尚美巴黎早期创作的玛瑙浮雕镶嵌珍珠王冠

　　文/张璇  图/CHAUMET  

　　历经二百多年，位于法国巴黎凡登广场的尚美巴黎珠宝总店，始终是巴黎人最引以为豪的奢侈品店之一。它的诞生及发展与法兰西历史密不可分，它作为皇室专属的御用珠宝匠，以高品质的手工珠宝而闻名。今日的尚美巴黎在路威酩轩集团的领导下，更是跨越国界，成为了国际最著名的珠宝及钟表品牌。无论身处何地，追随法兰西手工精神的女性纷纷佩戴着尚美巴黎的珠宝参加红毯盛会，她们出现的地方总会引得宾客竞相回头。就像当年品牌创始人马里·艾蒂安·尼铎形容的那样，“尚美巴黎独特的魅韵，总会令人心跳加速……”

　　珠宝商多元发展的鼻祖

　　谁曾想，一个商业品牌的百年历程竟会与法国的几代显赫皇族紧密关联。能做到这一点并非巧合，这要归功于尚美巴黎的创始者法国人马里·艾蒂安·尼铎，他凭借独到的眼光和精湛的工艺，赢得了法国皇室珠宝与宝剑的制作权，成为皇室专属的御用珠宝匠。

　　最初作为珠宝匠学徒的尼铎，一直跟随皇后玛莉安东尼的御用珠宝匠奥贝尔学艺，不过在学徒训练完成后，他并没有循规蹈矩地充当一名工匠，而是开设了自己的第一间珠宝店。这家店的营业正逢1789年的法国大革命前夕的社会富足时期，很快便拥有了大量贵族客人。此时的尼铎遵循着拿破仑式华丽高贵的时代风格为巴黎的贵族和上流社会创作更为瑰丽的珠宝。

　　拿破仑与第一任妻子约瑟芬·德博阿尔内，以及与第二任妻子——玛莉安东尼皇后的侄女玛莉露易丝·阿斯部洛林的前后两次婚礼，为尼铎的珠宝工坊带来了可观的珠宝订单。从此，尼铎成为了全欧洲最知名的珠宝商，也同时赢得了许多忠实顶级珠宝客户的青睐。在1802年尼铎被拿破仑任命为皇室御用珠宝匠，从此名利双收。

　　拿破仑本人是尚美巴黎最忠实的顾客，他不仅授予品牌皇家御用的荣誉，还以蜜蜂作为自己的象征，请品牌为自己定制一系列男士珠宝

约瑟芬皇后佩戴CHAUMET尚美巴黎珠宝

约瑟芬皇后佩戴CHAUMET尚美巴黎珠宝

　　与此同时，尼铎与其子佛朗索瓦·雷诺·尼铎在这个时期为皇室创作了一系列尽显王权和奢华的珠宝和饰品。就这样，极富创造与创新才能的尼铎将其对于品质与创新的追求精神传承给了他的继承者。自1780年，这样的才能与精神从尚美巴黎工坊的一位工匠传给另一位工匠，从未间断。

　　成功确立品牌风格

　　随着1815年拿破仑帝国衰落，年岁渐长的佛朗索瓦·雷诺·尼铎宣布退休并指派他的首席珠宝匠尚·巴迪斯特·弗森接管珠宝店的生意。他从意大利文艺复兴和法国18世纪艺术中寻找灵感，尝试着让珠宝融入自然主义的观点，进而形成自然主义风格的作品。自此，珠宝逐渐被赋予心情，呈现如常春藤树叶、三色堇、心形、勿忘我草等多样风貌。在女性最美丽的颈间及手臂，钻石、红宝石及珍珠等珍贵珠宝交织于上，华丽且富创造力的珠宝饰品让女性更显抚媚动人。

尚美巴黎创作的羽翼状王冠

尚美巴黎早期设计的日出羽饰白鹭冠

　　这些出类拔萃的作品，深受贝力公爵夫人、法国国王路易菲利浦家族等当时社会的名流所喜爱。同时，也吸引了不少外国贵族，像与拿破仑一世侄女马蒂尔德联姻的俄国王子安那托·道夫。还有包括画家、雕塑家、作家、舞台剧演员等在内的大批艺术家，也深深醉心于弗森的精致珠宝工艺。弗森同时也制造银器饰品，将时代的经典刻印于银制大唱盘，隽永典藏。这一切的成功，使得弗森在上流社会的声誉日渐攀升。

