东美术馆的时候，就确定下来的当代艺术家系列展览之一，当时的定位是为重要的当代艺术家做以创作线索为主的个展。在中国男性思维为主的社会中(无论怎么说，这是现实)，女性写作经过90年代的发轫和之后的发展，在材质、题材和方法上终于形成了自己的脉络，虽然她们并非完全自觉，充满矛盾修辞。而喻红的创作主线十分明显，她作为女性艺术家，一直在试图定位自己，定位了自己从被动到主动思考和尝试阐释的一个过程。《目击成长》是为她最明确的作品系列，也是因为这个系列广东美术馆在两年前就决定为喻红举办个展，而新的作品《天梯》和《春练图》进一步明确了以时间空间作为策展线索的思路。新的作品讨论了关于作者和作品的互相介入的关系，对身边事物的观察和关注，由被动到主动，由感知感受到隐喻思考，包含了女性对于自身身分认同的思索，在意志上更加坚定而没有游移。材质或者凝固或者轻盈，喻红已经不关注肖像的问题，她的作品与她现在作为一个成熟女性的经历和认识是相吻合的。

　　在这个时候策划展览自然有它的难处，艺术家、美术馆和画廊，代表了创作、学术和推广的各个组成环节，他们的合作就是为了能最大限度的解决这些问题，努力呈现最好的效果，这个契机也正好说明了我们当代艺术界现在真实的状况。