“海上风”第二届上海书画作品展

　　文/朱来扣

　　显然，当代中国书画艺术正在进入一个新的阶段，无论是在艺术创作层面抑或是艺术品市场的需求上，都呈现出不同于任何时期的积极态势。上海历来是中国书画艺术创作与发展的重镇。前不久由上海书画院举办的“海上风”第二届上海书画展，大抵呈现了当下上海中国书画艺术创作的整体态势以及作品所体现出的现代意义，颇有“江流济帆风正劲”的勃发势头，尤其是诸多中青年书画艺术家们的作品，从中大体可以看到他们在书画艺术上的创作潜力以及对于艺术审美的趋向。近日，本版就上海的当代中国书画艺术整体创作与发展的态势，当代书画的艺术审美趣味在日渐浮躁的现代都市日常生活经验中的抵达可能，以及未来上海书画艺术创作的大体走向等等，访谈了著名山水画家、上海书画院执行院长乐震文先生。

　　画刊：我们知道，上海自近代以来一直是作为中国书画艺术创作与发展的重镇而名世，前贤们所开创的海派书画艺术绵延于今而不衰。随着社会经济发展和文化振兴，当下上海的中国书画艺术创作与发展，是不是正处在一种可以称之谓“曾经辉煌后的复兴期”，或者是其他的某种判断？作为著名山水画家和上海书画院执行院长，您对当下上海书画艺术创作与发展的整体态势是如何看待的？

　　乐：上海的书画艺术自晚清后便逐步引领了中国艺术的发展，民国时期更是大家云集，达至顶峰，而后直至改革开放初期。这主要归功于上海面向海外的优势，尤其是晚清以后的那段时间，中国著名的学者、文豪和书画大家都聚集上海，可以这样说，上海聚集了中国的精英，那时的光辉实际上是全国文化的辉煌。改革开放以后，由于政治中心及主要的商业活动转向了北方。从表面上看，上海书画艺术的文化地位似乎不比从前，但是前贤们在上海种下的经典艺术的种子，继续在上海传承甚至光大着。

　　所以，我认为目前的上海是对书画艺术最理性的养育期和发展期，上海的艺术家大部分都是在探寻艺术的纯净度上做着自身不懈的努力，可以说，只要中国的发展越趋理性，上海的优势就越会呈现。

　　画刊：从这次聚集诸多上海中青年书画艺术家作品的展示中，我们可以看到上海书画艺术创作与发展的势头颇旺，这与一个城市发展的文化底蕴是有很大的关系。同时，我们看到这些展示的书画作品呈现的审美趣味，显然已不同于传统意义上的书画创作，似乎融入了更多的现代意识，无论是画面的表现或笔墨的运用，具有相当的实验性和先锋性，这是不是“海纳百川”的海派艺术精神的又一次勃发与推进？抑或这样的具有现代审美倾向的书画创作与现代都市日常生活的审美经验更契合？

　　乐：当年在上海活动的书画家，受到当时充满发展活力的环境影响，都试图改变传统图式，努力的将技艺融入对生活和自然的理解中，破除陈规是他们每个人都花费毕生精力而不懈努力的。目前的上海依旧保持着巨大的优势。这个榜样在我们尊敬的陈佩秋先生身上体现得尤为明显，年逾九十的她，在山水、花鸟、书法，乃至书画鉴定方面，探索求真的精神依然旺盛。上海的城市发展，提供了书画家大量创作的激情和欲望，而大部分有责任感的上海书画艺术家都在用自己的心去把握时代的脉搏。他们所呈现的作品多少会带有一些实验性、探索性和先锋性，并且都具备了当下人们的审美趋向。

　　上海书画院主办的“海上风”双年展就是主张艺术家用自己的心灵去感悟我们的生活，去表现我们熟悉的自然，从而展现时代风采和艺术风采，我们传承海派就是传承这样的精神。

　　画刊：我们知道，大凡一种艺术趣味及审美趋向的产生与发展，初始期的社会审美认可度并不会高，但随着岁月流逝与人们内心的审美经验不断与之重合，便也使得这样的作品趣味与审美有了发展的机遇。对于当代中国水墨画的发展以及上海书画艺术创作的未来可能，从这些年来的艺术创作和作品的不断展示中，您是否有一个大致的判断？

　　乐：只争朝夕是现在时代发展的节奏，人们对艺术图式的审美趋向随着城市化和高科技的发展而改变着，人们逐渐对单一性和凝固化的艺术作品提出了更高的要求，艺术形式的多样性和包容性是时代对艺术家提出的要求，好的艺术作品是养出来的，哪怕是初始期的作品也会有它的童真，它的天趣。你用初始期这个词很有意思的，这次展览中不少作品改变了人们固有的图画概念，这些画家用他们对新鲜事物，并且是人们很熟悉的日常生活中的物体，从另外一个角度去审视、体验、观察和抒写，展现出另一番韵味。有探索精神的艺术家们是用自己的心灵去撼动他人的心灵，我们这个展览就是倡导这样的精神。

　　可贵的是，这些艺术家们都是以此为己任，说得再明白一点就是这些书画家们每人一风格，这些都是他们拨动着自己的心灵之弦所弹奏出的属于他的曲调。用他们自己的话去说，知识转化审美习惯，这个转换是需要多大的勇气啊？这样的初时期正是艺术的生命所在，如果坚持这样的初始期并使之成长，那么新的艺术图式就会因此诞生，并被人们普遍接受。

　　可以自豪地说，中国只有上海才能做到这一点，这难道不是中国未来艺术发展的方向吗？