　　1848年的法国革命极大地影响了当时巴黎的商业活动，这个时候寻求海外市场已经成为生存和发展的出路。于是弗森派遣他的首席珠宝匠尚·瓦伦太·莫罕跨海到伦敦去发展。莫罕与儿子普诺佩斯·莫罕设计的珠宝很快就让伦敦的名流绅士淑女们倾心，他们更成为英国维多利亚女王的御用珠宝匠。1852年拿破仑三世的第二帝国建立后，莫罕决定回到法国。1853年拿破仑三世和尤金妮结婚后，巴黎重拾昔日的繁荣与生机，并再次成为世界首屈一指的时尚和奢侈之都。时至1862年，普诺佩斯·莫罕继承父业成为珠宝店的主理人，珠宝的设计也配合当下潮流，着重衬托当时华丽高雅的盛宴舞会圆长裙，造就了许多适合白天或晚上佩戴的精致亮丽的珠宝首饰，像玛瑙、玫瑰花冠的心形、悬于项链下的纪念小盒、双重宝石镶嵌底座的戒指等设计与材质都风靡一时。

　　当时一位优秀的珠宝设计师乔瑟夫·尚美娶了莫罕之女玛丽·莫罕为妻，而后便凭借他对珠宝设计精辟的眼光与天赋，继承并发扬了莫罕家族的经典传统，并以自己的姓氏CHAUMET为名，建立这个日后举世闻名的珠宝品牌尚美巴黎。1907年11月12日起，尚美巴黎总部在法国凡登广场成立，尚美巴黎承袭了过往的尊贵血统，当时的皇室、贵族以及百万富翁们都是珠宝店的常客，为他们定制象征地位的皇冠钻冕及引领潮流的羽饰花冠，是当时尚美巴黎的重要业务。这些日常珠宝配饰极大程度受到了文艺复兴艺术的灵感启发，而日本的东洋风格也激发了工匠们丰富的创作热情，并在整个尚美巴黎风格中占有重要的席位。

　　让高级珠宝与时尚并行

　　在美丽时代的摆荡中，乔瑟夫宛如魔术师般为品牌不断注入新生命，他第一个发现了如何从天然宝石中淬取并制作出合成宝石。他还为尚美巴黎的珠宝融入了新的艺术观，以瀑布、翅膀、蝴蝶、想象的羽毛等大自然万物为基调，创作各种珍贵的珠宝饰品以及色调最光润华美的珍珠项链。不得不说，乔瑟夫引领了时代的潮流，让珠宝设计变得更精炼更有特色。他的儿子莫斯也继承了父亲的理念，让尚美巴黎典雅与创新并进的精神一代一代绵密地传承下去。

尚美巴黎在巴黎凡登广场12号的总部

　　当1928年子承父业的马塞尔接管品牌时，尚美巴黎已是当时社会高尚身份与品位的象征。此时品牌的风格转入了和谐的几何造型，其代表作有20年代带中性味道的“小男生风格”系列，以及30年代再重新加入较女性化的柔美线条。小男生风格在1925年的巴黎装饰艺术展上独领风骚，是装饰艺术诞生的标志，它以颜色和材质的强烈对比而形成了鲜明的特色。“迪奥新造型”席卷时装界后，尚美巴黎始终如一地保持自己惯有的品质和风格，并成为高级时装不可或缺的“伴侣”。尚美巴黎不断的创新设计，真正反映着巴黎人的独特品位。直到1965年，高级珠宝和高级定制时装都是不可分割的。

　　无论几代掌门人在更替，尚美巴黎对于珠宝的自然主义设计始终未变。1969年，品牌的首间专卖店在法国巴黎的凡登广场正式开幕，橱窗和珠宝直接展示在街道上，对消费者而言，这是第一次可以近距离亲近璀璨生活。光彩夺目的珠宝饰品环绕腰际，尚美巴黎让女性在举手投足间流露的优雅及醉人风采不言而喻。顺应当时潮流，尚美巴黎还设计了烟盒、雪茄套、及小型化妆箱，让美丽包含女性的每一刻生活……女人们缀有珠宝的手指夹着雪茄，缓缓燃烧，一个手势，一个姿态仿佛都是尚美巴黎式的绮丽演绎。在1981年和平会议期间，尚美巴黎赢得了一批像昭和天皇这样的日本贵族的青睐，20世纪20年代其他贵族客户也随之而来。

　　20世纪70年代，简洁易戴的黄金饰品成为女性的精品首选，而这样的作品在1969年尚美巴黎开设的Arcade精品店都可以买到。位于凡登广场12号的尚美巴黎工坊，则见证了品牌自1780年以来从未间断的珠宝制作传承。这家工坊就这样完美地奉行着品牌一贯的承诺，与每个时代的生活方式和谐发展。

　　尚美巴黎是古典、是经典、更是时尚。它跨越时空的隔阂，在工艺与宝石的完美融合里听见大自然空灵的回响，它的珠宝饰品在世界各地设定了“同一”的时间，驻留永恒。精品体现生活，美感融入人生，简单成就价值所在。这一超过两个世纪的经典珠宝品牌，已经将高贵璀璨升华至永恒简约的境界。两百多年来，永远跟随所处的时代，如时代的缩影一般，这就是以凡登广场为根基的尚美巴黎的精髓。