杨飞云和佟芃芃 图片资料 《母与子》

　　芃芃

　　十二岁那年，我被领到他面前学习绘画。那是一个夏天的中午，阳光很明亮。他很温和而客气的接受了我这个学生。他那时说话不多，却很勤奋的画画。他画画得很好，所以身边跟了不少喜欢画画的男孩子，他们都很尊重他。我是年龄最小又唯一的女孩，混在里面很显眼。我受到了他和他们很多的关照。那时午休时间很长，尤其是夏天，午休时，他常常会带着我们出去写生或大家轮流做模特画头像。晚上，我们会在黄色的灯光下画石膏像或是去候车室画等候列车的旅客。我每次去画画总有一种参加集体活动的快乐。现在，每当我回忆起这段日子，眼前总是一片明晃晃的阳光，那是一段少年时代快乐的好时光。

　　1978年，他考进了中央美术学院。老师走了，我们这些学生自然也就散伙了。上了中学以后，学校的老师也开始在功课上更严格地要求我们。我的画越画越少，我们的通信却越来越多。到了假期，他会把一个学期所学、所见、所闻、所想尽可能地告诉我。他也常常买些文学、艺术、名人传记类的书给我看。我那时觉得一切都那么新奇有意思，使我更增添了对北京的向往。

　　1981年，我考进了北京中医学院中药系，开始了五年的大学生活。我们见面的机会又多了起来。他常常带我去看画展、看歌剧、看舞剧。。。那时我正处在一个全面吸收知识的阶段，特别爱读书，尤其是外国文学名著。每到周末，我们探讨的话题也总是围绕着文化、文学、艺术以及这些领域的大师们。那时听古典音乐也成了我们相处时光中不可分割的部分。就是在这样的不知不觉中，我的人生观、理想和爱好被确定下来，以至于在以后的日子里我们的兴趣和对生活的态度都那么一致。那时的他仍然非常用功，探讨的方向也逐渐清晰起来。我开始被他更多地画在本上、纸片上和画布上。这一段日子是悠长的，有着音乐的旋律和文化的芳香。

　　我大学毕业后，我们就结婚了。以后的若干年里，他画了一系列以我为模特的作品，多是为大家熟悉和认可的。这些绘画，对于别人是一件件独立的作品；对于我们，却像一串珠链，串起和记载的是一段段难忘的时光。那中间有我们的沟通、探讨，也有争吵和突然的开悟。那时我们的生活很单纯，似乎只有一个主题，除了绘画还是绘画，一切以他绘画为中心。精神是充实宁静而快乐的。

　　当我抑制不住内心的愿望又拿起画笔时，他是第一个积极地支持者和鼓励着，同时也担当了监督和指导。十多年过去了，虽然在绘画艺术上我已有了自己独立的认识和思考，我的画也有了更多的欣赏者和鼓励者。我仍虚心倾听他的每一次批评。因为我一直相信，他的目标是高的，他的追求是正的。

　　当我们有了孩子并承担了更多的家庭和社会责任后，各自的调适使我们变得更丰厚和坚强起来。我们非常珍视我们所拥有的。2003年在全国几个大城市美术馆举办的“杨飞云绘画艺术展”使我们很感动，也是他更坚定了自己的信念。从这些作品中，我看到画中的自己从一个小姑娘走到了今天，我也分明的感受到我的生命历程已经与他产生了不可分割的联系。我看到我们曾一同走过的脚步，在今天这样喧嚣的时代，我欣慰于我们还能保持最初的理想和信念，由此我也觉得我们是幸运的。

　　“芃芃天性好静。画画对她来说是享受一种纯粹状态下的全然投入。她画一幅小画的时间常常超过我画一张大画的时间，动辄月旬。从不愿意把一块未经内心审视和理性过滤的色彩放在画布上。她满足于以单纯和稳定的物象来完成她对油画的全部兴趣。她画画很需要一种状态，稍有杂乱、忙乱和打扰她就会放下画笔。人们从这些平时的静物画上可以看到一种不缺乏的内在满足。总之，她画画不拘谨、不被动，依着自己的直觉和理解，用一大笔一大笔的颜色去明确而肯定地塑造。尽心尽意地去确切与透彻地构造画面。不抄袭对象，不迎合他人，反复在清晰到位的状态上追求画面品质，不到她心中的那个点就会刮掉重来。

　　在生活上我们是夫妻，而在绘画上我们却成了"和而不同"的道友，她虽然生活在我的影响中，却只汲取那些绘画的知识与规律，不受风格样式的影响，从而保持其独立的品格与价值。反之，我倒是从她身上和作品中得到很多启示，从她身上看到作为一个画家才能和品质的重要，而技巧是可以通过训练得到的。若没有前者，那才是致命的。 ”

　　——杨飞云