王广义，作为85时期以来当代艺术的代表人物，他的创作始终围绕着特定的历史记忆与政治情怀。在他作品中，表现出他对政治事件的浓烈兴趣，他以鲜明的符号与图式塑造了属于时代的群体疑问。这种批判不是以肯定或否认的角度出发，它更近于对已经既定的记忆重组，在看似荒诞、混乱，与日常相关的视觉语言中，传达出他对此深深的忧虑。

　　进入美术史，对艺术家而言，并非仅指一个恒定的认可。在中国当代艺术发展的三十年中，王广义对艺术进行了多种实验，成为美术史中非常值得探讨的个案。他在寻求个人创作语言的同时，解构与重构了我们已经既定的历史审美。这点上，他的创作并不能以“政治波普”所定义，从他对自己创作的哲学和思想层面的解说来看，他历经了对艺术多重的尝试。但之于美术史，研究不只是一段一段个人的评述组成，我们必须从作品本身寻找这些创作的真正释义。

　　美术馆与美术史是一种共生关系。今天我们书写的美术史，更重视隐藏在作品背后的概念与创造，以及其批判精神的知性领域，这些无疑是植根在对国家、时代精神与世界观上的阐释。对美术馆而言，开放性虽然是美术馆的天然属性，我们要展现当下艺术的丰富性与多重性，也要包容迥然不同的艺术理想，让拥有不同思考的人共存，但这不意味着要屈从于大众的喜好。此次王广义的个展，恰好暗合了这些理念。相对于易陷入趋同的大众、群体与社会而言，他的作品展示了一种独立的价值思考，这些衍生于事件记忆的探索，包含了他对时代的质疑与缅怀。在热情的社会生活面前，他更像一个异乡人。

　　此次展览，不仅是一场王广义个人艺术的梳理与回顾。在解读的过程中衍生出的多重歧义，正是我们希望展现的属于艺术本身的荣光，它不是存在于已经拥有的定论，而是在给予所有人宽大而自由的语境中。

　　张子康