艺术家简介
许振又名许朕、字鹏举，号青龙山童。1962年10月生于安徽，1986年毕业于阜阳师大美术系，1994年毕业于北京画院高研班，新黄山画派代表性画家、“水韵青花”的开创者。现为：中国新水墨画院传统研究部主任，北京元亨书画院副院长。
许振 水韵青花镜心01号 纸本 2016年作 20X80CM名家辑评
水韵青花是一种全新的绘画形式，她以“水”和“青花”为主要创作元素，通过“水”与“青花”的碰撞、排斥、融合、裂变创作出无限可能，讲究以虚写实，以实写虚，以“水”驭青花，创造独有的亦真亦幻、水气氤氲、空灵宁静不染纤尘的艺术境界。水韵青花既不同于传统水墨，也不同于青花瓷。不仅对绘画材料有很高的要求更在对创作时的心态有如“禅定”一般的要求。
许振水韵青花之《秘境》2016年、纸本80X180CM挺好，这个水韵青花很有意思。抓住水韵来发展青花这一类的画，这还是抓到要害。你这个有来头，这种创造也有历史的积淀，不管你认真研究过还是感悟到都是有的，有发展空间。也确实有特殊的特色，按照我对书写性的理解，我觉得像这张画，这个笔迹的形态是气脉贯穿的，你看前面的山跟后面的山，从山脉上它也是有连贯的，用笔也是有连贯的。整个这个气就比较贯穿，书写性很足。虽然是笔跟墨在一起，有痕迹的和痕迹晕散开的，这没关系，笔中有墨，墨中有笔，这个就比较好。您这个画走的是比较微妙的，看起来非常单纯、明快，细看耐看。所以丰富的笔迹形态，涨出的水韵的控制，以及能够丰富进去的肌理感。
——薛永年
中央美术学院(微博)教授、博士生导师、中国美协理论委员会主任
许振 水韵青花条幅01号 纸本 2016年作 35X136CM 今天看了他的作品，我自己感觉挺好的。很有功底，很有灵气的画家。他那种笔墨结构转化成了青花的单一色的画作，传统的笔墨结构，中国画传统的平面结构变成了一种空间结构，这都是非常具体的变化，弱化了中国画笔墨特有的结构，强化了水韵，空间。有很多新的东西加了进来，新的观念，新的手法加进来。
——王志纯
北京画院艺委会副主任、研究员、著名美术理论家
他的画不像我们很多画家的画，画起来很夺人眼球，是一种激情式的画法。他的画是比较内在，比较平静，所以不是激情式的。这个画还是比较本分的语言的中国文化发展的体现，尊重内心体悟和表达。
许振作品还是沿着中国文化静静的这种精神开展。他的绘画中，跟现在流行的风格还有不同。许振的作品，看上去很空灵，他看到了黄山的风云变幻，能够感觉到内心世界的动荡的描写。这跟他作为一个安徽人，和他有多年的山水画的修养有关。
——孙 克
中国画学会副会长、秘书长、著名画家
许振至少像他自己陈述的那样，在黄山他能发现这种雨后黄山的灰色调，他觉得这种灰色调正好跟他自己的心境吻合，他为什么要创作水韵青花系列呢？正好是跟他的这种心境吻合，所以他就放弃了传统的笔墨，完全用青墨。比青花瓷器还要清澈透明，给人一种清凉、宁静、单纯的感觉。这也是画家心态的一种表现。这就是要表现黄山内里的画家内心世界，追求是的宁静的、纯净。许振的水韵青花可以说是山水画在当下的一个创新，很凸显。
——王 镛
中国艺术研究院研究员、著名美术理论家
许振水韵青花之《境远》2015年、纸本、68X68CM他求变革，他根本的动力还是源于他的生活，源于他对黄山的研究，源于他的观察，也源于整个时代对水墨创造的大势，他在这里面的变革就显的非常自主，也是一个很重要的一种文化自觉的体现。从我个人看到他这一块的东西，我觉得他有一个很重要的精神，还有一个寻求突破的勇气，这两点应该说他做的还是很有根基，做的还是很扎实。其实他里面用心很多，很多的横构图，他用横构图表现高远，我能够感觉到他有意地去做一些尝试，还是很成功的。他用了现代人区别于古人可以俯视的条件。
