晨报记者 徐宁

　　香奈儿是女性解放运动的先驱，她从男性衣柜里获取灵感，让女人像男人一样穿衣；她设计了连身式泳装，让女人的酮体第一次被太阳眷顾。在那个女性必须表现苍白娇弱的年代，香奈儿完成了不可能的任务。难怪马尔罗有言：“20世纪的法国，有三个永垂不朽的名字：戴高乐、香奈儿和毕加索。”

　　今日起至3月14日，《文化香奈儿》将在上海当代艺术馆举行。展览从全球各地精选的400件展品，其中，100件是从国家级博物馆或私人收藏借展，包括诗人尚·考克多与勒韦迪手稿、画家毕加索与达利的手稿，以及与香奈儿传过绯闻的作曲家斯特拉文斯基的乐谱《五指》。

　　香奈儿虽然没有来过中国，但是她的第一任情人带着她接触了中国文化，她家中的中国屏风多达32件。

　　从艺术家那里汲取灵感

　　香奈儿有资助艺术家的习惯，毕加索是其一，也是对香奈儿影响最大的人。本次展览分传奇的源起、抽象的精粹、隐藏的奢华、自由的追求、幻境的灵感五个主题，毕加索的创作手稿穿插在这五部分中。香奈儿欣赏毕加索的才华，有传记写，香奈儿最好的女友米希尔担心她爱上毕加索，说“我来帮你防备这个男人”，香奈儿却说，“我只要防备你就行了”。而香奈儿在回忆毕加索时，也感慨他是唯一一个“能让自己灵感勃发”的人，只是，毕加索对香奈儿显得非常谨慎，因为她的名气实在太大了。香奈儿从毕加索身上学到了“极简”，她认为现代感不是堆积累赘，而是除去所有令人不悦、分心和杂乱的元素，这一点一直体现在她的设计理念中。

　　此外，她的设计也得到了很多艺术家朋友的灵感和协作，其中包括画家塞尚、达利，作家雨果，芭蕾舞剧、戏服及珠宝设计师包蒙等。令人关注的是，作曲家斯特拉文斯基的乐谱《五指》亮相本次展览，香奈儿在世时承认他曾向她求爱。据悉，在斯特拉文斯基潦倒之际，香奈儿资助了他，《五指》就是那时创作的。1920年，香奈儿赞助了20岁的斯特拉文斯基首次演出——芭蕾舞剧《春之祭》，服装设计由香奈儿担任。由于演出过于前卫，导致台下观众的强烈反应，斯特拉文斯基跳窗逃走了，却也因此成就了他。

　　为什么香奈儿与艺术家如此亲近？策展人尚·路易·弗蒙告诉晨报记者，“因为通过他们，她看到了自己想成为但不可能成为的人，表达了她对自己难以企及事物的一种渴望。而且，她狂热地信仰着近乎神圣的幻想力量，而这些艺术家们更加深了她这个倾向。她醉心于她那个时代的音乐、画作和诗歌。正是在这些领域的感知和领悟，成了她创作的源泉。”

　　在中国屏风中放飞创意

　　在本次展览中，还有一件香奈儿用中国元素设计的华服。香奈儿一生都没有来到中国，却有收集中国屏风的嗜好，据介绍，香奈儿的第一位情人赠予她中国屏风，她被这种东方之美所震撼，把屏风上的画撕下来，全部贴在了墙上。她欣赏中国乌木漆面屏风的魅力和精湛的工艺，陆续收藏了32面屏风。这些艺术品与她一生相伴，随着她辗转迁徙，从圣·奥诺雷街的宅第，到康朋街的寓所，一直到丽兹酒店的私人套房。香奈儿康朋街的寓所至今仍完好无损地保留着这些古董屏风，屏风上描绘着凤凰、鹿、鹤等寓意吉祥的动物，以及宫廷场景、山水画卷，例如一面屏风上刻画的就是“三潭印月”、“断桥残雪”、“曲苑风荷”等西湖十景。

　　为何她如此迷恋中国屏风，原来与悲惨童年有关。香奈儿从小在孤儿院长大，策展人尚·路易·弗蒙说，“香奈儿觉得乌木漆面屏风像一本翻开的书，为她打开了想象之旅，她去哪里都会带着它们，屏风的真正力量，在于它围起了一个封闭却可以任创意翱翔的空间，这与她孤寂童年在科雷兹餐室所见的沉闷栗木家具有着截然不同的意义。”

　　此外，香奈儿还收藏了一尊6世纪的佛像和碑文、一件唐三彩骆驼、一件陶瓷卧犬、几件19世纪的陶马和古董家具。