魔都，有座房子在跳舞
1997年，伦敦。
走过Nichols百货的行人惊讶地发现，
一条巨大的，昆虫般蠕动的木质蝴蝶结，
闪着光，穿过12面巨大的玻璃。
这是伦敦时装周期间，
托马斯·赫斯维克提供的一个橱窗设计。
比起建筑师这个抬头，
英国人赫斯维克更像一个设计师。
在成立工作室的20余年里，
他从来没有想过要形成怎样一种风格，
这么做太粗暴了。
2006年，赫斯维克获得“菲利普王子奖”。
30岁出头时
他被英国誉为“新的莱昂纳多·达芬奇”。
看上去他更像一个发明家。
因为想法不需要风格，想法就是想法。
那些人为的分类，
什么景观设计、建筑设计、产品设计、城市设计……
对他来说可笑的。
当然了，最有趣的往往是以上一些的混合体。
2010年上海世博会，
赫斯维克让中国人见识了他的异类，
他把英国馆设计成一座“种子教堂”。
这座建筑周身插满了6万根中空，
透明的亚克力杆，
每根杆子里面都放置了种类各异的种子。
为什么中国馆一定要中国元素？
为什么英国馆一定要用英国元素？
陈词滥调是不可原谅的。
所以在英国馆，
你们看不到福尔摩斯，
看不到女王，看不到英国下雨这些事。
现在，在上海，
我们又可以近距离观察赫斯维克。
他设计的最新项目
— 复星艺术中心屹立于黄埔江北岸，
这是一个可以动的建筑。
赫斯维克借助建筑最外层的流苏金属帘幕，
做到了。
这是对所谓数字化倾向所唱的反调。
因为，移动是物理性的，它能带来不朽。
来源：@收了sola[微博]
