予与张伟兄，少年时学书画，属痴迷一类。时家皆近金陵北门，今仍依稀可记从予家卫巷过进香河，经老虎桥转蓁巷，入将军巷，便为张伟之居。相与往还，切磋讨论，遂成莫逆。青年时代适逢文革，此道竟成废学，然吾辈痴书画者仍如瘾难去，不惧接近“牛鬼蛇神”，张伟兄近邻有钱瘦竹先生，是其求学之门径也。后予闻张伟兄拜在亚明先生门下，克绍箕裘，得先生之大气，艺乃大进。此所谓一灯不灭，先贤之艺得以传承也。

　　予于八十年代中叶起渐离画坛专攻书印，然读画则如饮食性命，未敢一日止。近三十年来，每于画展见张伟之画，辄羡慕其用志不纷，于画一道，精进不已，与日俱进。读其画如见其人，数十年寒暑不分，渐老渐熟，炉火纯青，故由衷赞叹。张伟画以人物见长，或儒、或释、或道、或成语故事，多以传统题材寄托情怀。其笔下观音端庄、达摩孤冷、仕女婀娜、疯僧恢谐、文士高雅、裸女净洁，皆奕奕传神，而韵味隽永。其中，多两忘之作，如右军之兰亭而不能再书，如张颠之醉草而醒后不识，所谓从心写意，意到便成，非再三再四者也。而其常于画上长题，禅偈典故信手拈来，书画浑然一体，书中见画，画中见书。故予每与友人曰：“今日金陵画坛之张伟，矫矫不群，不染时风，人物超越凡辈，书法亦精，而于画上能长题者，惟其一人而已。”

　　近日张伟兄邀予喫茶，席间展书画数十件于几上，先前之羡慕更进而仰慕，知其于人物之外作山水甚夥。或雄山大川，或深谷幽泉，或小桥流水，或荷塘柳荫，或湖畔渔舟，或荒漠古城。以石涛之奇崛为窠，以黄鹤山樵之古茂、沈石田之旷达为境，上追宋人之笔意，近取诸家之水墨。纵横开合，皆以笔法而立骨；点染皱擦，傅以墨法而润肤。得意时，信手画去，多合作也。而山水中点以人物，虽小而精，尤见本来面目。其题材之广，行万里路也，其意蕴之深，读万卷书也，其笔墨之精，师古人也。张伟兄曰：“吾今已入花甲之年，当以独立面目而行。”予曰：“白石老人六十而衰年变法，欲脱尽前人窠臼，正吾兄今日之求焉？”张伟兄曰：“吃百家饭，穿百衲衣，而我自为我，可也。”

　　晚近之画家，大凡深入师古者，予以为堪称中国画也。大凡以素描为终生手段，不师古，不通中国之画理者，予以为祗是以毛笔、宣纸画西洋画也。中国画若缺之以书法为基础，则如血脉之枯竭，焉有不亡之理。故近代以来鼓吹以西洋画改造中国画，以素描代替书法作基础者，鼓吹“笔墨等于零”者，皆为西眼看中也。终是不西不中、不伦不类，所谓创新，实皆食西而不化者也。张伟兄深通中国画理，其言：黑与白乃中国画之一对元素，可称阴阳两极。黑与白非西画之素描，乃虚实、阴阳之谓也，故能幻出极其丰富之大千世界。夫赵子昂题画云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。张伟兄亦深知“书画用笔同法”，故其书宗二王，于行草用功最勤，手卷、条幅书作，深得古人堂奥，风流倜宕，不让书家。而今，予于其画中，读出阴阳，读出笔墨，读出书画同源，读出中国文化之元素，读出其心灵深处之一天世界，焉能不击节三叹哉！

　　予与张伟交凡近五十载，少年之痴，痴至白发，竟不知老之将至，而痴心不改，理想未变。痴成莫逆者何？实乃酷爱中国之艺术也。今国家昌盛，中华复兴，于继承中华灿烂文化之进程中，此痴心可谓重也。愿今日之少年多有中国文化艺朮之痴心，则白发如张伟与我者不负一生矣。

　　黄惇2010年中秋，扵秦淮河西风来堂