——朱虹子
中国艺术报副社长、美术批评家
他的画有鲜明的个人面貌，另外给我的感觉是有文人气的一种南方的画家画的画的感觉。这是我的第一印象。另外他自己目前的绘画中体现出来的有两个艺术语言上的特点。一个是他还是强调的书写性，虽然他的画很清淡，但是可以看到还是很强调书法的用笔，书写性的因素。另一个，他有大量的用水，这个水法跟他的泼墨方法相结合。所以画面中那种自然的墨韵的成分，虽然是青花，但是有墨韵的韵味。许老师的画还是很鲜活、和一些诗雅和诗意的东西，作为画家来说有这样的一个鲜明的面貌和自己这样的一个探索的根据地，把前期的东西更多的融合进来，朝着独立的语言去完善，应该会形成自己一个非常独特的面貌。
——王 平
中国国家画院研究员、信息中心主任
水韵青花是一种新的绘画形式，在判断上如果仅仅用传统的山水画标准是不能对其作出公平准确判断的。许振在创作水韵青花时的当下一念，这种心法大于技法的状态是我们在讨论其作品时不该忽视的，为什么这麽说呢，因为在今天画坛多是有情无画或有画无情，许振能放下炫技直指精神这是我非常佩服的。他以“静”求“净”我认为是做到了。我刚才很认真地看了他的作品，其细节很微妙，如果不仔细的观察是体会不到的。我曾看到92岁的明学长老在焚香净手观看许振的水韵青花作品的图片，明学长老那可是净土宗一代高僧，大德能如此礼遇水韵青花作品我想那也不是偶然的。水韵青花会有跟随者也会有争议，但我相信在未来的百花园里一定会有水韵青花的一席之地。
——赵 赜
中国人民大学艺术研究所副所长、教授
气韵一词，在古今文艺理论中常见运用。画论里自从谢赫提出的“六法”，把“气韵生动”做为首要的一法之后，历代画家，包括理论家便开始将其奉为圭臬，无论创作，还是品评，都以气韵为重，由此可见气韵在绘画中的重要性和关键性。但遍观我国历代画论可以发现，各个历史时期对气韵的认识与理解，大都在用笔和用墨两个方面进行重点阐述与评论的，而对于用水和用色，以及它们对作品的气韵所起到的作用，所产生的影响和意义等，却少有提及。换句话说，作品的气韵如何体现在用水和用色中，用水和用色又如何更好地滋养气韵，是一个十分值得研究的课题。而这个课题在画家许振先生的作品里便得到了有力的实践，也给我们提供了一份很好的例证和说明。
——王进玉
中国新水墨画院理论部研究员、副主任
许振水韵青花之《澄怀化境》2015年、纸本、68X68CM主要艺术活动：
1994年 在中国美术馆举办“许振绘画艺术展”
1996年 在国际贸易中心（北京）举办“许振画展”
2004年 入选中国名家邀请展（北京）
2005年 参加“中国60年代画展”
2008年 入选上上国际美术邀请展
2009年 被评为《世界人文画报》封面人物
2010年 入选宋庄国际美术邀请展
2011年 接受《财富圈》《爱丽》专访
2011年 作品赴巴黎参加中法文化交流年美术交流活动
2011年 受邀中央电视台参与九集黄帝之山专题片的拍摄同时出任艺术顾问
2013年 在环铁时代美术馆举办“许振水韵青花山水画展”
2014年 接受《新华艺坛》《收藏天下之艺术零距离》专访等
2014年 7月，“水韵青花——许振中国画山水作品学术研讨会”在京举行
2014年 8月，“水韵青花——许振中国画山水作品展”在北戴河中国书画杂志艺术交流中心举行
